幼儿园音乐游戏课程开发的案例探究

高丽丽

幼儿园音乐游戏课程开发的案例探究

高丽丽

一、研究背景

（一）音乐活动对幼儿的发展

《幼儿园教育指导纲要》（试行）指出：音乐教学注重萌发幼儿对音乐的兴趣，丰富他们的艺术经验、提高他们艺术表达能力，促使个性完善地发展；为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展幼儿的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。

音乐是人类生活中的重要组成部分，更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。学前儿童只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。

幼儿可塑性大，此时生理心理发展很快，长知识、长身体，且智力发展和道德规范的形成与他的审美的情趣和审美的判断培养的相关程度比学龄期更为密切。在这个时期，我们不仅要给孩子丰富的物质营养，促进他们身体骨骼、肌肉、大脑的发展，还必须给予足够的精神食粮，使他们在智力、品德、营养、审美体验方面都健康的发展，形成良好的精神面貌。

苏霍姆林斯基说：“精神需要是指人的道德、智力和审美的需要和兴趣，这些都是在他们积极活动的过程中发展、形成和满足的。”音乐作为美育的一种形式，它是与幼儿同步发展的，因为喜欢音乐是孩子的天性，在内容多样的音乐活动中，孩子积极愉快、活泼、欢乐，他们的身心都会得到陶冶和发展。

（二）音乐游戏的特点

音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它是一种比较特殊的韵律活动，同时也是以发展学前儿童的音乐能力为目标的一种游戏活动。其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。在音乐游戏中，音乐和游戏是相互促进、相辅相成的。游戏规则促进和制约着游戏活动，而游戏动作又能帮助儿童更具体、形象地感受和理解音乐，获得一定的情绪情感体验。因此，音乐游戏是深受儿童喜欢的一种音乐活动。

音乐游戏是一种有规则的游戏，它具有突出的教育作用，集中体现了音乐的艺术性、技能性与儿童的年龄特点和发展水平之间的对立统一。它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，使孩子们在乐此不疲的游戏和玩耍中既掌握了一定的音乐知识和技能，也在不知不觉中渗透了品德教育和审美教育。同时，在愉快而自由的游戏活动中，儿童还获得了更多积极情绪情感的享受和体验，进一步促进了儿童对音乐活动的稳定兴趣及积极、主动个性的形成。

音乐游戏是孩子们需要的，是幼儿音乐教育不可缺少的，是激发儿童情感、使儿童获得快乐的重要途径。音乐游戏不仅促进幼儿音乐能力得以发展，也是培养和塑造幼儿智商和情商的无价良方。

喜爱游戏是孩子的天性，也是幼儿与周围环境相互作用的基本形式。音乐游戏，根据幼儿对游戏的基本需求，为幼儿的音乐学习提供丰富的背景，使幼儿学会在游戏中学习，在学习中游戏。为幼儿学习音乐创设自由、灵活、有趣的学习环境，使幼儿在快乐的游戏中感知音乐，充分体验学习音乐的快乐。

（三）幼儿园音乐游戏教育研究现状

审视幼儿园音乐游戏，我们清晰地发现这样一种现象，传统的音乐游戏注重以下三个方面：

1.重视教材内容，忽视创造力培养

2.重视灌输知识技能，忽视情感体验和态度倾向

3.重视教师对艺术活动的评价，忽视幼儿个体差异性

在传统的艺术教育中，教育者经常以同一个主题要求每一位孩子，不考虑幼儿现有水平，不知道怎样去接纳和赏识，在评价中把幼儿作品作横向比较，挫伤了幼儿自信心，增加幼儿自卑感，最终使幼儿逃离艺术。

（四）新《纲要》、《指南》对幼儿艺术方面的要求

新《纲要》指出：“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。”新《纲要》把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿的审美感受能力的培养，新纲要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调创造意识、创造能力、创造个性的培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能，严格区分幼儿艺术教育和艺术专业教育的界限，艺术接纳各种不同智力水平的儿童，给他们提供表现自我、发挥所有的机会。

《指南》中没有把音乐和美术作为子领域，而是分为了“感受与欣赏”和“表现与创造”，因为《指南》所要传达的是一种价值理念，即改变幼儿园艺术教育领域的小学化、学科化倾向，改变重技能训练、轻感受表现的幼儿园艺术教育现状。艺术教育能帮助幼儿形成良好的品格，让孩子感受世界的欢乐、美好，去不断欣赏、不断品位，并用自己喜欢的方式表现艺术，甚至通过创造性的创作来表达自己的情感，促进幼儿创新能力的发展。

