有关于舞台灯光与戏剧性光效的应用

刘阿男

摘要：舞台灯光作为戏曲舞美的重要组成部分，在戏剧演出中对于舞台艺术设计和戏剧情感的表现都具有及其重要的意义。

关键词：舞台灯光；戏剧艺术；戏剧性光效

中图分类号：J916文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 251 -01

“灯光是舞台的灵魂”，这是在我国戏剧界曾广为流传的，据说是阿披亚说过的一句名言。令人扫兴的是，在阿披亚的以及介绍阿披亚的著作和文章中至今未能找到这句话的出处。不过，阿披亚确实说过，“灯光是舞台造型最重要的手段。”阿披亚开辟了现代舞台灯光的新纪元，在他的关于演出因素的等级秩序中，灯光列第三位，在演员和空间之后，画景之前，他对舞台灯光最突出的预言是它的表现性。他认为阿波罗不只是音乐之神，也是光之神，光是“音乐的视觉等价物。”他甚至不无夸张地说，只有音乐和光才能表现“所有表象的内在本质。”

自拍摄中运用照明以来，正灯光在舞台艺术、电影艺术、电视艺术中，是占有非常重要的地位的。所以在舞台上，电影摄影棚里，电视演播厅里，都必须使用灯具、色纸、灯光控制设备；灯光师根据自己的艺术构思、故事情节加以适当的彩色灯光照明，使人感觉真实、清晰、有层次，达到艺术作品的完美，给人以享受。可以说舞台灯光是一门艺术，也有它的语言。随着舞台艺术的不断创新发展，灯光照明在艺术表演中占有越来越重要。

为使每一个观众都能看清演员，灯光师的责任是在百分之九十的时间内向演员、景物布光，仅在非常特殊的戏剧效果要求下，才可使演员暗淡无光。若观众很费力才能看演员表演，那你的布光不管多么动人，也是完全失败的。对一个灯光师来讲，舞台灯光投射在演员和物体的清晰度尤其重要，是必须掌握的基本要素。对好焦距，准确安放好灯位及投射点，要尽可能多用交叉光，因为它对增强光的亮度有益。

我所知道，灯光清晰度与灯光的亮度有关，但并不等于有了灯光的亮度就有了清晰度，从理论上讲亮度不等于清晰度。人的视觉和色彩、明暗的反差等都起着重要的作用。

舞台上差不多全部时间里都要使演员面部达到最亮的状态，以便将观众的注意力集中在演员的表演上，这种要求差不多成了舞台灯光的一切基本原则。演一场戏，舞台的某些部分可能变得更重要，某个演员根据戏剧要求，也需要表演占支配地位。所以，清晰度的对比应该变化的，这种变化可以慢慢实现，也可快速实现，灯光的平衡可以从舞台的一边转移至舞台另一边。一个演员若是主要人物，对他的布光要逐渐增加至最亮的程度，这时灯光变化就等于给观众一个暗示，告诉他们应该注意看哪里。众所周知，使用追光灯就是这种应用的一个鲜明例子。

对于整个舞台全面照明，可造成均匀的清晰度，但舞台上的一切东西都显得平淡无奇。为使物体显示出立体感，必须有显示形象的灯光。色彩的浓淡与明暗，对光本身来说是同等重要的。对每个搞灯光的同志来说，要充分利用好有关舞台灯具的一切设备条件，发挥出特色，为每一个场景、演员创造出良好空间，要使其有立体感、特色感和明暗清晰感，决不能出现灯没有少用、耗电不少、却显得平淡无奇的问题，如果出现这方面的问题，你就得首先考虑以下几个方面：灯的照射角度、光的聚光情况、灯位是否合适、着色的浓淡和基本调子是否正确等。

灯光设计师的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉画面，而忽视能见度，必须保证全部画面的效果，保证每一个观众都能清楚而正确地看到他们应当看到的东西。

说到灯光的色彩，光色是波长不同的光产生的。而无题所呈现的色彩则取决于物质表面对光的吸取于反射。舞台上的光色运算从“加法”法则，有别于绘画资料的“减法”法则。舞台上的一切色彩最终都要面对观众的眼睛，因此，对于色彩的接受与理解是因人而异的。另外，创作者这些因素的差异，也会导致创作上对色彩选取的差别，因此从这些角度来讲，色彩是扑朔迷离的。

首先是通过弱点控制强电的方式，调节输出电压，控制光线的强度。因为物体表面上的亮度是由表面的反射能力和照射光线的强弱共同决定的。对于光强度的调控，在假设排除光色因素的情况下，通过对于相对亮度的调控，可以使舞台上的景物产生层次感，使空间得到一定延伸，也可以使舞台空间趋于平面化；或者使物体呈现出本来面目或失去的面目而再生出其他的意味。在造形的同时它也给舞台空间形态带来强烈的“风格”感受。如高调、低调及中间影调的整体感受。

其次，阴影是由于光而产生的具有很强表现力的又一因素。光与影 是相辅相成的。阴影的内在力量有时是含蓄而深沉的，有时会迷茫而无法把握。在戏剧舞台上反差很强的光线或是明确入射方向的主光，可以制造浓厚的阴影。在浓厚的阴影笼罩下，你可以陷入沉思，仿佛有一种强大的力量，的爱你进入戏剧情景之中。而在反差柔弱的散射光的照射下，阴影会变得淡雅，模糊，这时阴影朦胧并难以捕捉。

投影可以说是特殊的阴影。当阴影出现在物体的某一个局部位置时，由于阴影的深暗和明亮所形成的差异，会使物体本身的形状发生变化，也就是阴影利用自身的造型力量“减去”了物体的某些部分造型。在一个空旷的舞台中，演员在镜框舞台空间之外（即不在观众视线内），而画面中只有人物投下的阴影（无论在天幕上，影片上，有一定倾斜而看得到的地面上），这种由阴影为主要构成因素的画面，常常也会产生出人意料的视觉冲击力。

色彩能够表现事情这时不可辩驳的事实。对于色彩的把握与运用，是个性化的。但色彩自身还有一定的规律。色彩具有冷暖，明度，纯度等特征，他们个字具有很强的表现性，相互之间能构成复杂的对比和谐关系。但色彩的存在总是依托于某种形状，即便是不可描述的晨雾，这可能是由于色彩总是由光和物质共同表现的缘故。

因而色彩总是相辅相成的，他们可以相互扩充对方的含义，也可以扭成改变对方的意味。现实浓烈色彩的形状会给我们一种能量的涌动，这也许正是因为光参与了对物体色彩的显示。

现代戏剧舞台上，光色与造型的统一是辩证的，根据当今特殊剧情的需要，可以运用光色强化造型，也可以是光色与造型对立，依次来烘托人物的内心情感。但总的来讲，光色的运用一定要符合剧情和导演的总体构思，同时还要不断提高自身的修养，从而在色彩的认识与运用上有所突破。