书籍封面设计思路初探

乔 俊

书籍封面设计思路初探

乔 俊

本文从书籍封面构思、书籍封面的元素、版式，书籍封面设计的基本原则几个方面对书籍封面的设计进行了阐述。设计师既要运用好点、线、面和黑、白、灰，还要结合书籍的专业特点、性质、读者对象、层次品位以及追求自我风格等因素，有针对性地进行设计。

书籍封面 装帧设计 出版

书籍是人类文明进步的标志，是人们传播知识的载体，书籍装帧艺术则是这个载体的结构和形态的设计，即通过由外到内的整体设计，将科学、艺术有机地融合，既要达到传播图书性质、内容、文化属性、特点，又要展示设计者创意和艺术修养。书籍装帧设计从广义来说，不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。但在视觉传递过程中，封面设计在最前沿产生着重要的审美影响。

一、书籍封面的构思

构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。书籍的封面必须与书籍的内容息息相关，设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。在设计前需要了解书籍的内容，包括书籍的类型、书籍的阅读人群、书籍的市场定位等等。

书籍封面的构思首先必须考虑简洁性。书籍封面是整本书的门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是封面，并通过封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，我们在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，吸引读者的注意力。

书籍封面的构思需要思路清晰。当拿到一个任务，在脑海中会浮现出多个想法或者构思，这些想法都是暂时性的，设计师必须仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路。

二、书籍封面的元素

（一）色彩

色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，几乎没有什么视觉元素能像色彩那样具有强烈的表现力。每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。人类的色彩感知系统都是相同的，我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。在构图中应用色彩，会立刻产生层次效果，影响空间中不同造型的重要性。如果在一个黑白构图中运用各类色彩，会夸大或模糊原有的关系。在一个构图中的基底中运用色彩会进一步加深层次感。如果前景元素与背景元素的色彩相关，这两个元素会表现出相似的景深。如果色彩互补，景深就大为不同。

（二）图像

图像分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。如纪实作品，宜选用具象的，比如照片；如科技题材、文学作品，宜选用非具象的，比如插图。选择插图，能够拓展传达信息的手段。设计师不但拜托了真实事物和环境的约束，还能表达概念性的部分，提高细节表现。插图既可以运用传统的素描手绘进行具象的描述，反映真实场景的光影透视。也可以在Illustrator等矢量软件中绘制更抽象的图形，表达模糊的空间。其中手绘风格的插图更适合文学作品，抽象插图更适合科技题材。选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

（三）文字

文字在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。设计粗线条的字形时，笔画之间的疏密程度需要仔细调整，做到整组字的匀称和协调，不可忽疏忽密。整组字的设计要风格一致，避免跳跃。在封面中要慎用手写体字和不规则形字体。手写体如果用得不对，就会对整体设计带来致命的伤害。字体不可太多，一般情况下在一个封面中最多不超过三种。

三、书籍封面的版式

书籍封面的版式具体是指整个封面页面的排版。一个合理、清晰的版式能够引起读者的关注，设计师可以把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。除了封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。

（一）版式设计的规律

版式设计的规律有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的优点是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品位与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。

（二）版式设计的要素

（1）点、线、面。点、线、面是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书籍封面设计就是运用点、线、面的天地。如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。书籍封面就是将文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的。

（2）黑、白、灰。黑、白、灰是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要。

点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。

版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。选用适当的字体和行距。配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

（三）版式设计的格调

尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是软件特效的大拼盘。

现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，读者早已不感兴趣。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

四、书籍封面设计的基本原则

（1）宁简勿繁。我们有些设计师总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果。

（2）宁穏勿乱。有时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。

（3）宁明勿暗。我们国内的许多图书设计与欧美相比，总显得比较灰暗。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来。封面应尽量采用明快的颜色。

五、结论

设计师不仅要运用好点、线、面和黑、白、灰，还要结合书籍的专业特点、性质、读者对象、层次品位以及追求自我风格等因素，有针对性地对封面进行设计。

[1]邹本忠.社会发展催生现代审美意识的崛起——从书籍装帧设计审美意识的变化看文化审美的发展变迁[J].辽宁大学学报(哲学社会科学版),2014(7).

[2]蒂莫西·萨马拉.完成设计——从理论到实践[M].南宁:广西美术出版社,2012.

[3]刘兵克.自由字在[M].北京:人民邮电出版社,2016.

（作者单位：湖北三峡职业技术学院）