国内展讯

国内展讯

术问——刘小东、卡斯滕·尼古拉、白南准三人展

地点：新时线媒体艺术中心 上海 时间：2016.09.18-12.30

“术问”是由张尕构思并策划的“艺术&技术@ Opens in a new window”之框架下的系列展览之首期项目。展览英文名“Datumsoria”是由“datum”（数据）与“sensoria”（感觉中枢）所结合而生成的新词，意指内在于信息时代的一种新的感知空间。相对应地，其中文名“术问”则寓意在汉语文化语境下由信息技术变革所带来的一种新的认知型的范式转移。展出白南准的《成吉思汗的复原》、刘小东的《失眠的重量》，以及卡斯滕·尼古拉的装置《unitape》。

动力场：王海洋

地点：民生现代美术馆 上海 时间：2016.09.17-10.16

这次展览集中展出了王海洋自2012 年至今创作的架上作品。这些作品均为首次展出，呈现了艺术家近几年来对绘画语言的所有探索过程。王海洋的创作将超现实的表述与充满想象的形体变化结合在一起，通过营造二维的幻想空间，无预设、无计划地去描绘不同的事物。他的绘画混杂了时间、潜意识和无意识，犹如一幅长镜头画面，画面的色彩、线条以及不同形体在这其间的联系及隐喻中穿梭，不断地进行着崩塌与重组的过程。而这一切最终呈现的画面，恰是艺术家对外部世界的自我映射。

龙安志: 寻找香格里拉 新世纪探险特展

地点：三影堂摄影艺术中心 北京 时间：2016.09.15-11.15

在这次展览中，与既是一名极富冒险精神的探险者，又是一位灵感与创意不断的艺术家龙安志同行，在旅途中寻觅着答案：香格里拉是什么？它又会在哪里？通过多重感官的互动，两个看似简单却又无法被解答的问题不再是字面之谜，问的也不再只是一座梦境之城，而是那悠悠不断的驼铃声响，幻吟在通往香格里拉的径道上——那从身体到意识再到灵魂的灵性激发之路上。

蒋志：注定

地点：魔金石空间 北京 时间：2016.08.27-10.09

在这次展览中，我们将看到艺术家继续深入地探索着感知对象如何生成、所看与所知的过程，同时检验感知主体的塑造和转换，以及其与丰富的生理感觉的关系。蒋志试图通过展览探讨：对象并不是客观的，而是由我们的感觉发生机制生成的。从这个层面来看，无力感是在于我们无法超越我们现在的感觉预设的限制（人性的局限）；而另一方面，我们同时也能明白：世界是由我们生成的。我们拥有无限的主动性，这是一种伟大的力量。

为什么表演？

地点：明当代美术馆 上海 时间：2016.09.18-11.20

作为一个持续发生的展演项目“为什么表演？” 包括一个展览、一系列在展期中密集发生的表演活动以及在美术馆周边地区开展的社区项目，参与者涵盖国内外50多位艺术家以及他们于不同时期创作的与“表演”密切相关的作品，涉及装置、影像、声音、行为、偶发、剧场、舞蹈、诗歌等诸多领域。同时，美术馆还将通过展期中不断进行的艺术项目向社会征集与表演相关的各类作品，共同提问（回答）：为什么表演?

普通读者

地点：杨画廊 北京 时间：2016.09.10-10.05

董大为以往创作实践中的独特性和专业程度令人印象深刻。但与“专业”一词相反，董大为往往使用普通的工具、平常的技术和容易理解的形式。“普通读者”（The common reader）一词来源于英国作家塞缪尔·约翰逊，董大为使用“普通读者”一词，作为自己在艺术实践中尽量还原一个单纯视角的比喻。以一个普通读者的身份，董大为进行了丰富的实践。这次展览中，艺术家更进一步地将作品完全围绕文字、语言、书籍和文学，完成从一个普通读者到创作者的转化。

王友身——外交公寓

地点：外交公寓12号空间 北京 时间：2016.08.30-10.30

作为国内重要的观念艺术家之一，王友身的作品是上世纪90 年代以来中国观念艺术发展的一个重要组成部分。和大多数艺术家不同的是：他的观念批判一直是围绕着自己的角色身份转换而发生的，而且很多时候将作为对象的观众个体体验作为作品的一扇大门对外部世界敞开着。这次展览展出其最新实验性项目《外交公寓》，借用当下日趋发达友善的“物联网”交互系统的有趣途径，呈现和记录了作品每日不断地被“展览”、被“观看”、被“参与”的可能性。

