浅析小剧场话剧“第四堵墙”的打破与新型观演关系建立

杨余

【摘 要】演出舞台与观众的处理一般分为两种：一种用舞台与观众席之间那面看不见的“第四堵墙”将舞台与观众间隔，以现实主义、自然主义流派为代表，如斯坦尼斯拉夫斯基；以梅耶荷德、布莱希特为代表，主张打破“第四堵墙”，让观众与舞台产生交流甚至可以打破观众与演员的界限，让观众参与进剧情的发展。

【关键词】第四堵墙；观演关系

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0048-01

一、关于“第四堵墙”

从1982年的《绝对信号》拉开中国小剧场话剧序幕起，小剧场话剧就一直尝试在剧场空间与观演关系的方面进行创新，打破“第四堵墙”也不止是小剧场话剧的专利，大剧场也通过各种设计试图改造以往的观演关系。“第四堵墙”是个很形象的比喻，我们在观看演出时，假设是一个写实的室内布景，我们可以明确地看到面对我们的演员的两侧与身后这三面墙，我们观众则像坐在一面透明的“第四堵墙”后看着室内发生的一切，将这面虚拟的墙立在演员与观众之间，使演员忘记观众的存在，对演员忘却自己，融入角色真实地表现生活有着重要意义。

打破“第四堵墙”往往能通过让观众更靠近舞台来产生一种参与感。“当演员就在你身旁和面前表演，或在观众席的各个方位间频频地穿梭往来，他们的呼吸、他们的体温，你都能感觉得到；灯光既照在演员身上，同时也照在你的身上；甚至，演员突然走过来，向你发问，与你对话……种种意想不到的情形，不能不迫使你产生随机应变的观赏态度和莫名的期待心理。于是，以往那种在大剧场中较为客观冷静地‘坐定了看的审美心态被打破了，换上了一种随时准备出现新情况和应付新态势的期待心理。观众的这种‘期待心理，正是‘参与意识的表现。”

二、如何打破“第四堵墙”

（一）舞台空间的打破与重构

小剧场的演出与大剧场不同，可以根据不同的剧本需求来创新空间布局，现在小剧场话剧的演出中经常出现的舞台空间形式有：中心式舞台、延伸式舞台、多重空间式舞台……中心式舞台将表演区设置在观众席的中央，舞台成为一个360°皆可观看的表演区域。这样的舞台既可说将一、二、三、四堵墙全拆了，演员与舞台的每一面都在观众注视之中，演员像在真实生活般自由走动，云南艺术学院2011级导演班的毕业大戏《伊库斯》就选择了这样的舞台空间设计；伸出式舞台的改造幅度相较于中心式舞台较小，对于舞台来说，观众还是集中在一面，伸出式舞台比较接近镜框式舞台，但因其较大的环绕度，可拉近观众与演员的距离，云南省话剧院出品的话剧《鲁甸72小时》运用的就是伸出式舞台的设计。多重空间式舞台将舞台的空间划分一个立体的空间，在这个立体空间中，观众的注意力可以分散也可以集中，观众可以参与到戏剧情节中的选择，利于舞台焦点与反焦点的运用，比如周可导演，王子川主演的《枕头人》就运用了多重空间式舞台的设计。

（二）心理空间的打破与重建

戏剧需要真实地交流，交流发生在人与人之间，演员与观众像两个不同的磁极，越来越渴望接近与相互刺激，观众观剧的心理空间被打破对于建立新型观演关系就有重要的意义。小剧场由于空间的限制，演员的表演区域与观众的观剧区域距离非常近，通过演员表演也能够去直接影响观众的心理空间。比如，在剧情允许的情况下坐在观众席里，在情绪空间下邀请观众为自己做选择，演员通过最简单的肢体动作去改变观演关系，观众可以不再是旁观者，而是被倾诉被索取被质问被恳求的参与对象。

三、新型观演关系建立的意义

从斯坦尼斯拉夫斯基“演员是剧院的灵魂”到梅耶荷德“演员加观众，才是剧院的灵魂”的观点转变中，一度被忽视的观众与观演关系，其实对整个戏剧过程有着重要的意义。在传统戏剧中，演员与观众，在空间上的参与完全是两个独立的部分，格洛托夫斯基在阐述戏剧的本质时说，除去灯光、布景、音效等等非必要成分，演员依旧能在观众的面前表演，演员与观众就是构成戏剧的两项基本条件。他的贫困戏剧就是倡导“剥去奢华的‘富裕戏剧中一切非戏剧本质所需的成分，只剩下演员与观众这两个活生生的因素让他们相互作用。”因此，打破“第四堵墙”建立新型的观演关系具有极其重要的意义与价值。

四、结论

剧场不是舞台与观众席对望的空间，观众也不是单一的观看者，而是整个演出过程的参与者，越来越多的话剧导演和演员开始重视观、演之间的交流，这种有机的交流和互动能够迸发出不一样的戏剧效果。不管是传统戏剧的表现形式还是在小剧场中不断进行各种尝试的先锋戏剧，都在试图打破“第四堵墙”，建立新型的观演关系，这种新型的观演关系也给现在的导演和演员带来了新的创作激情和创作方向。

参考文献：

[1]余秋雨.观众心理学[M].武汉：长江文艺出版社，2013.

[2]孙惠柱.第四堵墙[M].上海：上海书店出版社.

作者简介：

杨 余（1992-），男，汉族，云南昆明人，云南艺术学院硕士研究生。研究方向：导表演理论与实践。