真正的深情是无价的

○ 赵洪琦

真正的深情是无价的

○ 赵洪琦

赵洪琦

1966年生于湖南祁阳，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，长沙理工大学客座教授，潇湘工笔画院院长，文化部现代工笔画院画家。1989年大学毕业，1992年深造于中国画研究院，2001年结业于文化部重彩画高研班。数十件作品参加全国和湖南省美展，艺术业绩入编《世界名人录》《中国美术家大辞典》《中日现代美术通鉴》等十余部书籍中。

我无可救药地爱上了书画艺术，这是前世的注定，亦是我的宿命。每有创作的冲动，提笔屏息间，总似有一首熟悉而陌生的歌谣从天际飘来滚落于心底。那优美舒缓温暖深情的音符缓缓地升起、弥漫、缭绕，是那样的清晰又是那样的朦胧。她是来自于故乡祁阳偏僻山村里奇花异草的喁喁私语？还是源于西双版纳无尽森林中飞禽走兽的卿卿我我？是身后翻过的那一座座青山沙沙落叶的吟唱？抑或是赤足淌过的那一条条小河相思不尽的诉说？就这样，她从遥远的天际不期而至，使我在创作中顿时陷入如梦如幻般唯美的遐想……于是，朋友们每每评说，我的画风就像一曲如歌的行板，无处不有如梦似幻的音乐美感：舒缓的节奏，跳动的音符，优雅的韵律。是，这正是我的所爱。

十九世纪英国文学家奥特·裴德说：“现代的一切艺术都趋向于音乐。”愚以为，艺术风格主要取决于韵律和节奏，音乐如此，书法如此，绘画亦如此。在我几十年的创作生涯中，一直努力在一笔一画的勾勒中，去构建一种舒缓婉约的节奏，去营造一种宁静优雅的韵律，从而向人们传达一种善意、真情、温暖、感恩的情素。创作于1993年的《幽林深深听潺溪》就是我的一个大胆尝试，画中取材并不繁杂，没有奇花没有异石，那些个石头，小白花，小黄叶，都是生活中的平常之物，平常得令人熟视无睹；色彩也并不缤纷，但这个作品却能磁石一般吸引观者的眼球，因为我赋予了她生动的节奏感和婉约的韵律。我运用了对角性构图方法，右上角一篷黄叶栩栩如生，沿石头款款地向下探向水面，动感十足；左下方一簇小白花从水里摇曳而上，似与之呼应，她们的对话好像就要呼之欲出了呀，那么灵动那么可爱。画面右下角是黛色的小石头，与之对应的则是左边的大石头，也是黛色的浑圆的。大碣石上有横向蜿蜒而行的黄叶，一路流淌着勃勃生机；下方则荡漾着一汪清亮秀丽的溪水，又与上方流动的黄叶遥相呼应。更有一只翩翩的蝴蝶，小小的翅膀搅和了整个画面的灵动之气。线条、颜色、形状，每一个普通的元素都平常无奇，可是一旦在宣纸上相互搭配、相互融合，尽情表现，就形成了一种美妙的韵律节奏，从而乐感十足。后来这幅作品被选入全国美展。

创作于1998年的《中国根》，也是节奏铿锵，韵律有致的习作。翻开画册，一丛虬根扑面而来，占据了画面的三分之二，盘根错节的树根稳稳扎根在贫瘠的磐石上，也扎根在了观者的心里。除了虬根，就是石头，可是在繁茂的根系间，还有郁郁葱葱的枝叶，还有愉快生长的蘑

菇，还有悠闲小憩的小鸟。石头底下，有叮咚的溪水滋润着岸边的水草，水在底下流，雾在枝间飘，这是画境，也是我的中国根、故乡情。

法国浪漫画派大师德拉克洛瓦曾在日记中写道：“色彩就是眼睛的音乐，它们像音符一样组合着……”色彩有节奏，图形有韵律，在西方绘画中，画家常常通过强烈的色彩叠加和图形排列，以“静”的视觉形式传达“动”的音响效果，我在长期的创作实践中，为营造诗情画意和优雅韵味，也在色彩运用方面大胆学习西方的技法，对中国传统的花鸟草虫绘画进行了一些有效尝试，比如我刻意使用天然矿物颜料、高温结晶色及箔类等材料来充实现有的中国画颜料，使颜料在色质、色域、色相上着力体现我的“这一个”，根据我自己内心的情感，从整体艺术构思出发，打破常规调整色彩的深浅浓淡，搭配色调的黑白冷暖，使主色与辅色相互映衬，着力体现作品独特而丰富的节奏、韵律，凸显我想要传达的意象和意境。2005年，我创作了《晓月清香伴君醉》绢本画，颜色基调以蓝色为主，我大胆地把花、叶、归鸟、土地，都用蓝色为基调进行调和，天空是蓝绿的，花叶是绿蓝的，花朵是深蓝的，连花下归来的倦鸟身上也洒满了亮晶晶的蓝，画面显得无比的宁静，无比的华贵，无比的温馨。就这样，一轮满月洒下朦胧的清辉，更烘托了这份美好与清香，我自己在创作时也深深地陶醉其中，感动到不能自已，这次创作是我创作生涯中一次最为畅快淋漓的创新体验，整个创作过程灵感泉涌，血脉偾张，达到了物我两忘的境界，我简直是迫不及待地扑在画稿上一气呵成。

