阳光赤子与忧民国者——陆在易不同“角色”下的创作

朱 珠

（山东艺术学院　山东 济南 250014）

阳光赤子与忧民国者——陆在易不同“角色”下的创作

朱 珠

（山东艺术学院山东 济南 250014）

陆在易是我国当代著名的作曲家，其创作的艺术歌曲不仅数量多，而且极具艺术价值。艺术歌曲这一体裁，是欧洲18世纪末至19世纪初创立的，其中包含的艺术色彩与品质，为歌曲赋予了新的生命力。陆在易一生心系祖国，其艺术歌曲与祖国、民族的命运紧密相连，也因此被业界评为“胸怀大爱的音乐诗人”。本文通过对陆在易创作的几首艺术歌曲的分析，进一步了解其创作的艺术歌曲的风格，以及其艺术歌曲背后所蕴含的民族情怀。

陆在易；艺术歌曲；民族

陆在易的艺术歌曲是情感与音乐美相结合的产物，他将作品与时代、社会生活紧密结合，用音乐、歌声作为这种情感表达的载体，以朴实、真挚的歌词为寄托，这种直白又深厚的感情让听众为之动容。从陆在易艺术歌曲的创作手法中，能够看出他并不拘泥于中国传统的创作手法，他以大爱情怀为创作的出发点，运用现代作曲技法大胆创新，摒弃颂歌模式的音乐，以哲理的思想去探索作品最本质的内涵，这是他作品成功的重要原因。

一、陆在易先生简介

陆在易早年就读于上海音乐学院，学习钢琴与作曲，毕业后留校任教。此后，他又先后入职于上海京剧院、上海乐团，从事音乐活动。

陆在易先生的音乐创作包含了各类体裁，其中，艺术歌曲的创作在其音乐创作中所占比重很大，且艺术价值也颇高。他出生于一个水乡小村，幼年时期的生活体验以及多年来的生活阅历为他的音乐创作打下了坚实的基础，他的这些经历也影响了其音乐作品的风格特征，他所创作的艺术歌曲情感丰富又不失细腻，旋律柔美又不失韧性。值得关注的是，其作品都是饱含对祖国、民族的深切热爱之情，对祖国前途和民族命运的热切关注也使得其创作风格常常在阳光与忧患之间转换。

作曲家的创作一般都离不开所处环境、社会、人际关系的影响，陆在易先生也不例外。“文革”期间，艰苦的劳动锻炼让他体会到生活的不易。在苦难的日子过去后，他用音乐迎接改革开放的到来，这一时期他所创作的艺术歌曲充满阳光与活力。在热情冷却之后，陆在易先生理性地分析祖国与民族的命运，他将这种情怀融入音乐，我们又能体会到其作品中的忧民情感。

陆在易先生是一位在学术上非常严谨的作曲家，他将作品视为生命般重要，他所创作的艺术歌曲既有内涵又极富诗意，堪称精品。

距今为止，陆在易共创作了三十多首艺术歌曲，20世纪初，他曾精心选取了自己最为满意的七首作品汇集成册——《我爱这土地——陆在易艺术歌曲选》，这七首也是最能代表其创作理念与艺术风格的作品。

二、心怀大爱的“音乐诗人”

（一）阳光般的赤子情怀

改革开放的到来，为人们带来了生机勃勃的气息，文学家们以文字来抒发喜悦，作曲家们用音乐来表达自己的欢愉，艺术氛围空前浓厚。这一时期，也是陆在易进行艺术歌曲创作的高潮期，因作品充满阳光与生命力，所以这一时期的陆在易被称为“阳光赤子”。

《祖国，慈祥的母亲》创作于1981年，反映了人们对改革开放后一个崭新祖国的深切热爱。作者将祖国比为母亲，对祖国炽热的爱通过音乐传达出来。这首艺术歌曲旋律简单，单二部曲式加一个尾声，歌词通俗易懂，钢琴伴奏优美又不失大气，男女生都可以演唱，因此，也成为其艺术歌曲中流传最广、传唱度最高的一首作品。虽然歌曲简单，但所包含的情意深沉，想要将这首歌曲完成好就要在情感表达上多下功夫。首先，演唱该作品时应注意气息的流动性，旋律的变动不能影响共鸣的位置。其次，应注意换气的安排，为了保持情感与旋律的完整性，在每一句歌词之后换气最为恰当。如作品第一乐句，虽然只有短短八个字，但却有五个小节，为保证乐句的完整性，演唱者最好一口气将乐句唱完，之后的每一乐句都应尽力做到这一点。

