中国现代艺术对传统审美的传承与发展

陈熙

摘   要：一个民族总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣。传统审美理论经历了几千年的洗礼，不但没有被历史淘汰，反而更成为中国现代艺术在世界上崛起的重要指导思想。传统审美理论对中国现代艺术有着无限的创造力、延展性、包容性和可持续性。本文通过对传统审美理论以及中国现代艺术的认识，从而得出中国现代艺术对传统审美的借用与传承，并对在传统审美影响下的中国现代艺术的未来发展趋势进行展望。

关键词：传统审美;中国现代艺术;传承;发展趋势

中图分类号：J501       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0012-02

在艺术领域中，任何形式的艺术都离不开自己民族文化精神的依托。中国作为具有几千年历史的文明古国更有无穷无尽的非物质文化影响着人们的审美。现代艺术是工业化和科学技术发展的产物，也是社会变革和历史前进的产物。中国现代艺术是由传承了几千年的传统文化后，随着社会进程不断前进等种种因素，造就了中国现代艺术。因此对传统审美思想的深入研究和深刻理解是人们需要不断领悟和学习的。

一、传统审美思想

（一）审美的定义

审美思想是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态美，是主体在长期的审美实践中通过不断积累的、日益丰富的审美经验，提高自己的审美修养，使自己的审美体验不断得到升华，从而形成的高层次、高品味的审美追求。它始终显现在具体的审美表象之中，具有一定的形象性特点。

（二）中国传统审美思想

中国传统审美文化来自于中国传统的思想，中国传统审美思想中的“中”“和”“仁”“雅”“道”等思想能涵盖众多思想，从而给设计艺术的“美”一个更深层次的理解和阐释。东方对于传统审美思想的理解不能仅限于艺术领域，因为它集传统文化之大成，涉及哲学、美术、宗教、伦理等方面，涵盖绘画、诗歌、文学、建筑、工艺灯美学内容及整个民族的道德信仰和含有宇宙观的哲学基础。所以研究传统审美理念要从较为广博的视角充分对古人的思想进行理解。在传统审美观念中，孔子的儒家思想对人们的审美观念影响深刻。在设计艺术中，从历史的角度来看，设计与文化在人类发展的过程中从来都是同步的。传统的审美观念不仅关注设计艺术创作的技术方法和创作观念，更注重创作主体的品格、道德、阅历、修养。儒家思想中，设计艺术的美既包含了形式方面，更包含了内容方面，是形式和内容的统一。儒家美学思想是建立在综合、整体的思维方式上的，是能够使事物达到和谐的任何对象。这使艺术作品聚集与传承了民族、民间精神意识的深层文化内环，成为我们现代设计寻求中华设计精髓与深刻内涵的良好资源。

二、中国现代艺术的发展

（一）初现倪端

在100多年的发展变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。尤其对一些坚持求新、求变的中国画家，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言。最早以鲜明观点提出对中国美术进行变革的是推动中国近代社会变革的三位大思想家——康有为、蔡元培、陈独秀。很多出国学画的年轻画家后来成为了中国画坛上西画的中坚力量，其中以林风眠、徐悲鸿、潘天寿对20世纪中国现代艺术发展影响最大。三人中又只有林风眠对现代主义有过较贴近的观察，也是他最先把现代主义的观念引入中国新艺术教育，被誉为“中国的现代主义之父”，不过那个时候的艺术形态还属于是古典形态的。

（二）断层之后的发展

“85新潮”是整个中国现代美术发展过程中的高潮，并代表着中国当代艺术史上的一个分水岭，它摆脱了传统，指出了一个全新的方向。同时，一批具有世界影响力的作品和艺术家也纷纷涌现，从此影响和改变了中国艺术的走向和格局及其与世界艺术的关系。此前，中国现代艺术的发展一直在遭受严重破坏，仅留下些许印迹以供新文化的重塑。中国的艺术家们几乎是从零开始，仅用数年时间便将中国艺术从呆板教条的社会现实主义中解放出来，使其步入试验和理念实践的成熟阶段。而具有标志性的中国现代艺术展就是这一蓬勃运动的总结和检阅。

