宋韵瓷词

云鼎

大宋就像一个打碎的青花瓷器，随便捡上一片，都是那样的叮当有声、清脆悦耳，那样的清幽淡远，每一片都带着残缺的忧郁之美，每一片都沾满了宋词的印迹。

一个文盛武弱的中原王朝，生存在风雨飘摇之中。四周是强盛的金、辽和西夏，面对无休止的边关侵扰，宋代人依然秉持士子的骨气和静气，创造出独具特色的宋词、绘画、书法和青花瓷器，文化艺术和经济科技全面提升，把华夏文明推向了一个历史的高峰，这不能不说是一个奇迹。

提起大唐，人们总是把它与强势和奢华联系在一起。唐玄宗和杨贵妃，华贵的洛阳牡丹，炫目幻变的唐三彩，挥洒自如的张旭狂草，公孙大娘的剑器舞，还有那煌煌的唐诗，这些元素组成了大唐的盛世华章。而提起宋朝，却给人一种离乱和婉约的味道，这大概是后人受宋徽宗和李清照的影响太大的缘故吧。

细细算来，宋朝除了军事外，其他方面哪一样都不比大唐差。在张择端的《清明上河图》里，你看那船影、那街道、那店铺，繁荣而不奢华，朴素祥和的水城汴梁似乎比长安城更有味道。宋朝时，中央政府年收入一亿多两白银，其GDP占到当时世界的百分之八十五，比唐朝的GDP占世界的百分之六十还高二十五个百分点，也就是说全世界百分之八十五的财富都在大宋。南北两宋加起来享国三百余年，比大唐的二百六十年还多。

其实大唐也应该称为“前唐”和“后唐”，因为，武则天生生把李治的大唐改成了大周，还享国十五年之久。王莽的“新”朝只有十四年，学界还将其分为东、西汉呢。所以，尊重事实的话，自然应该分为“前唐”和“后唐”，亦如南宋和北宋。

宋朝在中国历史上是最富裕的朝代，但是，他们都很低调，不蛮横、不炫耀、不对外诉诸武力，推行清雅的文人风气，朝廷把主要精力放在安民和修文上，但对强邻潜在的危险性认识不足。所以，金、辽、西夏这些马背民族都想来吃一口大宋的肥肉；大宋不想打仗，不管打输打赢，都要赔一点钱财给人家，这对富庶的大宋似乎算不了什么，从而也助长异族得寸进尺的胆量，造成边患不断、几无宁日的局面。对此，宋朝的皇帝和百姓仍然很淡定，照样躬耕陇亩、织锦刺绣、尊儒习礼、读书修为。所以，大宋文风鼎盛、人才辈出。“唐宋八大家”之中，宋朝就占了六位；从北宋的“二程”到南宋的朱熹，他们既因袭又创新，把儒学推到一个新的高度，引导无数后世学子研究“程朱理学”。司马光创造性地把历史编篡成编年体的辉煌巨著，成为后世史书编篡的蓝本。中国的“四大发明”，均臻备于宋代。中国的丝绸和磁器两大国粹，也出于宋代。黄道婆改良的丝质柔软细腻，倾倒世人，没有宋代，丝绸之路就没有永久的魅力。所以，大宋对世界人类文明的进步，起到了巨大的推动作用，大宋的人文历史可谓异彩纷呈。

宋徽宗赵佶无疑是大宋清雅之风的践行者、推动者之一。宋徽宗是个全才，诗词歌赋、琴棋书画无所不精，一身文人雅士气质。他酷爱艺术，在位时将画家的地位提到最高的位置，在中国历史上实属罕见。他成立翰林书画院，并且创造性地把绘画和诗词作为科举升官的一种考试题目和方法，激发出文人们新的艺术创意，留下了许多佳话。在一次科考中，宋徽宗出了一个题目为“山中藏古寺”，许多人画深山，画庙宇，画寺塔，但博得头名状元的考生没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另一次出的题目为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄之间。凡此等等，都极大地刺激了中国画意境的发展。宋徽宗对自然事物观察入微，他说，“孔雀登高必先举左腿”等，还写了很多有关绘画的理论文章。他广泛搜集历代文物，下令编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史书籍，这对后世研究美术史有着巨大的贡献。宋徽宗还喜欢在自己喜爱的书画上题诗作跋，后人把这种画叫“御题画”。他的真迹《诗帖》《柳鸭图》《池塘晚秋图》《竹禽图》《四禽图》等，这些花鸟画端丽清雅，具有相当高的艺术水平。徽宗独创的瘦金体书法独步天下，其书体挺拔秀丽、飘逸犀利，至今无人能够超越。