山水社会——测绘未来&山水社会——民间传记

地点：喜玛拉雅美术馆 上海 时间：2016.09.28-12.04

2015年5月初，“山水社会——测绘未来”展览作为第56届威尼斯双年展官方平行展项目之一亮相威尼斯，以“山水”的意境，对于城市化的反思、对于可持续发展的探讨，呼应该届双年展“全世界的未来”之主题。这次新增“民间传记”板块，探讨“艺术介入乡村”的议题，并展示正在发生中的“民间传记”。展览由影像、摄影、水墨、装置、文献等不同的媒介呈现，60多位国内外艺术家动静结合，并将带来丰富的互动体验。

投影顽固——耿建翌个展

地点：华侨城当代艺术中心上海馆（OCAT） 时间：2016.09.25-11.20

这次展览展出艺术家耿建翌2016年创作的最新影像装置作品。展览保持了耿建翌长期以来“去作品”的创作态度。在艺术家的改造下，五种具备投射影像功能不同款式的手持照明灯和信号灯，将展厅内部22根清水混凝土支柱转化成影像的反映载体，并通过迷宫般的墙体将柱子一一隔离，使观者产生对于日常生活、时间、整体、孤立之间关联的思考。

多重时间——苏州与另一种世界史

地点：苏州美术馆 时间：2016.08.21-10.20

在全球化或者准确地说以世界体系视域观察历史的今日，对新世界史的书写期待更加广阔而深邃的目光；以突破单纯的地方史、区域史和民族国家的框架，对各地区、各文明之间的有机联系与互动进行历史重构与解读，在更加平等全面的框架中呈现出立体的历史图景。苏州——这座具有2500多年历史的重要城市，既是保存中国古典文明与传统文化的城市典范，又与中国现代性密不可分。这次展览以“多重时间”为主题，重新描述苏州与世界的碰撞与交流，从而展现苏州之于世界历史发展的动力，探讨苏州所蕴含的丰富性与独特性。

万恶之首：金锋个展

地点：二十一世纪民生美术馆 上海 时间：2016.09.10-10.23

这次展览包含了美术馆4块坡道展厅近1000平方米的影像、绘画、装置作品。此外，艺术家金锋还邀请策划人宋轶，通过一场戏剧，共同对展场中的作品和艺术家本人进行“二次描绘”；并且，策划人根据对艺术家创作思考的理解，在这个大型个展的内部（高12米、面积为600平方米的核心筒展厅内）筹划、编导了一个与展览主题相关的独立表演项目。

信息雕塑公路

地点：没顶画廊（西岸） 上海 时间：2016.09.08-10.23

这次展览是一个涵盖了数位艺术家不同形态作品的展览。它意在表现整个处在信息高速公路上的人类社会，是何以进行自我的整体性塑造的。 “雕塑”在此并非指一种狭义的造型艺术，而是折回到博伊斯提出的“社会雕塑”语境，所有人都被认为是具有创造力产能的人，通过艺术得以重塑未来社会。“媒介即讯息”作为上世纪的回响，在此展览中已经渐渐消耗了原有的能量，成为被破除的公式。

高磊个展

地点：空白空间 北京 时间：2016.09.03-10.16

高磊以往的创作一直专注于将个体意志与社会系统之间的对抗，以极端秩序化的、冷静r的、压制性的单调形态存储并呈现，在其装置、绘画以及摄影作品中均能感受到他对于媒介和材料的精准把控与嫁接。这次展览将他近期的创作分为两部分，即关于使用各类媒介去尝试对于多元世界形态的探索与建构，以及如何采用工业生产式的矢量化的制图方式生成图像来使庞杂的世界被压缩并去差异化，从而形成利于被管理与编辑的标准化素材。艺术家将这两部分平行并置并非是为了形成某种对比来唤醒与恢复世界的多元性与神秘性。

喻红：游园惊梦

地点：中央美术学院美术馆 北京 时间：2016.09.29-10.30

这次展览距离喻红第一次在中央美术学院美术馆参加群展已经相隔26年，此次以个展形式重返，喻红的思考几经变化，艺术创作进入更加熟稔的阶段。展览展出了喻红近两年创作的19件架上绘画作品，及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。展览延续了“喻红：平行世界”（苏州博物馆，2015年）中以多重维度观看和理解世界的方式。喻红以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物——横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。

胡昀：叙事病

地点：艾可画廊（西岸） 上海 时间：2016.09.08-10.09

胡昀的创作通常综合运用各种媒介，他着迷于个体在历史叙述中被赋予的位置，并不断尝试通过展览来构造平台，从中寻觅那些散落在过去与现在、个体与群体之间各种密不可分的联系。胡昀擅长调动历史时空中不同人物的个体经验，回收既有素材进行编辑整理、重新利用。因此，无法孤立地去看待胡昀的任何一件作品，它们在不同层面互相映照，彼此有所预设、紧密关联。