文艺复兴时期意大利造型艺术的发展

王 炜 陈黎明

(广西师范大学 广西 桂林 541000)

文艺复兴时期意大利造型艺术的发展

王 炜 陈黎明

(广西师范大学 广西 桂林 541000)

文艺复兴作为欧洲历史进程的一个重大变革，它所包容的范畴远远超过它字面的含义。文艺复兴以人文主义思想为指导，开始了一种不同于中世纪固定程式去表现形象的法则。而造型艺术的发展与成就，在文艺复兴发源地——意大利是最为突出的。研究这一时期意大利造型艺术的发展，对于整个造型艺术的认识具有重要意义。

文艺复兴；造型艺术；意大利

文艺复兴时期意大利造型艺术的发展，从13世纪末开始，至16世纪末进入尾声。本文将其分为四个时期，分别是开端、早期、盛期和晚期。归结起来，文艺复兴时期意大利造型艺术的重要特征分别是艺术作品的世俗化；技法的科学化和审美的理想化。

1 文艺复兴时期意大利艺术的开端

每个时期艺术发展的方向都与社会、经济发展等因素有所联系。意大利作为西欧与东方贸易的重要枢纽，文艺复兴所带来的新的艺术风尚无疑是在意大利首先进行。而在艺术中首先体现出新的艺术风格的是毕萨诺父子。他们以对古典艺术的探究为基础，设计了布道坛浮雕。新的艺术态度与风格便由此揭开序幕。体现在绘画领域，所要提出的代表人物便是乔托。乔托作为西方绘画的开创性先驱，不仅是因为他将哥特式的写实风格与拜占庭的明暗透视法结合所表现在绘画领域的成就，而是他以细心观察为基础，再现了客观现实，使绘画与叙事结合起来，以明暗来表现形体，透视来表现空间，创造出属于现实、生动的形象。乔托的艺术对于14世纪的文艺复兴艺术领域影响极大。被各艺术大师推崇与继承，对于后来的文艺复兴艺术发展作了拓展的贡献。乔托的代表作有《哀悼基督》、《逃亡埃及》等。

2 意大利文艺复兴时期早期艺术

15世纪的意大利艺术，以佛罗伦萨画派最为著名。因美第奇家族实际拥有佛罗伦萨的政权，在他的支持与赞助下，佛罗伦萨成为艺术的发扬地。而在此时，因乔托写实艺术的影响，艺术同科学研究的结合成为15世纪的艺术风尚。艺术家们竭力去研究人体解剖，探索科学的透视法与明暗法以及影响造型的各种技法理论。他们以追求艺术的科学性为目的，在他们的作品中作了大量的尝试与探究。这一时期的代表艺术家以“小三杰”为代表，分别是建筑家布鲁涅列斯齐、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。布鲁涅列斯齐除了是建筑的创始人之外，还发现了林荫道焦点透视法，他基于数学上的理解解决了平面透视问题。在早期文艺复兴中，他可被誉为伟大的开拓者。但将乔托的绘画继承与发扬的还要属马萨乔。他运用当时盛行的透视法加以明暗、解剖等知识融入于自己的绘画创作中。在代表作《纳税钱》中，他成功的完成了光线与人物明暗的结合；赋予了背景明暗层次的变化；更以细节的运用来体现出整个画面的故事感。可以说，马萨乔继乔托之后又一杰出大师。

3 意大利文艺复兴时期盛期艺术

16世纪初，在以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表的一系列艺术大师的继承发展下，文艺复兴时期艺术达到了空前鼎盛时期。除了对早期透视、解剖等法则的继承，更是强调画面的视觉语言性以及内容的戏剧性。他们追求“绝对美”概念，希望所描绘的对象拥有最完美比例、线条和形象。达芬奇不仅是一个画家，他还是集数学、建筑、机械等于一体的天才多面手。他为了研究人体结构，亲自参与解剖。为了了解机械零件等，细心观察分析，留下很多解剖的画稿、笔记和论文等。在绘画领域，他打破了常规的构图法，使构图呈现金字塔形。更是发明了“薄雾法”。让绘画的透视关系更加完善。科学性和理想化被视为他创作的最高法则。在每一次的创作前，他都竭力去观察每一处细微的变化，以达到准确的再现自然。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》都可作为他赋予时代精神和审美理想的代表作。米开朗基罗将雕刻视为他最引以为傲的艺术。同时，他所在时期，代表了文艺复兴时期雕刻艺术的顶峰。米开朗基罗以极致的写实功底，创造出很多雕刻、绘画作品。他所创作的雕像人物都体格健壮，气魄宏伟，洋溢着浓烈的悲剧氛围。有些高度概括和提炼的手法完美的再现了雕像的性格、力量和思想。例如他的代表作《大卫像》，他以一个青年裸体形象进行概括，全身肌肉充满张力，完美的体现了所有男性美，表现了不同寻常的英雄气概。拉斐尔作为三杰中最年轻的一位。他博取各大家之长处，形成了属于自己的风格。他创造出文艺复兴盛期那种优美典雅的艺术典型，实现了理想美与现实美的统一。被奉为后世古典主义的典范。拉斐尔最著名的莫过于圣母像，他刻画了一系列美丽的圣母形象，为圣母和圣子笼罩一层寻常人间生活的景象，表现出母亲与儿子间那种简单朴素的生活写照。《西斯廷圣母》是拉斐尔所有圣母像中最为出色的一幅。他将神与古典美相融合，创作了赋予人性光辉的圣母形象。同时，也充分反映了拉斐尔高超的精湛技艺和博学的文化素养。

4 意大利文艺复兴时期晚期艺术

文艺复兴盛期之后，意大利迎来了政治上、经济上等一系列的危机。在艺术领域，由于盛期的艺术已经达到了顶峰，导致年轻艺术家只会去简单模仿。这一时期的艺术也可称为“样式主义”。样式主义并没有统一的风格，大多为艺术家各自表现自己的艺术特色。与之前的优美人体截然不同，有些是刻意拉长变形的形态，或是透视夸张，色彩鲜明大胆。这一时期的代表是巴米基安尼诺。他的绘画特色主要是病态、精致和古怪变形。在他的代表作《长劲圣母》中，他为了摆脱古典艺术的常规，又有优美的形象而不顾透视刻意拉长了圣母的脖子。他以自己主观的态度来表现了圣母的形象，这种主观的态度可以说正是“样式主义”完美的诠释。

5 结语

意大利是拥有悠久的历史和文明的发源地。它对艺术的发展作了深厚的铺垫。文艺复兴时期的艺术家，除了给我们留下了丰硕的艺术作品，还以自身的探索精神引导我们勇于创新，不断进取。意大利文艺复兴之辉煌的造型艺术在各位大师的不断探索下，以科学的基础，将透视法、明暗法和解剖学等法则融合在一起。从而发展成为一套完整的科学的绘画体系。而它无论是作为精神象征还是文化遗产，对于我们来说，都是一座永恒的丰碑和借鉴的源泉。

[1] [英]贡布里希：《艺术发展史》，天津人民美术出版社，2004年版。

[2] 刘人岛：《意大利美术史话》，人民美术出版社，2004年版。

[3] [美]理查德·特纳：《文艺复兴在佛罗伦萨》，中国建筑工业出版社，2004年版。

王炜，女，汉，安徽，研究生在读，广西师范大学，油画，油画创作与理论研究。陈黎明，女，汉，湖北，研究生在读，广西师范大学，油画，油画创作与理论研究。

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1672-5832(2016)06-0199-01