国外展讯

国外展讯

艾莉森·萨尔版画展

地点：国际女性艺术博物馆（National Museum of Women） 时间：2016.06.10-10.02

艾莉森·萨尔（Alison Saar）是非裔美籍艺术家，其创作灵感，源自艺术家对非洲移民的历史、身份和文化的深厚兴趣。萨尔主要的创作形式是雕塑，版画通常会吸收雕塑的观念和技术进行再创作。在各种版画工艺中，萨尔偏爱木制，她的雕塑也是采用木头来雕刻。醒目的色彩赋予其作品强大的能量。

伦敦召唤：培根、弗洛伊德、科索夫、奥尔巴赫和奇塔伊

地点：保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum） 洛杉矶 时间：2016.07.26-11.13

这次展出的6位英国艺术家：培根（Francis Bacon）、弗洛伊德（Lucian Freud）、莱昂·科索夫（Leon Kossoff）、迈克尔·安德鲁斯（Michael Andrews）、奥尔巴赫（Frank Auerbach）和奇塔伊（R.B.Kitaj），他们活跃于战后，在20世纪末期对人物画进行改革与复兴。他们拒绝像同代艺术家们那样醉心于抽象和概念艺术，而是转向描绘人的形象和日常风景。

第三性：日本版画中的美少年

地点：皇家安大略博物馆（Royal Ontario Museum）多伦多 时间：2016.05.07-11.27

400年前，日本江户时代出现了各种复杂的性别分类。这种分类不是只基于人类的生理特征，更多的是体现在基于年龄、外貌以及性别等级的地位上的划分。当时，已婚妇女是独立于未婚妇女、妓女以及尼姑之外的另一个性别种类；而成年男子和僧侣也分别是单独的性别种类。在这个复杂的性别体系中，居于中心的是名为“若衆”（WAKASHU）的一个性别——他们同时满足男人和女人的肉欲，可以说是一个社会群体和阶层，被称为“第三性”。这次展览即通过版画、插画等艺术形式，探讨这一时期复杂的情欲追求和社会体系。

托马斯·鲁夫摄影展

地点：东京国立近代美术馆（The National Museum of Modern Art, Tokyo） 时间：2016.08.30-11.13

德国摄影师托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）生于1958年，自上世纪90年代以来，他逐渐崭露头角，成为当代摄影的一位重要艺术家。同安德里亚·古尔斯基（Andreas Gursky）、托马斯·斯特鲁特（Thomas Struth）等艺术家一样，他曾在杜塞尔多夫学院师从贝歇夫妇（Bernd and Hilla Becher）。这次展览展出体量甚大，从鲁夫的早期代表作到最新作品，甚至涵盖了一些他从未展出的摄影。

托尼·奥斯勒个展

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：即日-2017.01.08

美国艺术家托尼·奥斯勒（Tony Oursler）生于1957年，创作以多媒体和装置艺术为主，同时涵盖雕塑、表演和绘画等，探讨个人与大众媒体之间的关系。托尼·奥斯勒对社会交互作用的复杂性，以及科技如何影响我们在这个世界里的心理状态及存在进行研究。这次展览以“不可估量”（Imponderable）为题，展示出艺术家不同寻常的有关现代性叙述的思考。

芭芭拉·克鲁格个展

地点：美国国家艺术馆（National Gallery of Art） 华盛顿 时间：2016.09.30-2017.01.22

美国女性主义摄影家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）生于1945年，以覆盖醒目标语的黑白照片而闻名。其作品极具侵略性，非常善于运用文字艺术，以流行的商业文化来讽刺商业社会。展览重点突出克鲁格曾使用过的文本，那些丰富的主动语态和人称代词，以及具有代表性的斜视的照片，紧紧抓住观众的目光，给予强烈的刺激，呈现出这些观念作品强大的视觉张力。

目击

地点：芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Chicago） 时间：2016.06.02-2017.02.19

摄影师兼具目击者的身份，如今已为我们熟知，这一点也唤起了艺术家们观察别人生活的责任感。近年来，他们承担着发现新的形式和重建紧迫感的角色，尤其在新闻摄影、纪录片摄影和人类学领域。这次展出的作品，即重点呈现摄影师们自封的观察者立场。同时，也带领不同的人群识别自己在摄影中所参与的角色以及作出的贡献，包括观众。