在大部分的作品中，我用色并不浓厚并不堆砌，要更多的是运用勾勒、涂染、肌理的手段去营造至美的画境，用我的恩师陈白一先生的话说：“赵洪琦的画，用色清、淡、雅是他的主调。”是的，这成了我追求自己独特审美趣味的有效途径。创作于1993年的《觅》，主色调是淡灰色的黄和淡黄色的灰：凋零的树叶，飘落在灰色的瓦上，岁月使灰色的瓦片泛出斑驳的淡淡的黄；瓦上吹落的叶子黄黄的，因年岁而凋零而布满大大小小的虫眼，透过虫眼显现瓦片上斑驳的灰。灰和黄，以及虫眼，显示着这是一个深秋的季节，严冬就在不远处等待着降临。这幅画，主色调就这么单纯，如果就此而止，同样能表现深秋的寒

意，岁月的更替，但会落入有形而无神的窠臼。声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。我有意在满眼的灰黄中加入一点红。有那么一点小小的红色华丽丽地跳入你的眼帘，那是一只小小的甲壳虫，它红艳艳地停在这一堆枯枝败叶中，引来一只好奇的小鸟驻足，不停地引颈张望。这看似不经意的一点红，在满眼的灰黄中显得那么突出，那么响亮，顿时，静止的画面亮了动了活了，画作不但有形也有神了！

在《古桐·深秋·生命》中，我也是大胆用色，古树苍藤，上上下下一片灿烂的金黄，突出体现了古树的顽强，新枝的倔强。满纸静物，却阻止不了澎湃的音乐效果——这不是一首生命的交响曲吗？亦是我四十多年生命感悟的写照！这幅画在2010年全国现代工笔画大奖赛中获奖。同样格调的作品还有《秋色满幽林》《金色欲醉》等，大面积的黄色——金黄、淡黄、灰黄主导着画面，并渐次过渡，几小块黑色、红色和蓝色点出它的“强声部”，这样的色彩搭配，浑然天成，自然成趣，如同在演奏一首色彩的交响乐。

清代画家王原祁说：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”如此，我更坚定了自己审美倾向的追求。

创作贵在塑造耐人寻味的艺术形象，先贤说“画立于意而归于笔”，可见“意”是画的灵魂。心手相应、取象不惑，无不是为了追求意境之幽远，之深长：意犹未尽，意味绵长，余音袅袅是也……这才是情景交融的形象，“意中有意，味中有味”，才能引起观赏者的共鸣。经过漫长时间的探索，我终于找到了自己的笔墨语言，把工笔的勾勒和渲染与写意笔法很巧妙地结起来，给笔下的一花一叶以生命以活力，给一虫一鸟以灵性以魂魄，我创作每一幅画作，都似在讲述一个温情脉脉的故事，简洁的表象外面，还有丰富的画外音，吸引着有心人去体会，去玩味。还是《幽林深深听潺溪》这幅作品，那流水、飞蝶、黄叶；那似黄似绿、非黄非绿；那凹凸感，那金属般的贵气，那动与静的呼应，为的是寻求自然的精神气质。这幅作品也是我心灵的折射，里面注入了我的灵魂我的影子。

《甜蜜的世界》，以极为罕见的描绘对象菠萝蜜为素材，用超现实的手法，在十平尺的皮纸上精心呈现成熟之丰盈，我创作时投入了大量的时间和精力，力求在使静物保持动感的同时，主作品充实，再充实，给作品注入秀润美、力量美的艺术内涵。《岁岁秋实》《秋高图》《金色欲醉》《事事如意》《秋阳》等，都是类似的题材，我试图通过那红灿灿的柿子、那饱满绽放的板栗、温润如玉的萝卜、那金黄滚圆的南瓜，传达国泰民安、和平、奉献、感恩……的美好愿景。

《家和万事兴》是这类作品的代表，熟悉的农家小院，安逸的和平鸽，对联，长辈椅，儿童椅，未上完的佳肴，等等等等，大量的信息有序地呈现，丰富表现了我们这个改革开放的好时代。风随云舞的意象写在有限的纸幅，如梦如幻般挂在记忆的枝头，她的韵味在心底散发恒久而耀眼的光芒。

我是一名生长于乡村的孩子，投身艺术后我又常年行走在湘南和滇南的大地上，我热爱这片故土，热爱山林，热爱生长在这片土地上的一切生灵，是它们给予我艺术的养份，给予我创作的灵感，给予我取之不尽的创作素材。此生已然属于书画，属于艺术。一路走来，我怀着感恩的心，孜孜不倦地追求着真善美。作家王蒙说，“真正的深情是无价的”。我深有同感。我将为之奋斗，义无反顾。