通过贝尔廷的艺术理论了解广西艺术学院的艺术教育

摘要：中国当代艺术的实践在缺乏对自身现代主义传统进行梳理和认识的情况下展开，并在一开始就不具备个体性和主体性的自我意识。我们曾多次讨论到中国的文化艺术和思想界在80年代以来完全是以西方现代主义中的艺术和思想史为范本，但往往在实践和讨论中忽略了对于自身现代主义精神的回溯和尝试理解它如何在我们的政治和社会现实中被转化并以各种方式潜在于当代政治实践和文化、艺术生产之中。所以我们把与思想界、哲学界、史学界的联系看成我们工作能够产生思想能量和学术能量的基础，它们所呼唤的内在反省性的视野远远敌不过各种在中国社会和艺术行业中获得各种普遍关注度和夺取最大化的资本和社会资源的价值判断和声音。

关键词：贝尔廷；艺术理论；当代艺术；自主性；全球性；广艺

汉斯·贝尔廷1935年出生于德国安德纳赫，曾在美因兹和罗马大学修习艺术历史、考古学和历史。汉斯·贝尔廷在《现代主义之后的艺术史》第七章《欧洲：艺术史分裂后的东西方》之后的强烈感受是虽然贝尔廷的讨论只是涉及到东欧和西欧在艺术价值上不平衡的权力较量所形成的相互关系，以及其对于东欧的艺术创作和面貌的塑造，我们几乎可以将其中对于东欧以及东西欧关系的描述完全置换成为对中国情况和中国与西方世界的关系的讨论。在中国，上个世纪20、30年代开始出现的现代主义精神和诉求很快在内忧外患的政治和经济动荡中受挫，并在接下来数十年共产党所发动的各种政治经济运动中被转化成为一种极端的精神和行为上的统一化运动。

贝尔廷提出，东方人却没有经历这种变化，而是始终在感觉上对人类观看的不可靠本质保持怀疑。同时，东方的艺术也充满了数学意味，并且更趋向抽象。《光学书》强调了视觉的欺骗性，而这种观念在穆斯林信仰中又得到了进一步加强。穆斯林认为，人类是被创造出来的，因此本身就不是创造者。人类的创造就是对上帝创造才能的僭越。贝尔廷写道，阿拉伯文化以“象征形式”弥补了“西方意义上的图像”的缺失。贝尔廷使用了“阿拉伯视觉理论”、“中东思维”、“他们文化的抽象精神”和“阿拉伯文化”这样重复但却方便使用的词组，我们可以对内在其中的本质主义进行批驳。含有的“西方”和“东方”的这种基本二元概念的采用也是如此的笼统。

我们需要走出“西方”接受“东方”的简单模式，思考一下从1400年代到1700年代，从巴尔干到印度的奥特曼、萨非，到莫卧儿的宫廷是如何接受欧洲再现模式的这一复杂过程。贝尔廷对这一历史的叙述只是轻描淡写，而且支离破碎，这很糟糕，因为对15至18世纪东西方绘画传统的比较式分析也许会有所成效。贝尔廷写道：“夸张一点说，按照中东的思维方式，视觉图像意味着心像，人们观看的不是眼前的图像，而正是这个心像。这个心像是看不见的，因为它不存在于外部世界。”

贝尔廷认为艺术史家对于艺术的自主性首先要来真正的交流，当代艺术语境中的不同地域、不同文化之间的对话是非常重要的。尤其是在当代艺术传统在西方也是面临挑战的时候，需要更多新的合作伙伴、新的交流使大家携手走下去，这牵扯到几个细节问题：一个是翻译的问题，另外一个是发展在线项目。在翻译上我校的英语教研组向国家申请了文献翻译的项目，从这个项目的出现到发展表现了我校已经开始重视东西方的交流，还邀请了外国留学生对中国画、艺术理论书籍、外国设计艺术等进行翻译与交流。东西方艺术观念交流与沟通的必要性和西方艺术自主性在西方艺术达成自主性的过程中，是不断地在抗争，与其他外部力量抗争，受其影响，甚至有时候受外部力量定义的情况下才能完成。

贝尔廷还对表演艺术与视觉艺术这两个艺术分了界限，表演艺术跟视觉艺术是艺术史的发展过程是比较迥异式的两种艺术传统，当然表演就是像戏剧、舞蹈；而视觉艺术牵扯到的就是展览。在近几年的广艺表演艺术也就是指音乐与舞蹈学、戏剧与影视学在中国很是出名，在音乐界、舞蹈界与影视界都有很大的成果。对于视觉艺术来说广艺的漓江画派是在全中国乃至全世界都很卓越的，但现在的广艺已经发展成了巡回展览，也就是贝尔廷所说的全球性艺术博物馆，他在2006年开始在卡苏路艺术机构和今天同样做的一个教授开启了研究叫“全球艺术与美术馆”，他提出了“全球艺术概念”，在全球艺术概念里观看的不仅仅是艺术家个人的创作，也不仅仅是某一件作品，而是不同的艺术世界，不同的语境下，不同的艺术机制如何构成我们今天所认识和所接触到的全球艺术的一个概念。这可以使广艺的艺术流传到世界各地，而不仅仅是说与广艺自己的作品，仅供自己欣赏，缺少了交流。

贝尔廷在长达半个多世纪的研究活动中，随着其认识的不断深入，他的很多观念自然也经历了发展和变化，西方艺术是一种普遍艺术的历史已经过去。“艺术史的终结”也是西方垄断艺术史话语权的终结，从此以后，各民族各地区的艺术具有平等对话的权力，在这个基础上，多元文化的多元叙事并存，不同学科间的不同语境也相互保持开放。身处于欧洲主导的艺术史意识之外的其他区域，比如中国，如何来认识自我的主体性，并基于主体性来认识彼此的关联，内在的关联，与其他文化、地域和社会的关联。我们所缺失的主体性可能是一种思想的主体性，我们尚未形成一种，更不要说多种理论的维度，还无法从观念上和哲学思考上来认识我们的实践，以及我们所处的位置。正如欧洲主导的艺术史实际上是一种自我反思，自我推翻，自我建立的思想传统，我们的思想传统又在哪里，它又可能是怎样的呢？

广西艺术学院在美术教育家徐悲鸿先生、音乐教育家吴伯超先生和与在当时任广西教育厅音乐督学的满谦子先生的带领下始建于1938年。学院经过77年的发展，现已成立了美术学院、设计学院、音乐学院、影视与传媒学院、桂林中国画学院等19个学校院。现有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、新闻传播学，形成了较为完备的高等艺术教育体系。从今往后广西要在自己完善和发展基础上加入了对外交流，使广艺变成了具有创新性，自主性和全球性的院校。

作者简介：陈效愚，女，汉族，西安人，现在就读于广西艺术学院。研究方向：中国美术史。