耶路撒冷：1000-1400

地点：大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art） 纽约 时间：2016.09.26-2017.01.08

公元前10世纪，所罗门王在耶路撒冷建成圣殿，耶路撒冷成为犹太教信仰的中心和最神圣的城市。这次展览即呈现11至15世纪，圣城在艺术领域所扮演的关键角色。在这一时期，相较以前，耶路撒冷是全球文化、宗教的中心。战争与和平交织，耶路撒冷保留了壮美与复杂的艺术遗存。

布本·卡哈：你无法取悦所有人

地点：泰特美术馆（Tate Modern） 伦敦 时间：2016.06.01-11.06

艺术家布本·卡哈（Bhupen Khakhar）1934年出生于印度孟买，2003年因病去世。布本·卡哈在现代印度艺术中是一位重要的艺术家，同时，在国际范围内，他也是20世纪绘画的关键角色。1962年，卡哈的创作注重绘画的叙述性，并结合日常生活的细节和丰富的幻想，探讨了印度的阶级区分、欲望、同性等主题。

她·摄影

地点：蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts） 时间：2016.07.19-2017.02.19

这次展览是对今日社会的快照。来自30位摄影师的70件作品见证了当代摄影的不同方向——观念艺术、电影摄影、纪实摄影等等，探索了诸如肖像、裸体、静物、风景、环境和人性、边缘化等主题。这些参展的艺术家们，除了摄影师的身份，他们还是人类学家、考古学家、演员等等。

拉里·扎克斯：色彩和形式大师

地点：斯图克斯·哈勒画廊（STUX + HALLER Gallery） 纽约 时间：2016.11.04-12.09

美国艺术家拉里·扎克斯（Larry Zox）生于1937年，上世纪60至70年代，他来到纽约，作为一名年轻艺术家，他很快凭借卓越的绘画技巧和天赐的色彩感开始崭露头角。这次展览选择了从这一时期开始直至晚年的作品。

我的原始人：观众总是正确的

地点：新美术馆（New Museum） 纽约 时间：2016.09.28-2017.01.08

“我的原始人”（My Barbarian）小组成员包括马利克·盖因斯（Malik Gaines）、杰德·戈登（Jade Gordon）和亚利山德罗·塞得罗（Alexandro Segade），主要以戏剧、视觉艺术和批评等方式工作。他们用表演的方式对过去和当下的问题进行戏剧化的处理，同时想象将来的路。

1960-1967：罗马-波普之城

地点：罗马当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art of Rome） 时间：2016.07.13-11.27

这次展出的100余件作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置，以及艺术家们的影像和文献等资料，呈现活跃于上世纪60年代、被称作“人民广场学派”（School of piazza del Popolo）的艺术家们的艺术创造和想象力。从艺术的立场来看，那是罗马城最令人激动的时期之一，充斥全城的是智力的激荡和艺术的实验，涌现出法兰克·安吉利（Franco Angeli）、南尼·贝莱斯蒂尼（Nanni Balestrini）、罗萨诺·布拉兹（Gianfranco Baruchello）等一批艺术家。

天使的逻辑

地点：格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz） 维也纳 时间：2016.09.30-10.30

基于中世纪具备“神性”的音乐，这次展览中，艺术家创作了兼备古老与创新的音乐装置。“Die Logik der Engel”13至14世纪期间的音乐，与此时此地形成了极为微妙的镜像映照。这趟精彩的声音之旅的基础包括六道回溯时光的男声，灵感来自700年前去世的哲学家和神学家雷蒙·卢尔（Ramon Llull）。

弗朗斯·博斯特：巴西的动物

地点：阿姆斯特丹国立博物馆（The Rijksmuseum） 时间：2016.10.07-2017.01.08

1636年，荷兰艺术家弗朗斯·博斯特（Frans Post）作为当时执政者的随员，到殖民地巴西旅行。7年的时间里，巴西的动植物激发他创作了许多的绘画。这次展览展出这一时期他的风景画和素描草稿，里面描绘了成打的动物，其中，34件动物素描是首次在公众面前露面。