浅谈练习音阶的重要性及练习方法

戴张冠

【摘要】音阶练习是提高手指能力的有效途径。优质音阶弹奏的规格标准是： 手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。 声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。 音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。

【关键词】基本功训练 触键的技巧 速度

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0219-02

音阶就是指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶是钢琴作品织体中的重要组成材料，弹好音阶是掌握钢琴演奏技术的重要保证。美籍波兰钢琴家约瑟夫·霍夫曼曾说：“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。”音阶的练习对于初学者来说更是非常重要的一环。但是，由于音阶练习过于枯燥与单调，很多人就不喜欢去练习，那么就不能和音阶愉快的玩耍了吗？当然不，即使不能愉快的玩耍也要和它套近乎，因为音阶是音乐的基础，不和它搞好关系以后会对音乐的学习会很麻烦。

首先，我们要明白，音阶练习是提高手指能力的有效途径。一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。如果天天坚持练习音阶，手指的运动机能将得到有效锻炼，手指的灵活性、掌控能力、跑动能力都会得到有效提高，正如体育运动项目跑步锻炼是同样道理，天天坚持练习，身体灵活性、柔韧性、跑动速度自然比不锻炼要好得多。音阶跑动原本就是一种音乐语汇和技术。曾有人说“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”，譬如莫扎特的《奏鸣曲》就出现大量音阶式跑动的句子，又如《共产儿童团歌简易变奏曲》《欢乐的牧童》中也有音阶式的华彩片段，这些音阶式的句子有着非常强的表现力，让人听了觉得既动听又振奋人心。音阶也正是这些作品中的技术难点，如果天天坚持练习，有了音阶的弹奏基础，也就大大减低弹奏作品的难度。如果等到在练习作品时碰到音阶，再临阵磨枪，势必影响学习的进度和学习效率。可见，音阶练习是一件一举多得的事情，它能够有效提高钢琴演奏的质量和技术。

其次，我们要了解，音阶练习是为学习者熟悉钢琴键盘位置、24个大小调的音级关系、调性、手指弹奏的把位感、指距感等方面提供最直接的方法。通过对24个大小系统地训练，学生能熟悉掌握和把控钢琴的键盘，对每个调的调性能熟悉了解，这为后续钢琴伴奏的学习打下坚实的基础，也是不可或缺的基础。试想如果弹伴奏，对24个大小调的键盘位置都找不着，又如何弹伴奏。因此，在练习过程中，要勤于思考，只有通过理性思考，认真去体验各调键盘位置与黑键与白键的指距感，在不断正确重复性练习巩固后，才能对24个大小调熟能自如，最终达到高质量的感性化的激情表现。

接下来我们谈一谈如何练习音阶。优质音阶弹奏的规格标准是：

1.手臂松通、手型美观、指法严谨、运指规范、跑动平衡呈直线状态。

2.声音圆润饱满、有颗粒状、有弹性、音质优美、力度均衡。

3.音阶均匀连贯、流畅自如、有速度感、有节拍感，富有歌唱性。如何达到以上标准呢？首先，音阶练习中大拇指的重要性

音阶练习作为钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，对于手指的控制能力、左右手的协调能力以及调性的把握具有非常重要的价值。然而很多琴童，以及有一定钢琴基础的学习者在面对音阶练习时会感到吃力。我们知道大拇指对于音阶弹奏中穿指、转指起着至关重要的作用，那么如何练习大拇指、练习过程中大拇指要注意什么呢？

一、大指的弹奏

大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。可以说，大指决定着音阶弹奏质量的高低。练习时，应注意以下几点：

1.触键的位置

大指的触键点在大指指间外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。

2.触键的独立

较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。

3.提前准备

大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。

4.避免重音

大指天生笨重，注意控制音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。

二、手腕运用

手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时统一出现的问题和应顾及到的是：

1.上下抖动

手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

2.过于平稳

手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。

3.力量转移

手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。就像走路时两脚自然交替不断转移重心的动作。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。

三、触键的技巧

均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶希望达到的效果，也是练习的最终目的。但事实上做到这一点很难，它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧，应做到：

1.整个手有“架子感”

手指、手掌要成自然状态，特别是掌关节要向外凸起。弹奏时，手不可松垮也不能紧绷，手背是水平状不能内外斜塌。在练习四、五指有意识的降手背外端微微提高，让四、五指充分抬高，弹出的音就清晰、明亮、有力了。

2.掌关节是出发点

掌关节的灵活松动对音阶的快速弹奏有着至关重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可以让声音弹的饱满，所以集中力量迅速的击键盘，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。

3.指尖要牢靠

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，如果指尖瘫软，击键的力度就会因手指支撑的软弱而散失、使声音松散。

四、练习速度

弹奏是否均匀，除了练习的方法以外，还与练习的速度有很大关系。毫无疑问练习音阶的最终还是为了学会弹快，而缓慢的练习是快速弹奏的基础。只要能使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查就可以了。

音阶是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。然而，要掌握好此类弹奏技巧并非一日之功，习琴者不仅要长时期持之以恒的坚持练习，更需要科学、合理、正确的练习方法，领会其中弹奏要领，练习时方能明确训练目标，快见成效。