三、中国现代艺术对传统审美的借用与传承

当代人在现代化过程中如何对待传统，这是中国人一个无法回避的问题，从最早的“中体西用”到“古为今用”“洋为中用”，“体”与“用”的关系一直困扰着中国的现代性进程。[[]]实际上中国的改革对待传统也是走了一条“传统结构适应现代化结构”的道路，采用传统文化中部分内容解释现代化成因一直是许多中国人乐于看到的事情。

（一）对传统符号的借用

传统符号有两重含义：一是表示了中国的身份，二是对西方文化来说，它们不仅仅具有神秘感，而且更具有冲击力。国内的艺术家作品如黄岩的作品《中国山水》是将绘画与人体结合。他2000年开始用中国画颜料将青绿山水画在人体的某部分，山水画以往在人们的印象中是绘制在平面上的，而它一旦出现在认得肉体上，随着认得肢体活动而活动，观者就会不由自主地产生某种异样的感觉。作者同时也传达了这样的观念，山水的存在和欣赏对中国人的思维来说已经如同生理的自然反应，是一种无需思考的惯性，当其异样出现时就使人们不得不思考我们习以为常的东西。

（二）对中国的思维方式和习惯的借用与传承

如果说前面所谈的是对传统中的符号的运用，那么另一种对传统的使用是以中国的思维方式和习惯作为可资借鉴的传统。比如海波的观念摄影作品。他的作品中的时间概念体现了中国式的伤感。海波通常将两张相同姿态的照片在一起陈列，其中一张是儿童时或年轻时的合影照，另一张则是现在同事同地相同的人以相同的姿态重照。许多人已随岁月消失，留下空荡荡的位置，刻满皱纹的脸分明将世间沧桑呈现在观众面前。中间经历的十几年或几十年只能由人们的想象来填补。作品提示了这样的问题：人的面孔衰老了，有人缺席了，它给我们带来的恐惧，由时间问题把人们推向对人伦关系耐久性的思考。他的作品也成为近年来兴起的观念摄影的代表作。

（三）对传统习惯和造型上的传承

还有一种对传统的借用是体现在对传统习惯与造型上。如庄辉的众人合影照。近年以来，他的摄影作品使用大型摇头相机，拍数十人甚至数百人的集体照。对象们一般是某个有纪律的整体，有着统一的服装和相似的姿态。这种方式在我们过去司空见惯现在仍不难见到，它成为我们几十年来的传统却不为我们自己感知，虽然对于其他文化的观众来说会具有某种奇异的震撼效果，但即使是我们自己，面对多年来养成的不自知的习惯，难道不应反思一下我们思维的惯性吗？

四、中国现代艺术在传统审美影响下的发展方向

在多元化与国际化的背景下，中国的传统艺术审美表现变得不再具象和具体。位于美国旧金山的Fusion Hotel底层广场正式这一时代背景下中国风的最新演绎。虽然设计师运用明朝风格的红木椅，但贯穿设计始终的则是简单的几何线条、现代的物料以及LED灯饰。将中国的美学思想以一种音乐的韵律和节奏形式，用摩登的元素展现出来，意义深刻，别出心裁。

“中国传统艺术化”的设计是世界多元化中的重要一员。艺术家们需要站在全球化的角度去重新解读中国传统审美语言，以中国传统艺术审美建立现代设计审美体系，让蕴含中国文化和智慧的产品去影响世界。以中国传统审美为基础的现代艺术，并非只是一味地怀旧、复古，更是一种文化独立与复兴的象征。

五、结论

中国传统审美用“悟”的方式感知着外在的一切事物。这种超越感性的悟性活动，表达了中国人特有的生命存在方式和对世界的实践研究。在现代艺术中，中国传统审美思想是一个蕴藏极为深厚的宝库，它对未来的设计艺术乃至人类的生存和发展必将做出极其重要的世界性的贡献。当然传统审美文化也在不断地更新，时时增添着新的内容，因此，我们需要站在全球化的角度去重新解读中国传统的审美语言，以中国传统艺术审美建立现代设计审美体系，让蕴含中国文化和智慧的产品去影响世界，恰如其分地运用中国元素，不留痕迹自然地表达出来，才符合我们现代设计的需要。