李 娟
多维立体 感受艺术
——浅谈美术鉴赏的基本方法
李 娟
美术鉴赏是指对一部艺术作品的风格、内涵及思想意义和情感意蕴进行全方位解读与体验的一种审美性活动。以美术鉴赏的基本方法为例,重点探讨了美术鉴赏中如何运用多维立体的方法对艺术作品进行感受和品读
美术鉴赏;鉴赏方法;艺术审美;作品欣赏
艺术美是人类古往今来永恒追求和不断创造的一种美的形态。可以说,整个人类的文明史就是一部创造艺术和追求艺术的历史。人们通过创作艺术作品而获得情感宣泄和思想传达的渠道,同样通过艺术鉴赏又能获得全新的艺术体验、开阔视野并陶冶情操。总之,人类的生活、生存和发展都离不开艺术。因此,面对当今社会功利化倾向愈加明显、艺术化取向愈加缺失的状况,笔者提出了重视美术鉴赏方法的观点,希望通过普及更多的美术鉴赏知识能力向人们传达一种“人生艺术化”的生活观念。
美术作为人类文化的重要组成部分,其创作来源和文化历史、社会生活有着极为密切的关系。如,梵高的《星空》是受到惠特曼诗歌的影响一样,因为崇拜诗歌中所描述的星空景象,画家便把自身阅读诗歌时的强烈情感贯穿到绘画过程中了。以至于欣赏这部作品时,欣赏者不能仅靠视觉美感与否来评判这部作品的好坏,而应带着诗意般的想象去揣摩其中的文化内涵和天马行空般的想象。诸如此类的创作现象数不胜数。欣赏者唯有抓住美术作品的创作背景,联系其中的文化情境,才能体会作品本身所具有的文化底蕴,而美术鉴赏也就由此进入了一个更深层的境界。
罗中立的油画《父亲》初次进入人们的视野时所带来的是一种强烈的视觉冲击,对于画中“父亲”的形象许多人不免感到心酸和强烈的情感触动。但是这仅仅是一幅写实性的油画作品吗?欣赏者若能联系该作品的创作背景,了解油画中的人物所处的七八十时代,便能体验到这幅油画对那个时代所具有的象征意义,进而深入理解中国农民曾经所经历的忍辱负重苦的岁月。
美术作品本身就处于一个庞大的艺术体系中,只有与其他艺术创作进行比较,才能发掘其独到的艺术韵味和丰富的文化内涵。如欣赏者可以从横向比较中对鉴赏作品和其他具有可比性的作品中进行一种空间平行性的比较。首先,从文化背景上进行对比。正如前文所提到的那样,每一部艺术作品都处于一定的文化背景中,相同文化背景下的作品又具有某种内在的紧密联系。其次,欣赏者还可以从风格流派上进行对比。例如,古典主义绘画和印象派绘画比较时,就能鲜明地展现出古典主义本身的严谨和细致,同时也能让欣赏者分辨出印象派的豪放和跳动。这样有利于我们对不同作品进行了一个风格定性和流派归属。
当然,欣赏者还可以从纵向比较艺术作品的鉴赏即把美术作品置身于一定的时代潮流中,从时间角度对其进行分析和品味。如想要了解西方某个流派的绘画艺术时,我们可以对比不同发展阶段的绘画作品,从而形成一个较为完整的概念。甚至通过观察某幅作品所处的历史位置,也能大致把握其所传达的文化底蕴和它的创作受到了哪些作品的影响等。以印象派作品为例,欣赏者在鉴赏梵高的《向日葵》时,如若能够从印象主义大师莫奈的《日出·印象》展开欣赏,并联系新印象主义修拉的作品和后印象主义大师塞尚的《苹果和凳子》,就能对《向日葵》有一个深入的了解,并且也能对该艺术流派的发展历史和艺术特征形成整体感知。
基于大多数欣赏者本身没有接受过专业的艺术鉴赏训练,在艺术素养和专业知识方面尚有欠缺,笔者认为人们在提高自身的美术鉴赏水平的过程中,应该有意识地多接触一些美术评论家的名作。通过了解评论家的专业思维和鉴赏思路,能够让普通欣赏者的鉴赏水平有一个更高程度的提升。阅读评论家的作品评析,是为了从中借鉴有益的经验,从而激发自己的灵感或者开拓个人视野等。当然,普通欣赏者在阅读评论者的名作时要带着个人的见解进入文章,一方面感受艺术鉴赏类的专业文章对自身的指点和熏陶,以达到“入乎其内”的境内另一方面也要关注自身的思想和见解,甚至可以在他人基础上提出一些不同寻找的观点,从而实现“出乎其外的目的。
总之,美术鉴赏并不是一项简单讲究技巧的审美活动,在开展美术鉴赏活动时,人们应该采取多维视角全方位、立体化地欣赏艺术作品。只有这样才能实现对艺术作品的深入感知,甚至养成一种较为积极开放的生活方式,即用一双善于发现美的眼睛,去对待生活中的普通事物,从而体验一种艺术化的人生。
[1]章媛.文化情境中的美术作品鉴赏[D].武汉华中师范大学,2012.
[2]陈祥明.注重形式美与提高鉴赏力:中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报2010(4).
(作者单位:重庆市字水中学)