陶瓷山水画创作浅识

刘明德

陶瓷山水画创作浅识

刘明德

陶瓷山水画经过历代艺工的不断努力与探索，发展传承至今，已有千余年的历史，特别是清初康熙时期的瓷艺山水画已经达到相当高的水准和精致。颠峰于雍乾，为我们留下大量精美的陶瓷艺术珍品。今天仍然是陶瓷艺术家们学习、研究、借鉴的富贵财富。

陶瓷山水画是陶瓷装饰的一个分科，陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术一样有着许多相同之处，也是相互影响和借鉴的。创作陶瓷山水画离不开传统，时至今日传统仍然是在大部分画家观念中的一个范畴，或是一个历史具象，现代的陶瓷艺术不论如何辉煌璀璨，无不是在先人已奠定的基础上进行创造的。无不是在“前人栽树，后人乘凉”的基础上继承与借鉴其精华而发展起来的。因此，陶瓷山水画艺术工作者不仅要师法前人，外师造化。古为今用，洋为中用，还须认真研究，博学修艺，长期苦练，多参考陶艺师们的优秀作品和绘画技巧，取人之长，补已之短。更应多写生亲临祖国壮美的山川大河。大自然中色彩缤纷的天然景象。传统的山村田园风光，浓郁生活情趣的渔樵耕读，都是我们创作的题材。

大号灯笼瓶　《　秋林观瀑　》　34×26　刘明德

山水画构图布局是关键，经营得当，画面就赏心悦目，给人以美的享受，山水画重在气势，势取得好山就险，大自然中的一草一木，一山一云的奇妙景象和变化，应善于揣摩其中。构图太满、太蛮会显得闭塞、昏暗，不透气，没有层次感，缺乏生气。创作山水画，画面经营重要的是意境，也是画之灵魂和主题。不可那里有空就用山石、树木或其他来填满画面。陶瓷山水画与国画山水在材质料性方面有所不同，陶瓷山水画是工艺美术，不能完全达到纯绘画的艺术效果。有些陶瓷山水画显得脏、糊，零乱，是不得其法，或是料性掌握不够熟练，还有就是画面虚实处理不好，致使画面现无层次，无意境，无章法。山水画贵在留白，亦虚亦云，云在画面中起着重要的作用，它是表现景致物象虚实得法的辅助手段。景物的远近，气势的表里都离不开云，它能够把单个分散的景物穿插过成一片，而使得整个画面有主次，远近，聚散、虚实、浓淡的多样统一，与此同时，云本身的迷漫、轻盈、流动、与山石树木的挺拔和厚实形成鲜明而生动的对比，所表现的景致也随之变化，富有生命力，云处理得好，画面就有质感、动感、空间感。而且云的厚薄、流荡、明晦也可以烘托出景物的藏露，远近和气势。解决画面中的闭塞和不透气，云是非常重要作用之一。

在陶瓷山水画构图上要与陶瓷造型取得和谐一致，采用宾主，虚实呼应，开合乖法则，即符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。因此，在陶瓷山水画创作中，作者不仅要有艺术素养内涵的不断提升，作者更有自已独特而鲜明的艺术个性，才能创作现更新、更美，艺术品味浓厚的含今蕴古的现代陶瓷山水画艺术佳作。欣赏这样的艺术作品，才能使人赏心悦目，心旷神怡，滋生对祖国锦绣河山的热爱和自豪感。

总之，陶瓷山水画创作需要用心去经营，要想使画面达到较高的艺术境界，关键就是要用心去画，把形象变为笔墨是心灵而不是手巧，作画时必须要工整，要静心静气，要慢，要投入，要入境、品悟其道，善于将艺术家们特有的艺术性表现并展示于画面，只有画家将自己的情感倾注到所描绘的意象之中，托物抒情，才能创作出写山同则情满于山，画水则意溢于水的最佳意境。

刘明德：

高级工艺美术师。1957年生于瓷城醴陵。1978年毕业于湖南理工大学设计学院。

从事平面，陶瓷工艺美术设计数十年。擅长工笔花鸟和水墨山水画，绘画作品功底扎实。在作品风格的表现上有独特的建树并能做到细腻入微，花面能活现瓶上。区别于一般作品为山水与图案之巧妙结合，色彩能协调搭配，作品也多次亮相陶瓷艺术或工艺美术展，获得奖项，深得同行人士认可且被众多陶瓷工艺收藏家收藏。