以燃烧的生命奏永恒的艺术——评阿波罗·周的艺术

曾　禹

以燃烧的生命奏永恒的艺术——评阿波罗·周的艺术

曾禹

在社会变迁与艺术家的身份地位演变史中。从巫师分离出来的最早的职业艺术家很可能是陶瓷生产者。在新石器时代，世界各地相继出现了陶器，其中品质精美的陶器现在是世界各大博物馆的馆藏经典。陶瓷的捏造和烧制需要有相当专业的技术，很多彩陶更要求有高超的绘画能力。中国马家窑文化的漩涡纹陶罐、古希腊克里特岛出产的彩绘陶瓶，不仅造型精美，而且有非常繁缛的纹饰，具有非常高的艺术价值。把这些原始及青铜时代的陶器制造者称为最早的职业艺术家并不为过。

阿波罗·周是我最早接触到的一位职业艺术家，也是迄今为止我见过少数几个能把生活活为艺术，将艺术充满生命的艺术家。他经常说：“我没有那件作品是最重要的，也没有那件作品是不重要的，我一辈子就一件作品，那便是我的生活我作为艺术家而活着的一生。”

按照齐格曼·鲍曼在《立法者与阐释者》中的定义，艺术家应该持有一种反思批判的立场，作为知识分子而存在的艺术家更应该坚持自己的社会责任和道德良知，利用自己的专业知识和社会声望去影响民众思想，干预社会政治发展。因此一个敢于进行社会批判的艺术家，本身就是在行驶知识分子的职责。当然只有达到两个标准，艺术家才能称得上知识分子：一是具备相应的文化素养和专业才能，能够进行精神文化生产，创造出具有独特价值的艺术作品。。二是是否参与、关注社会普遍利益的社会实践。阿波罗周的的确确是具备知识分子身份和立场的艺术家。是有着强烈社会责任感和道德良知的人。他热烈的作品冲撞的就是这个遍布利益化妖魔化社会中的人们的生存状态，他画面上跳跃的火热的视觉冲动正是这个时代的人的冲动。正是这个时代人的压力集中隐喻的表达。

我用“为艺术燃烧的生命”来表达我对阿波罗周作为艺术家而存在的深度认识，同时用“永恒的热烈”来概括他激仰的美学境界与艺术表达方式。

他的作品没有当代绘画题材中所常见的戏剧化冲突与亢奋，也没有愤世嫉俗与肆意变形，但这些都不影响他画面的激情和热烈，不影响他作为艺术家探寻生命存在方式的表达，也许是隐喻，也抑或是最单纯的记录。却注入了具有时代精神和真诚热烈的审美关怀。阿波罗是审美的，他明白两次世界大战之后，艺术品简单的脱离时代价值的唯美视觉效果已经变得微不足道，因而他探寻的是万事万物生存在宇宙中生命力延续的美，那是一种精神，也是这个时代值得反思的普遍问题。所以他用最单纯的现实主义语言，表达着关于当代生命体存在的现实，他画面中的热烈和激情给人留下鲜明的视觉感受，是景德镇陶瓷绘画中难得的有分量，并让人为之一震的作品。

阿波罗的陶瓷绘画和其他艺术家外表漂亮却没有精神内核的作品不同。他敢于赤裸裸的表达自己的感受，反映这个时代的真实，他像记日记一样的用画笔、用行为、用不同的表达方式纪录着他所看到的真实的生活。他的绘画没有所谓统一的题材，但却早已形成了热烈的视觉风格。阿波罗周曾经江西师范大学的讲师，因为知识分子的责任感和正义心离开大学教师的工作岗位来到北京，他早期北漂作为职业艺术家的经历是相对成功的，后来之身去了法国，国外三年的经历更是激发了他对中国文化的眷恋，近年只身来到景德镇从事以陶瓷为媒介的高温颜色釉绘画源于他在巴黎卢浮宫临摹世界名画的经历，他明显的察觉到那些开裂的油画的保存年限不够的弊端，违背了他追求艺术作品永恒的单纯愿望。陶瓷材料与地球同寿的媒介保存永久属性，驱使阿波罗周来到了景德镇，也正体现了他作为知识分子的社会责任感和道德良知。

作为一位留法归来的中青年艺术家，他在坚持现实主义绘画语言中一直崇尚对西方绘画的纯正品位与古典品位的追求，这对他们那个年代的艺术家都是一贯的。难能可贵的是他没有拘泥于传统绘画中单纯的写实，而是善于融合各种绘画语言，注重艺术的当代性，在写实的作品里融入观念性思想性的内涵。非常真实的表现自我的感受和思想精神,并由此开拓了他宽广、奔放的艺术境界。

他近年来的一些作品似乎都是围绕着生命力和宇宙存在面貌记录和隐喻脉络来创作的，从生活中的风景到以动物为主题的创作再到以佛教人物对生命探寻的主题……他在这些鲜活的画面形象中把自己的个性、学养、品格以及他追求热烈真实的美学思想都侵透进去，从而彰显出艺术主体的精神格调。这也许才是他孜孜以求的至真至纯的艺术境界。

阿波罗先生率性、直爽、为人热情大方，是个典型的艺术家、。早期他追求艺术表现的完美现在他追求艺术生活的完美。他一直做着自己的事儿，做着自己的梦。在05年北京艺术市场最火爆的时候他身处最好的艺术圈子和艺术市场环境中却从毅然北京回到老家尽他属于儿子的孝道。一呆就是五年，这五年他的花布和笔记行为和言语充斥了整个宜春，那座城市曾经为他欢呼雀跃，那应该是小镇的人第一次知道设么叫做真正的艺术家。

很多时候阿波罗·周心中的信仰在支撑着他的艺术，在他的骨子里，艺术已经像宗教一样与他的生命不可分割，而他就像个宗教徒一样虔诚的坚持着做他的梦，而且还梦得很舒服。像古人“大隐”，“隐”在最繁华最热闹的都市中心向人们隐述着自己的情感。我认为阿波罗获得的不仅是文人士大夫的传承，也得到了现代人所渴望的那种生和活的统一。

在陶瓷艺术家中，用热烈直率又奔放的方式表达对现实思想性关怀的艺术家是不多见的。而能把法兰西写实技巧与陶瓷艺术中的高温颜色釉工艺相融合的艺术家更是少之又少。我想他的作品便是把西方写实绘画与高温颜色釉绘画完整融合的成功范例。两种技艺的融合加上赋予画面的时代价值和人文关怀，说他的有很高的学术价值是不为过的。

阿波罗周用“生命和热情燃烧”的艺术和他把生活活为艺术的美学境界对当代艺术而言是不是一种莫大的启示呢？至少我是在他的美学世界里找到了一种用艺术滋养生活的方式。

他的艺术触及到对观念价值的文化思考，为陶瓷高温颜色釉绘画与当代观念艺术的融合贡献了独特的视觉经验和美学价值。他的思考、努力和实践无疑为传统与当代艺术的融合历程提供了重要的开放性经验。