《中国传统装饰艺术》课程的第二课堂探析

摘要：《中国传统装饰艺术》这门课程，是面向设计专业开设的一门非常重要的课程。本文首先肯定了以理论为主的校内学习，探讨了走出校院，到传统装饰艺术创作、制作、生产现场这个第二课堂进行实习的极端重要和良好效果。对传统装饰的互补互益及触类旁通予以探析。对第二课堂有利于毕业生的就业、创业予以论述。

关键词：传统装饰艺术；第二课堂

中图分类号：TU972+.12文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 200 -01

《中国传统装饰艺术》这门课程，是面向设计专业开设的一门非常重要的课程。作为设计专业的学生，学习好博大精深的中国传统文化，对开阔设计眼界，打好设计理论基础，掌握并提升设计能力，特别是对创作中设计具有中国传统风格的设计作品，均具有重要的作用和意义。而对于教师来说，怎样能使学生既学好理论又掌握传统装饰艺术设计的操作技艺？又是一个需要研究和解决的课题。本文试对此予以探讨。

如果把学院教室、老师讲授传统装饰知识、学生视听笔录思考记取，视为第一课堂的话；那么，师生走出校院，来到传统装饰艺术的创作、制作、生产场所——非物质文化遗产传承基地、艺术工作室、原创空间、家庭作坊、生产流水线等场所，进行现场学习实践，则就是第二课堂。

第一课堂自然有它的优势，这就是身在一地，可以学到广泛的传统装饰艺术知识，东西南北中，唐宋元明清，民国和现代的传统装饰，都可知晓一些或很多，可谓秀才不出门，尽知天下事，当然也可参照书本，搞些临摹性质的设计，但这种设计缺乏原创性。

第二课堂却是见老师、见设计制作过程、见实物、可以写生有时甚至可以参与的课堂，是提升设计制作能力的生动活泼的理性课堂，同时也是丰富知识的课堂。

如果师生来到瓷都景德镇，来到这个传统和现代装饰的胜地，那么会有怎样的课程呢？首先是开阔视野：漫游古镇，到处能看到古色古韵仿明清风格的青花瓷，种类有赏瓶、大小罐、鱼缸、大小盆、茶壶、云龙盘、海碗、杯、笔筒、宣德炉、屏风等等；图案有山水、楼阁、荷花、松竹梅、菊花、牡丹、龙凤、神仙、罗汉、仕女、渔翁等等；形状设计和图画设计触目皆是，千姿百态。进入陶瓷博物馆，可使人知道青花瓷的纵向历史：起源于唐、宋到元代，景德镇成为青花瓷研制中心，历明、清、民国至今，一直为我国青花瓷圣地，久盛不衰。馆中的古代青花瓷标本，历史久远，古色古香，种类繁多，凝聚着几代青花瓷匠师的智慧和心血，是学习古代瓷器设计历史、装饰史、制作史的珍贵教材，这种价值连城的教材哪个学院也不会有的。来到雕塑瓷厂明青园，有国家级瓷艺大师的工作室，有名人作坊，有陶瓷世家，这又是个顶尖级课堂。图案设计，瓷器制作现场，展示着绘图、制泥、做胎、修形、上色、绘画、晾晒、装窑、烧窑、出窑整个研制过程，这个鲜活的课程会使人得到全方位的收获，过目不忘的记忆，现场几节课，胜读十卷书的效果。更重要的是明青园还专门建有“瓷吧”，提供所有必要条件，让学者和游客作瓷艺匠师。

作为设计学院的老师和学生，一定要重视传统装饰艺术第一课堂的教课和学习，更应该珍惜传统装饰艺术第二课堂的引导和学习实践。有些学生认为，在装饰艺术飞速发展日新月异的当今，在欧美等国的装饰艺术纷至沓来的当代，改重点学习现代装饰艺术、时尚装饰艺术、国际装饰艺术。这种认识，起码是片面的，甚至是错误的。因为各种装饰艺术，都存在触类旁通的关系，相互影响相互补充相互有益相互丰富的关系。它们都有一些共性，如创意优雅，追求个性、风格，等等。其二，在装饰艺术方面，也存在越是民族的传统的，越是世界的。欧美的装饰艺术能在中国、日本、韩国流行，不也证明这种现象了吗？其三，中国传统装饰艺术，是中国现代装饰艺术、时尚装饰艺术的基础，她优秀的方面，必将被或已被新艺术尽数继承吸收，所有这些都表明传统装饰艺术的第一课堂特别是第二课堂的极端重要，极端实用。学好此，有益于彼，这就是它特殊的意义作用和价值。

第二课堂的学习和锻炼有利于学生的就业和创业。现在的设计行业，最需要的是设计技艺、工作能力的人才，而不是仅有理论知识的人才。学生毕业后是要以就业或创业谋生存在，这就要靠手上的能力了。招聘单位几乎全是实用主义的信徒，直接宣告了招聘宗旨。

由于开办第二课堂有着很好的效果，学校与教师对此应该增加它的强度和广度。这样，就更会使学生既是理论学者又是操作匠师，这样就更会产生优异的成就。

作者简介：郭晓静，中国美术研究院艺术委员会员，湖北省美术家协会会员，现任江汉大学设计学院教师。