开发幼儿园音乐游戏课程案例，旨在通过研究一线教学中的音乐游戏个案，探寻幼儿的发展特点，形成我园特有的音乐游戏教学内容、途径方法和指导策略。

三、国内外同一研究领域现状与研究的价值

国外研究现状：目前,在欧美等发达国家,幼儿音乐教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。美国佐治亚州州长泽尔?米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出10.5万美元，使该州所有新生儿(每年约10万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于幼儿音乐性的最新理论应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系。再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。即妈妈哼唱儿歌和用音乐育儿的方式来探讨音乐如何成为亲子活动的一部分，从而表现出音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。美国把幼儿音乐教育当成专题研究；英国开展“音乐一对一计划”的项目对幼儿进行音乐教育；澳大利亚专门研究连接母婴的亲子歌曲，让幼儿在婴幼时期就对音乐进行了解。总之，世界各国音乐教育的现状都反映出对幼儿音乐教育的高度重视。

国外对于音乐游戏的研究开展比我国早，在国外的很多幼儿园，教师总是想尽办法培养幼儿的音乐感知，教师经常在课堂上即兴创编一段非常有趣的音乐游戏，让幼儿参与其中，还会经常让幼儿自己来创编音乐游戏，甚至邀请家长和幼儿共同参加音乐游戏的创编。虽然没有固定的时间，但国外的教师非常注重幼儿身心发展的特点，创编的每个游戏、每个环节都是依据幼儿身心发展的需求进行因材施教。帮助幼儿适当地了解音乐概念，创造性地表达对音乐的理解，使音乐成为幼儿生活的组成部分。

国内研究现状：目前我国关于“幼儿园音乐课程资源开发”研究较多，并取得了丰硕的研究成果。如：西南大学《少数民族地区幼儿园课程资源开发研究》，此课题对维吾尔族音乐文化进行考察,对其发展历史、文化、音乐形式及特点三个方面进行解读,提取出其音乐文化中蕴含的教育价值。在此基础上,建构出维吾尔族幼儿园音乐课程资源开发的良好状态,对音乐课程资源开发的理论基础、原则、目标、内容、途径、评价等方面进行理论思考。

徐州市机关第一幼儿园《有效提升幼儿园音乐游戏教学的策略及研究》，通过研究优化了教师的教学行为，优化了幼儿音乐游戏课堂效果。

而我们的《幼儿园音乐游戏课程开发的案例研究》是在观察幼儿、课堂实践的基础之上，以它的自主性、创造性激发幼儿参与音乐游戏的兴趣，丰富教师对幼儿音乐教育的理论，提升教师设计、组织教学、创新教学的能力。我们所选取的研究点较小，易操作实施，是建立在幼儿一日活动基础之上的常态化研究。

我园现状：我园现有6个教学班，其中2个小班,2个中班、2个大班，作为地处城乡结合部的幼儿园，我们充分认识到自身的差异：一是师资的差距；二是教学观念的差距；三是园所文化底蕴的差距。虽然我园一直以来在艺术领域获得了不少奖项，教师具备好学上进的特质，但是在教学中教师却很少呈现出系统组织音乐活动的能力，对音乐游戏教育缺少深入研究。因此我们选定了《幼儿园音乐游戏课程开发的案例研究》作为研究课题，以音乐游戏案例研究为突破口，研发与构建幼儿园音乐游戏课程，走一条“科研兴教，科研兴园”之路。

研究价值：纵观幼儿园音乐游戏教育现状，我们发现存在以下几个忽视：着重于教学的完成而忽视幼儿的需要；着重于游戏的组织而忽视音乐的功能；着重于技能的获得而忽视幼儿的情感。另外，教育管理者游戏教育意识薄弱，重视幼儿歌唱等方面的发展，对音乐游戏较忽视。在教育观念上，常常看重教材，而忽视幼儿的感受、兴趣、发现、创造、表现能力的培养；教育方法上停留在老师教，幼儿学；老师示范幼儿模仿，而忽视幼儿音乐学习的主动性和创造性；教育内容上习惯以唱会一首歌，跳会一个舞代替整个幼儿园音乐游戏教育内容，忽视节奏游戏、感受类游戏等。

本课题旨在以《3-6岁儿童学习与发展指南》精神为指导，培养幼儿对音乐的兴趣，发展幼儿感知、理解、表现、创造音乐的能力，提升幼儿的音乐素养。从而培养富有音乐智能，自信、大胆的孩子，促进幼儿身体、心灵、智力、能力的全面和谐发展。

（作者单位：江苏省宝应县开发区茗园幼儿园）