《彩云与鲜花》同样是创作于改革开放初期，这也是其艺术歌曲中少见的带有花腔女高音的作品，具有浓厚的抒情性。陆在易先生在创作这首歌曲时满怀对祖国的深切热爱，用音乐描绘彩云、鲜花、祖国大好河山以及未来的美好生活，将“阳光赤子”的气质表现得淋漓尽致。歌曲同是二部曲式，旋律优美、飘逸，第一段应尽量演唱得细腻一些，重视装饰音的处理，而第二乐段则比第一乐段要明朗许多，速度也有一定的加快，增强了音乐的流动性。这首歌曲的难点在于花腔的演唱，演唱者既要表现出花腔的轻盈、从容，又要唱出美感，打动听众，需要演唱者仔细处理。

（二）情感深沉的忧民国者

上世纪90年代，陆在易先生迎来了其艺术创作的高潮时期。这一时期，他的作品风格已经褪去了明朗的色彩，呈现一种理性、深沉的气质。后人将这一时期的陆在易称为“忧民国者”。

2001年创作的艺术歌曲《我爱这土地》，是陆在易根据诗人艾青的同名诗歌创作而成的，这也是展现其艺术歌曲创作高度的代表性作品。这首诗歌创作于抗战初期，带有国难当头的时代悲壮情愫，陆在易先生在新时代重新为这首诗歌谱曲，篇幅宏大、情感深切、作曲考究、难度高超，用鸟儿的愿望来抒发自己对于祖国的热爱，音乐与诗歌相互依托，深沉的旋律与饱含深意的歌词扣动听者的心弦，堪称经典。

这首歌的演唱难度颇高，想要完成好这首作品，必须先对歌词进行理解，了解歌曲想要表现的情感，再加入音乐进行细致处理。如作品的前奏响起时，演唱者应将自己置身于那个战火纷飞的年代，以忧民国者的身份去感受音乐，进入第一乐段，演唱者应尽量温柔地演唱，将自己想象成鸟儿，诉说自己的心情，吐字清晰、平和自然即可。

三、陆在易艺术歌曲创作风格

陆在易先生的艺术歌曲之所以能够获得如此高的艺术价值，首先在于他将千千万万个“小我”转变成“大我”体现在其作品中，这种祖国与人民的爱，代表了广大人民群众的心声。其次，陆在易选取爱国情怀这种永恒的主体情感作为创作素材，不同于以往的口号式呐喊与卿卿我我的小爱，他的艺术歌曲都是以平凡作为切入点来展现不平凡的爱，这也是其作品创造性的体现。再次，陆在易先生对作品的重视程度让他对歌词的选择尤为挑剔，歌词对于声乐作品的重要程度不亚于水之于鱼，合适的歌词，能够与旋律相辅相成，升华情感的宣泄。最后，艺术歌曲最吸引听众的就是旋律，陆在易汇聚了一些具有浓郁民族风格的旋律，对其进行改编后运用到其歌曲旋律的创作中，这样的大胆改编不仅使旋律清新、朗朗上口，还能引起听众对民族化旋律的共鸣，唤醒听众的民族情结。

其艺术歌曲的另一个显著特点就是钢琴伴奏的写作尤为出彩，作曲精致，旋律优美，饱含深情，极大地丰富了作品的内涵，提升了作品的艺术价值。

四、结语

陆在易先生创作的艺术歌曲在和平年代的今天仍具有重要的爱国意义，其很多作品也被高校选作教材，供一代代学子学习。他所创作的艺术歌曲，要求演唱者既要有扎实的演唱技巧又要有深厚的音乐修养，需要演唱者静下心来学习音乐，这对处于浮躁社会的我们具有重要意义。此外，陆在易先生扎根于中国传统文化的土壤，又立足于现代社会，将西方作曲技法与传统相结合，创作出优秀的艺术歌曲，其严谨的治学态度与浓郁的爱国热情值得每一位年轻学子学习。

[1]居其宏.胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作[J].人民音乐，2004(11).

[2]沈小莎.陆在易艺术歌曲的钢琴伴奏特征及其演奏处理[D].武汉音乐学院，2006.

[3]刘文金.艺术境界中的品位——《大漠之夜》和《桥、家、盼》赏析[J].人民音乐，2001(10).

J642.5

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1007-0125(2016)11-0061-02

朱珠（1977-），女，天津人，山东艺术学院讲师，硕士，研究方向：音乐理论教学。