宋徽宗创办的翰林书画院，集聚、培养了一批如李唐等优秀的画家。李唐、郭溪、范宽则是山水画史上的里程碑人物，他们的笔墨技巧、山水气韵均具有相当高的艺术造诣。所以，黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代以后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”大师如此评价，足见宋画艺术的卓越地位。

赵佶真的是“输了帝国江山，赢了千秋美学”！

作为一个有着超级艺术细胞的皇帝，情感世界当然也十分丰富。也曾被童贯引领去暗访花街柳巷，拜访汴京名妓李师师。赵佶被李师师的美貌和才艺深深打动，二人一见钟情，以至于成为他的红颜知己。身为皇帝又爱才如命的赵佶，完全可以像玄宗对待儿媳杨玉环一样，拐个弯把李师师弄到到宫里来。他没有，他太内敛、太顾及皇家的体面和伦常了。

最能代表宋朝人文历史特点的还是“宋词”。不同于豪迈宏阔的唐诗，宋词像一股溪流在青山幽谷间婉转地流淌。本来是民间小调和乐府杂曲，宋人给它配上美妙的词牌和长短句的歌词，便成了高雅的宋词，尽显含蓄之美、色彩之美、音乐之美、节奏之美。《浣溪沙》、《念奴娇》、《西江月》、《钗头凤》、《一剪梅》……每一个词牌都是那样的清雅流丽、耐人寻味。可以说，唐诗里没有的功能宋词里有，唐诗里有的功能宋词里也有。特别它的长短句式，抑扬顿挫，跌宕起伏，语感美妙，节奏或舒缓或紧凑，不仅易于尽情抒发词人的情感，而且也能更好地引起读者的共鸣。如苏东坡的《念奴娇.赤壁怀古》“大江东去，浪涛尽、千古风流人物，故垒西边，人道是、三国周郎赤壁……”读来，时而大气磅礴，时而扼腕叹息，是一种美的享受。有人曾说，词是诗的进化，我看也未必于过。早在唐时，李白许多脍炙人口的诗词，都是打破了律诗格式的长短句子：“岑夫子，丹丘生，将近酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听……”

读宋词常常联想到“宋瓷”，不仅是因为谐音，更重要的是二者有着相同的美感和韵味。读一阙阙的宋词，似乎在欣赏一块块带有龟裂纹理的青花瓷碎片。不然的话，为什么把一首词说成“一阕词”、“上半阕、下半阕”呢？“阙”字虽然是音乐的节拍，也有残缺的意思，乍一听，分明说的是残缺的“瓷片”。有的“瓷片”清脆悦耳：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”有的“瓷片”则浑厚大气：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎！”

许多人认为，青花瓷出于元代，他们不知道宋青花才是青花瓷的鼻祖，其简约、大方、质朴后世难及。宋代的瓷器工艺达到了一个历史高峰，这时瓷器的品质、造型和窑变已具相当的水平。宋徽宗时代，全国已经形成了官窑、汝窑、钧窑、定窑、哥窑五大名窑，所出的瓷器流行于亚欧各国，受到普遍欢迎。十八世纪前，欧洲人使用的是铜器和锡器，还不会制造瓷器。锡器里大量含铅，罗马帝国的宫廷里曾因长期使用锡器餐具，给皇家造成不育不孕或铅中毒，罗马皇帝大多没有子嗣，而是传位给义子。因而，瓷器传到欧洲后，受到追捧，欧洲人就把中国称之为“瓷器之国”（China）。

宋朝时的瓷器大多是青花瓷。青花瓷一如宋朝的政风民风，含蓄而内敛，不事张扬，一改唐朝以来华贵的彩陶、彩釉之风，打破了花花绿绿的唐三彩格调，朴素而无华。不论是钵、盘、瓮、罐、壶、杯，造型皆儒雅秀气。要么一色的玉白色瓷面，配以蓝色图案，或梅兰竹菊，或鸟兽虫鱼，温婉而灵动，看一眼即想据为己有。要么干脆烧制成素素的、淡淡的天青色，没有任何图案，甚至是雾面，没有光亮，只有一些很随意的、世故沧桑的冰裂纹，像幽怨可人的美人儿，给人以清幽淡泊的美感。

青花瓷的艺术风格影响了后世千年，提升于元代，成熟于明清，繁荣于当下。周杰伦的一曲《青花瓷》被当今的少男少女普遍热捧，高雅清幽的青花瓷被视为爱情的象征：“……天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽、你眼带笑意。”

宋词和青花瓷都诞生于宋代，这不仅仅是历史的巧合，也许是因为它们有共同的内在气质，才得以因缘聚会。

试想，捧一本线装《宋词》，望着书架上那一尊青花瓷瓶，细细听着周杰伦婉转的音韵，心立马就会沉静，或许，大宋的味道就会袅袅而来。