柯淑芬
摘要:数字化时代的到来,信息技术推动了CG产业的迅速崛起,进入了CG数字化时代。CG行业的快速发展,影响着人们生活的各个方面,冲击着艺术的各个领域。CG作为信息时代的视觉传达方式和传播手段,有其鲜明的时代特点和重要的商业价值。本文通过对于CG插画艺术与传统绘画的比较、CG插画课程与动漫设计课程的比较以及独立学院开设CG插画课程的优势这三个方面进行浅显的分析。最后做出了总结:国内急需CG插画行业的人才,我们需要培养学生的创新意识,共同推进我国CG插画事业的发展,使得我国CG插画艺术变得更加专业化、艺术化与多元化。
关键词:CG插画艺术 传统绘画艺术 创新
随着信息时代的到来、科技的飞速发展、网络媒介的快捷传播,艺术世界的艺术语言、表现形式以及创作方法都有了全新的面貌,为我们带来了全新的艺术体验。受一些发达国家的影响,CG绘画艺术在国内也悄然地诞生了,并且日益受到人们的关注,受到一些年轻人的青睐,不断地萌芽发展,掀起了艺术世界的新潮流。
一、CG插画艺术与传统绘画艺术
CG是computer graphics的英文缩写,是指以计算机为媒介制作出来的所有视觉作品的总称,也可以理解为数码作品。①国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术,几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动,如网络媒介、游戏设计、动漫、影视、插画设计、广告、书籍、动画、娱乐、建筑设计及特殊领域的地理信息系统领域和军事领域等。由电脑绘画替代传统绘画工具之后,艺术的表现手法更加丰富多元,创作更具有时效性,从而形成了一个新的视觉艺术门类。
CG插画艺术就是利用计算机技术完成的插画艺术作品,CG插画的创作形式比较开放,插画家通常使用计算机绘图软件搭配手绘板来完成插画作品,这样既提高了工作效率,又让插画家的创作热情得以淋漓尽致的发挥。②例如Photoshop、Sai、Illustrator、CorelPainter等主流软件的操作结合数位板进行完成创作。
所谓的传统绘画艺术,其绘画方式是将各种颜料、涂料,以及综合材料用笔刷或其他工具绘制到纸张、木板或布等媒介上,其绘画用途被广泛应用在生活的各个方面。广义上说,传统绘画艺术是借助写实与抽象的艺术表现手法,通过点线面、光影效果、色彩搭配等手法进行艺术创作,最终呈现出来的艺术作品。
CG插画艺术是建立在传统绘画艺术的基础之上形成的,比如素描基础、色彩基础以及photoshop等软件的学习,都是为更好地学习CG绘画艺术做准备的。而且两者具有共通之处,都要运用到造型、构图、用色等,CG插画的绘制方法是由压感笔、一块具有压力感应的画板与设计软件三者组合而成。它与传统绘画的区别在于工具和呈现的媒介的不同,但是却能实现体验传统绘画的手感。CG插画艺术是传统绘画艺术与现代电脑艺术的完美结合。能激起人们兴趣的是,CG插画的绘制工具具有敏锐的压力感应、流畅的线条、变换自如的造型,可粗可细、可放大可缩小,结合快捷键的应用,绘制速度快捷有成效。它既能表现出传统绘画的艺术效果,又可以表现出传统绘画作品中不能实现的微小细节。CG艺术还具有虚拟性、直观快速、视觉冲击力强、色彩层次丰富、风格多变、时效便捷性等特点。
传统绘画想要有所造诣,需要进行多年的技法学习,逐渐积累经验,激发灵感,融入艺术家个人的情感,倾情打造的艺术品,与观者产生共鸣,以情动人。可以说,传统绘画是艺术家抒发个人情感以达到精神上的满足,是艺术家心灵的寄托。而CG艺术相对于传统绘画来说,更具有时效便捷性,短期的学习也可能达到意想不到的效果。但是相较于传统绘画,其艺术价值较低,机械式的绘制不如架上绘画给人更为直观的体验,情感上得不到有效的传递,比较难达到与观众的共鸣。
二、CG插画课程与动漫设计课程
随着信息时代的到来,原本以手绘为主的动画制作,已逐步被数码后期制作所替代,目前已很少能看到以手工为主的动画片,大都是由各种动画软件所制作的,尤其是当下非常流行的动漫游戏设计,都是以计算机为主所制作和编排的。那么,就会需要大量的动漫行业领域的相关人员,因此很多高校以及职业院校都开设了动漫设计专业的相关课程。
动漫其实是CG的一个分支,通过软件构造模型来实现其应用价值,是一个发展相对比较成熟的专业。而CG插画在高校的课程设置中并不多见,特别是各大美院、各大重点院校,它们的传统绘画课程,各类设计课程都发展得很成熟,具有权威性,不屑于开展CG课程。只有少数中职院校开设了CG游戏原画设计专业的课程,这就为我们独立学院院校创造了一个机会,秉承校企合作的原则,开设CG绘画课程。
CG的发展,大力推动了电信产业、IT产业的发展,同时刺激了影视、网络游戏、动漫等产业的发展。最近热映的几部电影以及电视剧,都大量采用了真人游戏模拟拍摄与后期CG制作相结合的创作手法,其中场景和特效多是运用了CG技术,将现实的人物与虚拟的游戏场景结合起来,给人真实的虚拟体验。
