浅析当代工笔人物画的装饰语言

彭青

摘 要：工笔人物画在长期的发展和演变过程中，在中国绘画史上占有重要地位。装饰语言在中国工笔人物画中被广泛运用。随着时代的发展和文化的碰撞，绘画者们一直在坚持不懈地追求真正的符合现代人审美趣味的装饰语言，这些装饰语言在构图、造型、色彩等方面的表达上尤为明显，把当代工笔人物画推上了一个新高度。

关键词：工笔人物画；当代；装饰性；色彩；造型；构图

中国人物画至今已有两千多年的悠久历史，是中国传统绘画重要的组成部分，中国人物画又分写意人物画和工笔人物画。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，造型上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态。装饰语言是中国工笔画中最典型的艺术表现形式，工笔人物画在长期的发展和演变过程中，形成了具有独特审美体系和技法体系。同时，工笔人物画随着时代的不断发展也在潜移默化地发生变化，继承了传统绘画的表现形式，也创造了新的艺术语言。

早在旧石器时代晚期，原始人已经开始学会在陶器上美化和装饰了，内容多为劳动对象及与生活有关的东西，也就代表着中国绘画起源时期装饰语言也随之诞生。新石器时代仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，质朴明快、绚丽多彩，不仅如此，仰韶文化的半坡类型中内彩人面鱼纹盆等都是当代人物画发展的源泉。人们在无意识中去追求美的形态并表达出来，从而形成了装饰语言。人们受不同的社会历史、文化影响对美的认识也不同，通过历史积累沉淀，形成了多彩多样的装饰语言。湖南陈家大山楚墓出土的战国时期的《人物龙凤帛画》和湖南长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》，是已知最早的独幅人物画作品，从这两幅作品中已经可以看到人物画面中表现形式的雏形，即以线取形、平面装饰、随类赋彩、装饰性强。魏晋时期，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画师。

盛唐时期吴道子把人物宗教画推进到更丰富的表现力、更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴办，工笔着色人物画更趋精美，随后仕女画的大量出现把中国人物画带到了一个新高度。

这些都为现代绘画奠基了坚实的基础。当代的中国人物画，深入了传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活。

当代工笔人物画依旧延续着古典人物工笔画的风格，工整、细腻，用线条勾勒，层层渲染。随着东西方各种艺术思潮、文化观念、繪画流派及技法的碰撞，当代工笔人物画受西方艺术语言的影响，越来越丰富、多样化。在继承传统工笔画技法的同时不断地创新，寻求突破，艺术源于生活又高于生活，时代在进步在发展，现代人的生活更加的多姿多彩，画家们在记录生活中的美时，表达美的装饰语言也有了新的变化。

1 置阵布势，组合排列

中国画讲究“置阵布势”“远观其势，近观其质”。以唐代仕女画为例，在人物主次的处理上并非使用单纯的渲染，还有人物的大小，人物的大小主次加上人物动作的排列，使画面在构图上层次分明，均衡统一。

当代中国人物画不仅延续着传统绘画的构图形式，还融入了西方绘画的构图特点。相比古典绘画画面的平面性，当代中国工笔人物画在构图方法上注重了对人物远近虚实的刻画，通过略带夸张的造型手法加上透视角度的不同，使画面更具有张力，使人眼前一亮，达到视觉上的惊艳。当代工笔人物画在画面的整体构图上结合了西方绘画的构图特点，画家们根据自身的需要，将人物与背景环境重新进行排列组合，主观与客观相结合，再加入平面构成的思路，注重画面的形式感，并结合点、线、面来调整画面的节奏美和韵律美。当代工笔人物画通过不同的构图特点使视觉感觉更加强烈，这与单纯色彩搭配的冲击是不同的。

2 夸张大胆，感染力强

“语言形态是艺术作品的第一生命，是表达思想意图的载体，造型则是语言形态的核心。”陈梦昕、郝孝飞在《写意人物画教程》中也提到：“顾恺之之所以指出‘异性邪神‘形神兼备与谢赫的‘六法论，总结出了中国画家历经千年而形成的人物画造型的表现规律，同时也是衡量人物画艺术的准则”。[1]

当代的中国画虽然受西方美术造型艺术影响颇深，但还是保留着中国人特有的审美标准，西方当代艺术观念与文化思潮不断侵入，给当代工笔人物画赋予了全新的文化和思想内涵，其中，人物造型的变化最为明显。当代工笔人物画由之前的意向造型转变为追求写实性的造型，注意个体和总体的比例关系，使当代人物工笔画更贴近于现实生活中惟妙惟肖的外观形象，并且兼备中国传统工笔画的以形写神、形神兼备、温婉压制。同时，线造型的装饰美感也不断增强，从当代工笔人物的作品中可以很明显地看到，线条的疏密变化、节奏感，或疏密有致，或流畅洒脱，这些看似零碎的组合更是把画面的装饰感发挥得淋漓尽致。

3 主观表达，强调创新

考工记·画缋中说“杂五色，东方谓之春，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”指的是从客观对象变化来理解和表现人的主观色彩关系。[2]

中国画中大多使用原色，勾勒填彩、渲染、衬托、沥粉贴金等都是历代相传的重彩表现语言，这些表现语言一直传承并保留至今。当代工笔人物画除了传统的绘画之外也产生了一些新的技法，如肌理效果、材料填充等，其中肌理效果包括了揉纸法、拓印法、打磨法等。这些不同材料创作出来的肌理营造出了变幻无穷的装饰效果。

当代工笔人物画不拘泥于“随类赋彩”的传统着色方法，更侧重于意境的渲染和情感的表达，根据画家不同的心境呈现出不同的浪漫化、装饰性的色彩效果。当代工笔人物画在色彩语言的表达上更加主观，富有时代感。

工笔人物画在长期的发展和演变过程中，在中国绘画史上占有重要地位。随着时代的发展和文化的碰撞，绘画者们一直在坚持不懈地追求真正的符合现代人审美趣味的装饰语言，使之形成独特的艺术价值和魅力。

参考文献：

[1]陈梦昕，郝孝飞.写意人物画教程[M].高等教育出版社，2012.

[2]张越.《考工记》的工艺美学思想[J].山东社会科学，2005（06）.