怎样做到歌声与情感统一性

向杜鹃

【摘要】声情并茂自古是歌唱的最高境界。在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。只有正确处理歌声与情感的辩证关系， 才能达到最完美的艺术境界。 由于文化的差异和语言的障碍加上许多唱法的歌唱者并没有从根本上认识歌声与情感的关系， 没有将“ 声”与“ 情”做到高度统一和完美的结合， 还存在不同方面的误区，因此要实现歌唱学习中歌唱与情感的统一，并达到艺术美的审美标准， 需要在演唱前对曲子进行认真分析和研究， 弄清楚歌曲的内容， 挖掘出其深刻的思想内涵，并结合情感体验去感受歌曲， 做到以情带声、 以声传情、 情声结合、 声情并茂，才能真正实现歌唱与情感统一的艺术美。

【关键词】歌声 情感 统一

【中图分类号】J617.13 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）22-0240-02

情与声的完美统一是歌唱中最完美的境界 ，在声乐学习中 ，声与情也始终是相伴而生不可须央分开的统一体 。但是中国地大物博，语言不同等客观因素的影响下和在平时的学习训练中歌者对于 “声、情” 两方面存在不同方面的顾此失彼 ，难免会走进 “声、情”非统一的误区。

以情带声，以声传情

“以情带声”在声乐演唱中的运用是因为发声的目的是为了歌唱。歌唱是为了传情，为了表达歌唱者内心的思想感情 ，也就是“以声传情”。在歌曲演唱的过程中，歌唱者应该更多地关注“情感”的表达，而绝不单单地只是为了纯粹的发声而歌唱 。歌唱者越能激情的演唱 ，越能在不自觉中将发声练习中难以解决或是解决的不是很充分的问题迎刃而解 。打个比方 ：平时练声时唱不好的一些音，在演唱某首歌曲时，可能会受到情感的带动将那些唱不好的音不经意的得到技术性的解决 。从这点我们可以看到 ，演唱者在发声训练时 ，容易将精神上的注意力过于集中在局部发声机体的操纵上 ，而忽略了歌唱的整体协调性 ，从而导致了紧张 ，发音不到很好的解决 。而在歌曲的演唱之中，歌唱者本身容易受到歌曲内容的感染，容易激发内心的思想感情 ，容易产生强烈的歌唱欲望 ，因而以情感带动声音 ，脑袋也不单单拘泥于发声的技巧 ，声音反到是松弛了 ，协和了 。这种强烈的歌唱欲望和情感的激动之处诱发了歌唱者发声 机体在总的协调状况下趋于积极和兴奋 ，使得原先最初的单纯练声时局部机体的紧张到歌唱时情感带入后的缓解松弛 ，从而得到了单纯练声时所不能奢望的发声效果 。由此可见，在一定的条件下，歌唱者满怀激情澎拜的感情因素可以带动声音技术的提高 ，可以使一些在单纯发声练习时尚未解决或解决不好的问题 ，在情感的带动得以解决 ，声音得到了很好的诠释和演绎，自然也就能将歌曲中的情感表达出来 。况且歌唱者在歌唱时，用声音将那种从内心迸发出来的歌唱热情和进行艺术创造的激情淋漓尽致的发挥 ，并将自己的情感与作品中所蕴含的情感融汇在一起形成一种强大的动力去感染昕众 ，才能引起听众心底中最真实的共鸣 。这种 “以情带声， 以声传情” 也成为歌声与情感统一结合的良方 ，在表现作品的艺术美时也起到了不容忽视的作用。

情声结合，声情并茂

金铁霖教授研究创建的 “ 声”、“ 情”、“ 手”、“昧”、“表”、“养”、“象”七字标准就是要求在歌唱中要讲究 “ 声” 且要强调 “情”。这 里的 “声” 指的是发声技巧 ，“情” 则讲述的是歌曲的内容 。歌者要想达到“情声结合 ，声情并 茂” 的艺术境界，就要在歌唱中以歌唱内容为 主导的同时 ，还要充分运用发 声技巧来表现歌曲的内容，在歌曲中力求歌声与情感的统一结合，并能声情并茂地表达歌曲的思想内容。

那么在歌唱中，如何才能做到 “声情并茂”，这是歌唱中急需要解决的问题 ，也是达到歌唱艺术美的必由之路 。托尔斯泰说过“在自己心中唤起曾经一度体验的感情 ，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音及音调所表达的形象来传达这种情感 。”他的这一观点是对怎样在歌唱中做到 “声情并茂” 的最好的诠释。因此，在演唱中要想抓住“情声结合、声情并茂”，必须要把握好以下一下几种方法和途径 ：

第一：要充分分析作品 ，有感知的能力并不断地提高自己的文化修养 。深入挖掘、熟悉作品是表现作品的重要环节，当我们演唱一个作品时，要能很清楚地知道这个作品是哪个国家、哪个年代、哪位作家的作品 ？这个作品的风格有什么特点 ？表现的内容是什么艺术形象等等 ？ 从而在我们演的时候会对作品的内心世界进行深入的探索，了解该作品的真实情素，才便于演唱时在最基础的一关做好准备。

第二 ：要加深对作品内涵的理解 ，并设身处地地去体验 。每一个演唱者在表现作品时 ，必须最大限度地去把握好这个作品的内涵 ，要在歌唱这个作品的文学语言和作曲家的旋律起伏中充分地把握住丰富的情感因素，从而准确而充实地表现其完整的艺术形象 。在演唱每一首作品时，应该设身处地把握作者所处的年代 ，及其那个年代创作的背景和风格特点 ，并将不同时代对作品的审美观点加以融合 ，创造出有着自己特色的风格 ，这种体验感受 ，也才能在演唱中 通过歌词与优美的旋律所展示的生动形象米深化主题 ，从而强化情感的表现 。

第三：不同的作品要唱出不同的风格和声音，要学会对特定的感情进行融会贯通 。在演唱中一定要学会遵循每首作品的基本风格 ，把作品的味道唱出来 。在演唱一首作品时 ，歌唱者除了要有美妙的声音外 ，还必须有驾驭声音和音色的能力。这就要求我们演唱一首进行曲时 ，需用慷慨激昂的声音 ；演唱一首哀歌时 ，需用悲伤 、苍凉的声音等等。我们在演唱不同的作品中要有轻有重 ，有起有伏 ，变化万千 ，从而用不同的声音来塑造出不同的形象 。

第四：要善于准确把握作品的情感 。人们常说 ：“唱歌要有激情”，这就是说在演唱时 ，有用心去唱 ，要兴奋的 、激动的去唱 ，再不就是用美好的 、愉悦的感觉去唱 。有了这些情感因素在里面 ，演唱时自然就会沁人心脾 ，感人至深 ，尚若没有这些情感因素 ，就称不上是歌唱艺术 。 这就要求有我们在演唱喜乐情感的作品时 ，要喜在心里 ，喜在眼里 ，喜在声音里 ：在表现一首 悲伤情感的歌曲时 ，要把悲哀放在心中 ，悲伤在面上 ，通过声音跟面部悲哀的表情去打动群众 ： 当演唱一首爱情歌曲时 ，要把爱的内在 、爱的甘醇、爱的纯洁与高尚表现出来 。

参考文献：

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