论高职学前教育专业学生音乐感知与理解能力培养

徐恩平

【摘要】钢琴是高职学前教育专业学生所必备的专业必修课。高职学前专业钢琴课的教学内容包括两大类，即钢琴基本弹奏技巧以及幼儿歌曲伴奏编配。该课程是一门集音乐理论、弹奏技能、幼儿歌曲伴奏编配为一体的课程。通过学习，使学生懂得基本的音乐理论知识，具备基本的弹奏技能、边弹边唱幼儿歌曲技能，形成幼儿教师音乐教育职业能力。

【关键词】钢琴;音乐感知能力;音乐理解能力

众所周知，钢琴音乐是听力的艺术。高职学前教育专业学生大都为钢琴初学者，钢琴课堂主要采用集体教学，小组观摩，个别回课的形式。笔者在实际的钢琴教学中常常发现很多学生不重视音乐的试听与理解。以至于在钢琴回课时，有的同学弹错音，自己却浑然不知;有的同学只是机械的按乐谱上的要求面无表情的弹奏，所弹出来的钢琴音乐没有鲜活力，谈不上音乐美感。因此，笔者在这里以钢琴教学为例，谈谈高职学前教育专业学生的音乐感知与理解音乐能力培养。

一、重视乐谱分析

很多学生一拿到新曲子，就急于着手练琴。殊不知磨刀不误砍柴工。我国著名的作曲家、钢琴家、教育家赵晓生先生十分重视乐谱的分析。他认为：乐谱是作曲家留给人类的公开信。乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。因此，拿到一首新的乐曲，要做的第一件事就是分析乐谱。教师不仅要引导学生弄清谱号、调号、音高、节奏、指法这些比较基础的谱面分析，也要对乐谱进行音乐分析。从其旋律形态、节奏疏密、和声色彩、曲式结构以及力度结构布局等方面了解作曲家的操作意图，从而通过分析、理解、想象以及哼唱乐谱，把纸面上无声、抽象的音符转变成有声、形象的音乐音响。对于幼儿歌曲，在进行伴奏编配时，要把歌词与旋律音乐结合起来，使幼儿歌曲的弹唱能够更加生动、活泼。同时，教师还应对作曲家生平、音乐创作风格、乐曲的重难点等进行分析讲解以及示范，帮助学生能更好的弹该乐曲，引导学生循序渐进的学习。

二、掌握科学的练琴方法

要学好钢琴，课后练琴至关重要。练琴的时间以及练琴效率直接影响到钢琴水平的提高。因此，不仅要尽量安排充足的练琴时间，还要运用科学的练琴方法。千万不要重头至尾一遍一遍的练习。很多学生都在老师那里接受过练琴方法教育。诸如在曲子没有弹熟之前，要先用单手练习，注意慢练，在重难点的地方要多加练习。可一旦开始弹熟练后，就会把科学的练琴方法抛之脑后。以至于事倍功半。乐曲弹熟后可边弹边体会音乐，要有感情的来弹奏。这样的练琴不仅有效率，而且不会枯燥。

三、注意踏板的正确使用

踏板是钢琴的一个重要组成部分。如何正确使用钢琴踏板也是一个重要课题。著名钢琴家鲁宾斯坦认为：踏板是钢琴的灵魂。笔者在平时教学中发现有些学生不重视踏板的使用，踏板的踩放比较随意。更有甚者，把踏板当作演奏中的一种自我保护手段，用踏板来掩饰一些演奏上的缺陷或不足。因此，踏板的正确使用十分重要。什么时候踩，什么时候放？用节奏踏板还是延音踏板？连续的抖动踏板如何使用都要十分清楚。钢琴音乐作品的性质及其具备的特有的声音色彩决定了如何运用踏板。教师要引导学生研究踏板法，教师在教学中应注重加强学生的听觉训练。同时对学生脚的技术训练也不可忽视。教师可选择一些踏板明确使用的作品让学生来弹。如一些优美的三拍节奏的乐曲，让学生借助踏板使音乐更具有舞蹈般的流动感，也可训练学生用踏板来模糊和声连接。有的乐曲没有标注踏板，学生可能就不知在哪使用踏板。这时，教师可带领学生根据对音乐的理解来标注踏板。

四、力求美好音色

钢琴被誉为乐器之王。钢琴不仅体积大、内部结构复杂，更主要的还是由于钢琴优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟。钢琴丰富的音色，主要是由于触键的不同而引起的。学生要想获得理想中的钢琴音色，不仅要运用好踏板，还要注重触角的技巧。教师要引导学生仔细观察、感知钢琴的触键技巧。

本文认为，要做好高职学前教育专业学生的音乐感知与理解音乐能力培养，除了以上四个方面外，教师还应重视选曲，要因材施教。了解学生的学习程度，音乐感知能力。同时要强化课堂音乐教学。教学中，不要让理论知识的讲解过于枯燥，要努力提升学生的钢琴学习兴趣。教师在教学过程中可以播放或弹奏一些相关乐曲、幼儿歌曲，使学生从中获得不同的情感体验，培养学生的音乐感知能力和音乐理解能力。

教无定法，艺无止境。作为一名教师，笔者将在以后的钢琴教学道路上，继续总结、研究，希望能为高职学前教育专业钢琴的教与学尽些绵薄之力。