文/农秀红
周东东:面朝大海 春暖花开
文/农秀红
让我们从一幅题为《和谐家园系列之九月》的油画作品说起吧。
作品展现的是广西北部湾一带的景色:土狗、群鸭、自行车以及村头婆娑的蕉林树影,郁郁葱葱的亚热带植物。这些南方农村最熟悉不过的场景,被作者用斑斓陆离的色彩加以表现。作品构图与色彩受西方表现主义的影响,强调画面的装饰性,注重表现光影的微妙变化,用线条加强色调划分区域的形式效果,折射出东方语境的熏陶。用色上,大胆融入敦煌石窟艺术和广西花山壁画的色彩元素,设色貌似零碎,但斑斓绚烂,层次分明,格调不俗,将色彩的对比性、和谐性完美发挥。整个画面是一种内容与形式非常完美的和谐。这个九月,是生命蓬勃张扬怒放的丰收季节,是红土地上温情和谐家园的一个简约缩影。可以看到,作者用坚实笔触将平常风景表现,凸显中国传统笔墨的隽永沉雄,画面还注入了中国古典的山水精神,呈现淡泊宁静的文人情怀。
2011年,该作品荣获第四届全国公安系统“卫士之光”美术、书法、摄影作品展览一等奖。这幅油画的作者就是广西公安画家周东东。
周东东是我好多年的朋友了。他是北海市公安局宣传科科长,广西美术家协会会员、广西青年美术家协会理事、广西公安文学艺术联合会理事、北海市美术家协会理事、北海市美术家协会中国画艺委会秘书长。作为一名基层公安民警,与画结下如此深的缘,总让我多少有些好奇。我当然知道他对画画的执著与热爱。他说:“一直以来,对色彩与画面的敏感总是让自己感到惊奇。这既是我学画的开始,也是我不断追求进步的关键。”
周东东从小就喜欢涂涂画画。但在20世纪70年代中期那个连温饱都难以解决的年代,家里除了一些早被翻烂了的小人书,根本不可能有多余的钱给他买美术书籍和绘画工具。他说自己是从临摹《三国演义》等连环画开始的,家里的和能从邻居、同学借到的连环画他基本都临摹了一遍。当小伙伴们在院子里躲猫猫、嬉戏打闹时,五六岁的他却沉浸在自己的绘画王国里自得其乐。周东东的父亲在县城邮局工作,有时能从负责书报发行的同事那里借回一些美术书籍,反复叮嘱千万不能把书弄脏了。每每这时,周东东便如饥似渴地阅读,并把喜欢的作品用铅笔临摹。但有一次还是不小心把《吴昌硕画选》弄脏了。那本书标价12.9元。书还不回去了,父亲只能买了下来,这让当时一个月工资只有32元的父亲大为光火,将儿子狠狠揍了一顿。这本《吴昌硕画选》最终成为周东东美术启蒙阶段的重要读物。上小学二年级时,一个远房亲戚见他喜欢画画,送他一本巢勋临本的《芥子园画传》,周东东如获至宝。自此,开始自学国画。他沉迷在黑白世界里感受墨之五彩魅力。没有宣纸,只能在毛边纸上画;不懂笔法,通过熟人找到县文化馆的一个会画国画的龚老师。龚老师毕业于广西艺术学院工农兵学员班,教画画,口头禅是:“得吃”“不得吃”(广西桂柳方言,意思是行与不行)。这是周东东的第一位美术老师。
80年代末期,生活环境有所改善。周东东能够在假期去参加美术院校毕业的或在校的学生办的培训班,接受正规绘画训练,画石膏像、静物和头像,开始知道铅笔根据颜色深浅还能分很多种。中学时,周东东的画得过不少小奖,这也让他一度成为当地小县城的名人,至今回故乡碰上多年未谋面的同学,他(她)们第一句话都会问他:“你现在还画画吗?”后来,周东东到山水甲天下的桂林上学,在这座连空气仿佛都弥漫着中国水墨气息的城市,他有幸遇上岭南画派大师黄独峰的弟子——广西文艺创作铜鼓奖获得者罗兴华老师,便时常向罗老师请教。罗老师很喜欢这个好学的非美术专业的学生。在罗老师带领下,周东东和一些美术爱好者常到桂林各景点写生,并沿漓江而上,到阳朔兴坪、杨堤等古镇采风,为以后的美术创作打下了坚实基础。
20世纪90年代中期,周东东大学毕业分配到北海市公安局。北海地处亚热带,空气潮湿,阳光明媚,有山有海有滩,色彩斑斓,是我国“海上丝绸之路”始发港,有南海明珠之誉。其特有的大海、港口、渔船、西洋建筑以及色彩鲜艳的芭蕉树、剑麻、木瓜、菠萝蜜等亚热带植物,给周东东带来了无尽的想象和创作空间。北海还有着一个享誉中国美术界的代表群体——北海水彩画画家群。北海水彩画群体形成于20世纪90年代,至今已有20多年历史,主要代表画家有蔡道东、肖畅恒、蔡群徽等人。他们的作品表现北部湾题材,体现了“海洋文化”所具有的独特审美特征,被美术学术界誉为“北海现象”。原中国美术家协会主席、著名油画家靳尚谊认为,北海水彩画有着浓厚的地域特点,风格迥异,韵味十足,对中国美术界产生了重要影响。北海画家们成了周东东的良师益友。周东东经常跟他们一起谈论艺术与人生,一起探讨绘画的技法和创作体会。
