当代艺术中的传统文化

□刘福青 李江涛

当代艺术中的传统文化

□刘福青 李江涛

传统文化在当今的艺术与设计中越来越显示出重要的意义。当代艺术与设计无不都渗透出传统文化的内涵表现。关注传统文化在当今艺术与设计中的应用是当今时代的主题。传统文化是经过数代人民在社会实践过程中不断积累的总和，是当代人必须所传承的。不同的国家具有不同的文化传统，但相同之处是都与当代的艺术和设计存在必然的联系。在当今的社会时代背景下，世界经济一体化，文化与艺术也趋向于一体化，更加关注差异性的存在，关注各民族的传统文化，都必然对艺术和设计产生重要的影响，发展当代艺术必须落实到关注传统文化的作用性。

探讨传统文化在当今艺术与设计中的作用和影响是非常必要的。任何一位知名的艺术家以及设计师，细细拜读他们的作品，无不渗透出与传统文化相关的素材表现。从中国当代艺术与设计的创作角度看，中国当代艺术与传统文化的紧密结合使中国的艺术创作具有独特的民族地域性，他们的艺术与设计作品都有明显的中国式的标签在上面，他们对中国元素极为敏感，因此，如果想优质的创作出当代艺术作品，要求当今的艺术家必须先了解传统文化。中华民族是具有五千年的丰厚历史文化的民族，创造了光辉灿烂的物质文明和精神文明，这是每一位中国人的骄傲。究其根源与西方的传统文化存在极大的差异即是中国的古老哲学以及美学思想，这些差异促使中国特色的社会主义文化的形成，体现在当今艺术家所表现的绘画与设计语言等独特的表现方式。

随着科学技术的迅猛发展以及世界全球一体化的到来，当今艺术与设计的形式创作多样化，丰富着人们的视觉空间。正在逐渐改变着人们的思维和认知，人们的审美习惯随之收到了巨大挑战。艺术与设计是文化底蕴的体现，文化同样为艺术设计注入了新的生命。作为社会群体中一份子的艺术家的首要课题就是不能不关注人本身所创造的文化，抛开文化谈艺术创作是毫无意义可言的。艺术与日常是完全不能分离的,不考虑人自身的生活情态、具体情境，这样的艺术与设计将会走向死亡。传统文化是在一定的地域形态基础之上生长起来的自然、生态、人的特殊的“记忆”，这种独特记忆为艺术家提供创作内容以及创作形式，是艺术家创作素材很重要的来源。用传统文化与现代艺术的融合下，碰撞出新的光彩，其产生效果不仅仅是表现方式与手法的创新，更是对当代艺术作品中传统文化的重建与生命的延续。

当代艺术是通过行为、观念、影像、装置、综合材料等形式表现。有些人所理解的当代艺术就是与传统不一样的艺术与设计，当代艺术中否定很多传统的表现方式和手段，在中国的当代艺术作品中宇西方的艺术表现形式相结合，这就是当代艺术。这种观点完全是谬论，当代艺术在西方有着完整的发展历史，这种当代艺术完全并非我们所理解的反传统。现代人对当代艺术的误读就是由于更多的当代艺术作品仅仅存在于表面形式的表现，缺乏本民族以及艺术家本身的个性特征，要想让当代艺术变得更当代，需要传统文化的积淀和气质的培养。离开了传统我们的当代是单薄的，不会坚实，完全不具长久生命力的。鲁迅先生曾说“越是民族的，越是世界的”，博大精深的文化才是艺术走向未来巅峰的根基和土壤，具有文化做基垫的当代艺术生命力才更长久。中国的当代艺术要发展，也必须以本土文化为依托，以继续继承和遵循中国优秀的传统文化为基点继续再创造。

在全球都大力加强保护非物质文化遗产的今天，传统文化会逐渐受到重视。中国当代艺术与设计要借鉴其所长，让其独特的文化艺术元素作为艺术作品的一部分出现在艺术与设计作品中在国际艺术圈成为流行常态。中国的传统文化完全能够支撑为当代艺术提供源源不断的创作素材，充分利用传统文化资源，对激发艺术家的常作能力有重要的作用。因此，中国要想能真正走上当代艺术之路，必须需要以传统文化为源动生命力，挖掘出艺术的真正价值所在。

(河北工程技术学院)