AdobeIllustrator教学实践的现状研究

肖瑾

【摘 要】GUI设计发展趋势正好，但在独立学院中，艺术专业学生在自主创作时更倾向于选择图像加工，而非图形设计。本文从创作思路、工具操作、硬件设备等方面分析Adobe Illustrator受冷遇的原因，寻找鼓励学生重视图形设计的方法。

【关键词】Adobe Illustrator；位图图像；矢量图形

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0210-01

在独立学院的艺术专业课程设置上，位图处理软件Photoshop和矢量图形绘图软件Adobe Illustrator是专业必修课程。这两门课程的设计，都是为学生独立自主地完成设计作品提供技术支持。矢量绘图软件和位图处理软件相比，更侧重于图形的创造。在数字媒体高速发展的趋势下，图形设计具有极大的市场潜力。但在独立学院的设计实践课程中，Adobe Illustrator却受到了冷遇。以笔者所在学院为例，2014届视觉传达专业有毕业生43人，一人一题。在独立创作时，学生更偏爱图像加工的创作方法，创作手段大多选择Photoshop。选题情况如下表所见，选择网页设计、H5页面设计和手游界面设计的学生仍以图像作为主要的设计元素，选择VI设计和手机主题设计的学生通过矢量绘图软件进行设计与排版，可以看到Adobe Illustrator实践应用的有效率不到5%。

Adobe Illustrator教学实践的现状不理想，是由多方面原因造成的。下面主要从学生的角度，从作品创作的创意阶段到实施阶段，再到电脑设备等硬件条件，进行综合分析。

一、创作思路

学习经验是影响学生选择创意手段的基本因素。目前就读独立学院的学生，可以说是在信息时代里长大的，图像信息在学习成长与生活经验上占据了非常重要的比例。长期的生活习惯让学生养成了以图说话、用图表意的思维模式，在独立创作时也是如此，首先想到的是用位图图像来做创意的载体。

绘画能力是影响学生选择创意手段的重要因素。相比专业美术院校，独立学院的艺术专业学生在绘画表达上能力较弱，那么在独立创作时，学生会考虑扬长避短，将摄影素材等图像资料做修改合成，表现创意想法。

矢量图形的特殊性是影响学生选择创意手段的次要因素。矢量图形有无极缩放、无锯齿的特点，但这是指在矢量绘图软件内操作的特征，在软件内任意放大或缩小图形都不会影响清晰度，但在软件外只能以位图图像的形式存在。如果学生选择矢量图形素材，这个特性会导致两种结果，其一，用矢量图形的源文件进行修改，矢量图形本身是概念化、符号化的表现，细微的改动近似于抄袭，而大规律的改动无异于再设计，时间与精力的投入较大；其二，用矢量图形的导出文件进行修改，从矢量路径转换为像素块后就会失去原有的特性，放大、缩小或做其他修改时会出现明显的损失，而一般的摄影素材从始至终都是由像素块组成的，使用Photoshop进行修改不会产生强烈的突兀感，两者对比让位图图像更具有优势。

二、工具操作

位图处理软件在绘制图形时是依靠鼠标或数位笔手绘，能比较真实地反映出手的运动轨迹，所以对绘画的技术要求较高。矢量图形绘图软件是通过贝塞尔曲线来表现图形，用节点来定义线段，可控性强，对绘画技术要求较低。理论上来说，贝塞尔曲线应该比数位笔绘图更受欢迎，但实际情况却是相反。根据学生反馈的意见，主要有两方面的原因，一是贝塞尔曲线的节点调整比较费时费力，节点调整柄太细在观察时易伤眼睛，同时学生自身对图形形状的要求不高；二是位图图像处理软件为图像的修饰提供了大量的便利工具，通过参数调节控制特效，相当于半自动化操作。而矢量绘图软件内置的模板较少，图形的表现效果需要设计者精心考虑与制作才得以实现，步骤相对来说较多。

三、硬件设备

学生在校学习阶段，大都选择笔记本电脑作为学习工具，其性能配置不高，位图图像处理软件Photoshop用途广泛，对学生来说是个全能型的软件。而矢量绘图软件的绘图、修改、调节等操作对小屏幕来说有一定的局限性，使学生从心理上更偏向于位图处理方式。

综上所述，学生的绘画能力和畏难心理使其对矢量绘图方法敬而远之。作为一名专业教师，需要充分调动学生的学习积极性，鼓励学生参加比赛或是参与实践项目，帮助学生树立自信心，丰富学生的创作手段。

参考文献：

[1] Adobe公司，武传海. Adobe Illustrator CS6中文版经典教程 [M]. 北京：人民邮电出版社，2014.

[2] 神龙影像. Photoshop CS6从入门到精通[M]. 北京：人民邮电出版社， 2013.

作者简介：

肖 瑾（1983-），女，湖北武汉人，硕士，江汉大学文理学院讲师，研究方向：设计艺术学工业设计。