CG插画课程的相关学习,辅助并完善了动画与漫画的学习,为传统的手工绘制增添了新鲜的血液。而且其涵盖面广,可以根据学生的喜好因材施教,能充分地达到学以致用的效果。
三、独立学院开设CG插画课程的优势
作为我们这类独立学院院校生源的特点而言,大多数学生的专业成绩在中上水平,他们多为文化分数较低而没能考上美院以及重点院校,因此他们扎实的美术基础为我们更好的学习CG插画课程做好了铺垫。其次,不管是设计专业或者纯艺专业,都学习了设计方面的基本理论知识,以及常用的设计软件,因此对于CG插画的学习更容易上手。并且各大美院以及重点大学还没有开设相关专业的课程,这对于本科的独立学院来说,无疑是走在了前沿,是创新创意教学的实践。学院以校企合作为特色,更是引进了先进的企业设计人员到学院讲授最新最先进的相关知识,开拓了学生的视野,培养了学生的创新意识,激起了学生的浓厚兴趣。
大学生普遍存在一个现象,很多学生沉迷于网络游戏当中,其中大部分为男生。因此,在CG插画课堂上教授他们学会去创作他们喜欢的游戏人物、游戏场景,鼓励他们认真学习,激励他们设计一款自己喜欢的游戏,希望将来能够上市,以此来激发学生的兴趣,从而达到教学与实践结合的理想效果。
纯艺的学生可能更喜欢画一些页面插画,可以教授一些油画般写实的人物设计、水彩效果的设计以及国画效果的设计,他们可以将平时学习到的绘画技巧结合到CG插画的学习当中。基于CG插画的特性,丰富的表现方式可以将传统绘画更加奇妙地呈现在软件绘画当中,碰撞出奇妙的火花。
近些年,纯艺的学生越来越难就业,教师岗位有限,自由艺术家需要面临现实生活的挑战。作为独立学院的纯艺毕业生,他们受到各大美院以及重点大学的纯艺毕业生的冲击,可选择的就业面相当有限。CG插画课程的学习,为他们多开辟了一条择业的道路,国内正需要大批的人才去推动CG插画行业的发展。
自去年学院开展CG插画课程,很多学生对这个新兴专业很感兴趣,甚至毕业创作就是以CG插画以及CG原画设计为主题。在今年毕业的学生中,有五六个学生到相关的游戏公司就职,取得了初步成效。
四、总结
信息时代的到来将CG绘画艺术推向新高峰,美国、日本、韩国在CG插画行业走在世界的前沿,并以势不可挡的趋势影响着中国,冲击着传统绘画领域,为我们带来了全新的艺术体验。目前,CG插画在市场上的前景非常广阔。中国最早于20世纪80年代出现CG,CG在国内属于一个新兴的产业。整体上,中国的CG插画主要受到美国、日本以及韩国的影响,在很大程度上处于模仿阶段以及自我摸索的阶段。
近几年,中国作为后起之秀,逐步进入正轨,处于快速发展阶段,国内一批年轻的CG插画师,有效地将我国传统艺术融入到CG插画当中,呈现出中国特色的艺术风格,令人耳目一新。这些年轻的CG艺术家有张旺、肖壮悦、钟川、王栋梁、莫娜、苏四饲、季诺、软甲、王敏、黄光剑、陈惟、杨雪果、果乐园、本杰明等等。例如当代年轻CG插画师张旺的作品,均表现了中国的传统水墨风格,他更是在技法上进行了大胆地创新,将中国传统绘画的工笔绘画与写意绘画巧妙地结合起来,形成了独特的艺术风格,突破了传统绘画单一的表现方法。张旺凭借他大胆的创新、鲜明的中国风的运用,丰富了CG的风格,在国内的插画界占有一席之地。
陈惟,四川美术学院教授,在国际上享有盛誉的CG艺术家,在国内外获得大量的专业奖项,创办的“陈惟画室”先后为业界培养了大量的原画和动漫人才,致力于国内知名的游戏公司“腾讯”“金山”“完美时空”“育碧”等。他创立了国内第一套完整的CG插画教学体系“CIN新概念动漫绘画训练法”,是目前国内最科学、最完善的“绘画训练法”。③
我们鼓励年轻的一代不断学习,不断创新,争为CG插画行业的发展出一份力。因此,作为独立学院,开设CG插画课程的重任,我们刻不容缓,希望能培育出一代优秀的CG插画师。
注释
①张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社,2014年3月.第2页。
②张晓莉、王娟、朱婉吟著.《动漫CG插画表现技法》[M].江苏美术出版社, 2014年3月.第2页。
③杨雪果著.《终极CG绘画技法》[M].北京:电子工业出版社, 2014年月第1版.第11页。
参考文献
[1]张晓莉,王娟,朱婉吟.动漫CG插画表现技法[M].南京:江苏美术出版社, 2014年3月第一版.
[2]杨雪果.终极CG绘画技法[M].北京:电子工业出版社,2014年月第1版.
[3]张润东.浅谈CG及中国CG的发展[J].长春师范学院学报,2007.
[4]段雷.浅谈传统绘画与CG绘画之比较[J].吉林动画学院设计学院,2010 (21):100-101.
[5]罗颖.基于CG数字装饰艺术研究与应用[D].武汉理工大学,硕士学位论文,2003.