论艺术作品的审美过程

杨珺嵋

(成都理工大学工程技术学院 四川 成都 610000)

论艺术作品的审美过程

杨珺嵋

(成都理工大学工程技术学院 四川 成都 610000)

艺术的审美过程，是一个比较完整而连贯的过程，既离不开艺术家的创作，也离不开艺术的表达形式，更是与观赏者的审美息息相关。

艺术家;形式;内容;审美;教育

1 创作主体—艺术家

任何的艺术家成长离不开他独有的成长环境，成长环境包括了家庭、社会制度、民族文化、时代精神等因素，所以在不同环境下成长起来的艺术家，具有其独特的气质。而这些独特的气质就会贯穿于艺术家的创作过程中，成为其创作的精髓。民族文化等因素的影响对于艺术家的创作也尤为重要。大家常常会发现很多历史名作，都打上了深深的民族灵魂的烙印。

艺术家作为创作主体也包含着丰富的变量因素。所谓变量因素是指不同环境成长起来的艺术家，在习惯，思维方式，理解能力上都有不同，所以他们即使在对待同一幅题材的作品创作中，表现出不同的创作手法，以及不同的创作内容和形式。

艺术家必须还具备深厚的文化素养，深厚的文化素养对于艺术家的创作起到非常重要的作用。所有创作中的技巧，只是最后形成的形式层面，对于深刻的内容，需要艺术家深厚的文化底蕴。同时需要艺术家在创作过程中融入自己对自然、对社会、对所要表达的物体的情谊，这样才能出好的艺术作品。托尔斯泰则在其《论艺术》中说：“人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情”，他认为，一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到者这同样的感情，这就是艺术创作”(1)，艺术大师罗丹也曾说：“艺术就是情感”。(2)而情感来源于艺术家的感悟，同时也和艺术家的背景经历牢牢不可分割。

对于艺术家来说，不同时期，由于思想、性格、对外界的理解不同，往往体现了不同的风格，所以我们在鉴赏的过程中，更要用不同搞得历史文化背景，以及艺术家所处的阶段，设身处地的去分析。

而艺术家的创作过程又是整个审美过程最重要的一部分。她是一切审美过程的基础。任何一个艺术的创作都是不可复制性，同时具有独特性。因为任何艺术家的学习，成长都是不可复制的，在多样性的世界中，有丰富变化的情感。同时在艺术的创作表达形式中往往表现的是千差万别。例如在创作表达的形式上，艺术家越来越倾向于独特化。用独有的、特别的方式去表达自己的情感。

2 艺术作品的形式与内容

从艺术作品的存在方式进行分类，大致可以分为空间艺术与时间艺术，空间艺术包含了绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、园林艺术。时间艺术包含了音乐、文化、戏曲。空间艺术是可以在同一时间感受到艺术作品，所以在视觉上，会有更加直观的效果，而且空间艺术有更多给艺术家创作思考的时间。时间艺术，需要在一定的时间长度里面进行表达，从而在欣赏的时候，需要观赏者长时间的欣赏。但时间艺术，尤其是一些舞台剧等，其实对于艺术家的要求很高，因为没有给艺术家试错的时间，所有的艺术的表达都被放在了一个时间轴上。

每一种艺术都有其独特性，这样就能区别于其他艺术而独立存在，而艺术的各门类之间却又是融汇贯通，例如中国的水墨画与书法，在表达上不相同，却又有着十分深刻的联系。所谓的“书画同源”，也就是这个意思。

中国文学中有一句话叫做：“文圣质野，质圣文史，文质彬彬，然后君子”讲到的便是内容与形式的关系，同样，在艺术的表达中也如此。内容不仅是基础，更是艺术家要表达的中心、主题。没有好的内容，是无法出完美的艺术作品的。

艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。艺术作品的内容是题材、主题、情节等完整的融汇贯通，同时也体现了艺术家的内在修养以及品味。同时艺术创作过程也涉及到了艺术家对于生活的体验，对于身边事物的感受。

艺术作品的形式是艺术外在显示的样子。同时也体现了艺术家的水平，表现技巧等综合的因素。随着现在科学技术的发达，艺术表达形式也更加丰富多样。所以艺术的表达必定跟社会发展，外界有着深切的关联。

艺术作品的内容和形式相互包含，互相影响，不会只有内容没有形式，更不会只有形式没有内容。当我们欣赏优秀的艺术作品时，总能体会到，为了表达内容的一些独特的表现形式。所以内容和形式其实在艺术作品的表现中，是统一不可分割的完整要素。

3 观赏者的审美过程

从性质上看，观赏者的审美过程是一次再创造的活动。在审美过程中感性和理性是相互渗透的。感性是一切创作的根源和基础，人正因为有了感性的因素，才有了创作的动力和需求，而理性要素，却也是把感性因素表达得淋漓尽致的一个不可或缺的要素。

同时审美的过程又受到观赏者教育程度，文化背景的影响。审美教育也是在审美环节中非常重要的一个环节。蔡元培曾提出“以美育代替宗教”美育对于一个人的成长影响也非常重要。墨子说：“食比常饱，然后求美；衣比求暖，然后求丽”。

审美的过程不仅是接受的过程，也是理解的过程。例如空间艺术的绘画作品。我们在欣赏梵高《星空》时，在跨越了时空以后，我们是否能够较为真实的还原当时画家创作时的情景，是否能够感受到一些情愫的传递。这都是能否进行较为准确的审美所必须的因素。

审美的过程也是一种再创造的过程。审美的过程中，也涉及到了观赏者的文化背景，修养等。同时对于作品来说，审美者有了新的理解，这新的解读方式，为尝不是一种新的创作呢。中国的书法，每经过一个人之手，往往会印上自己的印章，这也未尝不是一种再创造的过程呢。

4 总结

艺术作品的审美过程从来不是单方面的，整个过程涉及到了画家的创作、中间的留存与保存，以及观赏者的鉴赏。同时也收到不同社会环境因素的印象，所以是一种较为复杂的，综合性的过程。所以要去分析艺术品的审美过程，一定是多角度，多维度地进行分析。

艺术的审美也在一定程度上体验着社会的发展，人们精神的觉悟和提高，所以也起到了推动社会发展这样一个作用。一个社会发展的文明程度越高，艺术品也会越多，人们也越倾向于一些审美的活动。

[1] 《论艺术》第46页，人民文学出版社1958年版

[2] 《罗丹艺术论》第3页，人民美术出版社

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1672-5832(2016)06-0186-01