说起来,周东东真正画油画是在参加工作后。凭着在学校打下的色彩功底,他画了第一幅油画作品《祖先——金色的旋律》,竟然参加了广西壮族自治区美展。整个画面是抽象的,借鉴了印象派的构成和广西花山壁画的人物造型元素,色调是暖的,表现一种对远古历史的敬畏和反思。之后,他陆续画了一批小幅水彩画作品,有风景也有静物,主要表现一种存在的美好。慢慢地,周东东开始思索色彩与画面的构成与形式感的创新。他疯狂阅读与画相关的古今中外书籍,以寻找理论的支持。南朝谢赫的《古画品录》、五代荆浩的《笔法记》、现代《黄宾虹画语录》给他留下了难忘的印记。谢赫的“画有六法,以气韵生动者为最”“应物象形”“随类赋彩”,荆浩的“心随笔运,取象不惑。隐迹立形,备仪不俗”等画论让周东东的创作深受启发。在翻阅伦勃朗、米勒、安格尔、梵高、雷诺阿等一大批西方油画大师的作品后,20世纪法国纳比画派大师皮埃尔·博纳尔的画风深深吸引了他。
博纳尔被誉为“色彩魔术师”,足见其驾驭色彩之高妙。博纳尔热衷于反映自然界的光,探索自然界的色彩和色调之间永无止境的关系。他不仅有意识地关注自然,而且关注记忆中的世界。博纳尔唤起了周东东对色彩与生俱来的浓厚情结。作为骆越后人,血液里的神秘图腾、壮锦的五彩色韵、少数民族风情画、气象万千有容乃大的海洋文化……内心深处有个声音在说,色彩的美妙和谐与隽永沉雄正是他努力要追求的艺术效果。在认真分析了博纳尔的多幅作品之后,周东东尝试将博纳尔的绘画技法与广西花山壁画的色彩元素相结合,并将北部湾地域特色的景物有意识地取舍和凸显来画油画。2004年,他用这种画法创作油画《当我们年轻时》,作品呈现公安民警七彩年华的亮丽,在第三届全国公安系统“卫士之光”美术、书法、摄影展中获三等奖。其间,他相继参加不少美术作品展,增长了见识,开拓了眼界。经现为北京画院副院长、中国油画学会秘书长、著名油画家雷波的推荐,周东东加入了广西美术家协会。
十年前,周东东有缘结识著名画家、中国国家画院专职画家申少君先生并拜其为师。
“申老师师从著名画家卢沉、李少文先生,曾任第一届、第二届深圳国际水墨画双年展执行委员兼编辑总监,设计书籍《梅兰芳藏戏曲史料图画集》获得德国莱比锡‘世界最美的书’金奖,是一位跨画界、设计界和出版界的奇人。申师生活风趣、治学严谨、重情守信。他授课从不正襟危坐,亦无叨叨说教,或画余闲聊,或饮酒品茗,听他妙语连珠谈笑间,你如醍醐灌顶,豁然开朗。”
周东东何其有幸,遇上了名师。在他眼里,申老师是洞察世事、喜怒哀乐皆成文章的智者。申老师更似高明的禅师,有时劈头盖脸一声棒喝,敲醒多年困惑,有时发自慧心半句禅语,让他恍然顿悟。尤其是申老师主张的既坚持传统而又走创新之路,作品的形式视觉既要汲取古典精华又要融合超前的现代,含蓄与张力并存的观点,深深地影响了周东东和他的绘画创作。2009年,周东东的油画《九月》获广西公安系统美展二等奖;2011年,油画《和谐家园系列之九月》获第四届全国公安系统“卫士之光”美术、书法、摄影展一等奖;2013年,油画《和谐家园之绿韵》通过各种变化微妙的光影和绿色,展现对绿色和谐家园的憧憬,参展当年广西艺术展。
面朝大海,春暖花开。时光荏苒,周东东一晃从事公安工作二十载。他先后在政工、团委、党办、派出所、分局、治安、网安等多个部门和警种工作,走动颇多。现在的他从事公安宣传工作,在围绕公安中心工作弘扬正气、树立形象、传递正能量的同时,闲暇不忘涂抹胸臆,常有所得。创作日渐成熟,并入佳境,对周东东既是鼓舞也是激励,让他坚信这种对色彩的追逐乃至于情感的表达传递终有一个好的注解和出口。
“用不同色彩的效果表达情感,进而争取早日形成自己的个人风格,如何赋予画以生命、以思想,让它经得起时间检验。收放自如始终最难,很庆幸,我有这一生去追寻!”
祝福“70后”周东东!■