阴山岩刻对现代绘画创作的影响

王春霞

坐落于内蒙古的阴山山脉，东西绵延一千多公里，它南北草原广阔，是个“风吹草低见牛羊”的地方，自古便是北方游牧民族理想的栖居地。这里有游牧民族的居址，也有记录游牧民族生活的活化石——阴山岩画。阴山岩画自从被发现开始，便影响着当代艺术。对于阴山地区的远古先民来说，创作岩画与他们平时狩猎一样，是自然而然的一件事，是他们生活的一部分。

阴山岩画所表现的题材主要是猎物和人自身，有时也有一些特殊的符号，一般被认为是太阳和星辰的符号。之所以会有这样的题材，主要是阴山岩画一般和巫术有关，表现猎物的岩画大多是祈祷狩猎的顺利，表现人自身的岩画也往往涉及巫术，如生殖崇拜。阴山地区的远古先民，他们谋生的方式几乎就是狩猎，当他们把猎物投射在岩石上，将其仔细描绘出来，用巫术观之，岩画对他们来说是一种真实的存在。岩画与平时猎物的灵魂紧密相连，可以让他们感知到猎物的存在。把握岩画代表着控制猎物，也预示着狩猎的成功。怀着这样的观念，阴山远古先人用简陋的工具在岩石上作画。

一、阴山岩画的价值

阴山岩画的接受者其实就是创作者，处于石器时代的人，岩画的创作者凿刻鹿，会强调鹿角，如果凿刻人，会夸张人所用弓箭。优美的鹿角反映了当时人们的审美观，狩猎工具则很明确地将创作意图表现了出来。岩画创作其实带有很强的实用性，它出于巫术的目的，为了实现狩猎成功，将意图直接展现。因此，岩画创作可以说在主观上是完美的。虽然岩画创作没有固定的形式规则，但它却自然而然地满足了人的视觉感受，没有失去形式上的和谐。这一点在一些尺寸比较大的岩画上尤其明显，创作者在很多岩画中都有意无意地完善着构图。构图的和谐感，直接来源于人们的感官知觉，这正好符合现代美学中的异质同构原则。阴山岩画这种形式上的和谐，让很多艺术家痴迷其中。此外，从岩画中不难看出，岩画创作者对动物和自身的观察，都非常单纯和敏锐。尤其是动物岩画，虽然一般没有表现出动物的详细情感，但仅凭借几条幼拙的线条，就直接传达了动物的体态。动物学家和考古学家已经证明了这一点，一些学者根据岩画中的动物形象，对当时阴山地区的物种进行了归类。主观上的完美，构图上的和谐，对客观对象的敏锐洞察，这便是阴山岩画的形式美。

悠久的历史进一步增添了阴山岩画的魅力。站在历史的角度看，阴山一些比较古老的岩画，是人类最早用形式符号来表现原始生活的作品之一。世界上许多地区都发现了岩画，尤其是西班牙北部地区的岩画，产生于旧石器时代，是迄今发现的最早岩画，而中华大地的长江和黄河流域，都没有发现岩画的踪迹，这一空白出现的原因，至今没有圆满的答案。幸运的是，在华夏文明的边缘，内蒙古阴山地区，我们发现了大量旧石器时代岩画。阴山岩画的出现，打破了中国无原始岩画的结论。

二、阴山岩画对现代绘画创作的影响和启迪

阴山岩画，既反映了原始人的精神世界，又对现代艺术产生着巨大影响。现代艺术向原始艺术的“回归”，建立在对原始艺术价值再认同的基础上。原始人的原始性，让其文化和艺术表现出了某些的共通性。原始岩画也不例外，作为人类最早反映客观世界的创作，它对现代艺术的影响，也表现出了原始艺术的共性。首先，岩画创作以表达感性认知为先导，并不依循某种造型原则。其次，岩画创作形成的语言，是原始人能够理解的，对他们来说很容易解读，不是现代艺术中所谓的抽象。

经过时间洗礼的阴山岩画，从被发现之日开始，便吸引着艺术家和学者去分析和阐释它，不断启迪着现代绘画的创作。在岩画的影响下，中国出现了新岩画画派，一些艺术家提出了“中国印象岩画”这一概念，并将石刻艺术转化为水墨艺术，在形式上有了创新。不少中国画家在创作时“回归岩画”，他们从古岩画中汲取营养，以创新古老岩画艺术为目标，试图把古岩画简朴、神秘的意境进行再现，开辟出了一条新岩画道路。如今，中国画坛有了很大改变，呈现出多元化的发展格局，有的画家已经开始将原始石刻艺术转化为现代油画、水墨艺术，新的艺术观念在不断地完善。目前，中国已经有了一批岩画绘画作品，如董明洋的“山水岩画”，龚田夫的“油画岩画”，张学智的“印象岩画”。岩画艺术家陈兆复创造了六十多幅绘画作品，全都以“回归岩画”为主题，成了岩画画派的领军人。

一切艺术都在原始中有它的根，作为中国岩画的代表，阴山岩画便是中国现代艺术的一条根。而现代艺术只有回归古老，才能追寻到创作的根。中国绘画传统，明显不同于西方以透视原则为基础的写实风格。对于中国人来说，阴山岩画的自然、古朴、神秘，更具认同感。阴山岩画简率单纯的刻画技法和明晰的点线结构，与中国艺术的视知觉结构相吻合。

当然，中国当代绘画对阴山岩画的关注，不应只停留在对形式符号的模仿上，而应进一步探究原始先人的精神世界，理解阴山岩画的具体内涵。因为艺术的形式是服务于内容的，只是不断地对岩画的形式符号进行演绎，仅能满足于人们一时的感官刺激。虽然人们常把原始艺术的形式符号和现代艺术的抽象联系在一块，但它们其实有着本质上的差异，而且艺术的最高价值并不是抽象。因此，当代艺术家不应只关注阴山岩画的绘画语言。事实上，对原始人精神世界的探究与对岩画形式符号的关注并不抵触，而是相辅相成的。艺术家对艺术语言的研究，不单单是形式上关注，更需要精神上的向往，这是一个返璞归真的过程。文化发展是一个不断积累的过程，它从蒙昧到文明，从无意识到制度化。处于文化中的人一旦被制度化，自然属性便逐渐褪去，对空间和形状的原始感觉也开始丧失，而这种感觉恰恰是原始岩画所能唤醒我们的，当代人可以从原始艺术的形式符号中获得文化制度中逐渐丧失了的记忆。自从现代主义以来，艺术一直被现实压抑，有着一种越来越强烈的渴望，那就是超越现实的原则，让人回归自然、本真的自我。因此，阴山岩画不仅符号语言能与当代艺术产生关联，其反映的精神世界也值得我们仔细追寻。