艺术瑰宝

李文静

摘 要：嘉定，古称疁城，位于上海嘉定区。南宋嘉定1218年建县，历史悠久，嘉定自古以来就有“教化之邦”的称誉，嘉定是大海的馈赠，这里有悠久的文化积淀，也有得天独厚的地理优势，经济繁荣发达。嘉定人杰地灵，人文荟萃，艺术气息浓郁，文人辈出。在嘉定，也遗留下了大量的人文景观和历史遗存。

关键词：竹刻；竹人；文化瑰宝

1 江南一颗璀璨的明珠

因为求学的原因，笔者长期居住在嘉定，对这座城市产生了好感，也因此对嘉定的文化进行了整理和梳理。嘉定是骨头最硬的城市，这片土地曾被称为“血地”，“嘉定三屠”谁人不知，何人不晓？嘉定又是“教化之邦”，人们历来崇尚礼教。明代中叶，嘉定的棉花生产和棉纺织就形成了专业化的形态，形成了新的经济形态，使得嘉定成为江南的一颗明珠。嘉定文化的优势在于它的综合实力强大。据统计，嘉定历史上有两千多名文人墨客，这些文人给我们留下了珍贵的文化遗产和著作。嘉定的文化不论是从历史、名人、书画、诗文、园林、名胜、民俗还是工艺，都向世人展示着它的文化实力和灿烂文明。其中最为名闻遐迩的是嘉定人创作的“嘉定竹刻”和“黄草编织”，同时2006年它们也被列入国家非物质文化遗产保护名录。本文主要阐释了嘉定的竹刻文化，以让更多的人了解嘉定，让嘉定走向世界。

2 土地上生长的一朵奇葩

嘉定竹刻是嘉定土地上生长出来的一朵奇葩，说到嘉定，必然会提起嘉定竹刻。嘉定竹刻始于明代正德年间，有近500多年的历史，嘉定竹刻有鲜明的原创性和地域性。嘉定竹刻集诗、书、画印于一体，有浓郁的书卷气息。

初到嘉定，就听闻了嘉定竹刻，在嘉定博物馆和竹刻博物馆里，看到了向往已久的嘉定竹刻。其形式更是多种多样，除了惊喜之外更多的是文化艺术魅力带来的震撼，同时也被嘉定手工艺人的心灵手巧所感动。嘉定竹刻作为国家级的非物质文化遗产，嘉定竹刻的保护与传承也刻不容缓。

根据文献记载，早在西周时期，就已经有了竹刻。明清时期，竹刻艺术在嘉定异军突起，明清两代是中国竹刻艺术发展的鼎盛时期，同时也出现了造诣极高的嘉定竹刻人和竹刻作品。

嘉定竹刻起源于明代正德年间，朱鹤是嘉定竹刻的原创者，嘉定竹刻是以刀为工具，以竹子作为载体，并将书画、诗文等艺术融为一体，赋予竹子新的生命。明代中后期，嘉定成为吴文化的重镇，周边有着浓厚的文化艺术氛围。同时，棉花和棉布也成为嘉定的支柱产业，经济得到了重大发展，徽商也是促进嘉定经济一个重要的活跃因素，促成了其经济的繁荣，而嘉定镇和南翔镇成为嘉定竹刻的两个中心。明代中后期，文人士大夫的兴趣爱好和收藏癖好，也使得竹刻艺术得到发展，推动了工艺美术品的发展。清代时期，因为皇家对工艺品的倡导和重视，嘉定竹刻的名声因此更加响亮。嘉定竹刻成功的另一个原因是嘉定的地理位置优越，气候湿润，雨量充沛，土地肥沃，适合竹的生长，发挥了竹材的特点。

嘉定竹刻形式丰富多样，主要是以竹筒和竹片制成的笔筒、香薰、插屏、抱对等，它的技法有浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕等十种。

3 风华绝伦的朱氏竹刻

朱鹤是嘉定竹刻的原创者，俗称“嘉定竹刻之父”。朱鹤，字子鸣，号松邻，活跃于明代正德年间。朱鹤少年时跟随书画家曹时中学习，后与陆深为知交，并且朱鹤经常参与画家交流，观摩藏品，为自己打下了扎实的书画功底。

朱鹤将书画艺术融入竹刻，以刀代笔开创了透雕、深雕的竹刻技法。刻山水、人物、阁楼、鸟兽皆因势象形，因形造境，风格简老朴茂。朱鹤开创了模拟北宗画派的先河，追求真实，风格质拙，高古清雅。而这种北宗画派的风格影响了嘉定竹刻200年。朱鹤的深浮雕松鹤笔筒，采用天然生成的老竹根，雕出一截密布鳞皱瘿节的老松巨干，侧雕一斜枝傍于主干，曲折盘旋成虬枝纷披状，松干上树叶丛簇，枝繁叶茂，松针纤细。此笔筒以深浮雕法刻成，刀法熟练圆浑，雕刻精细入微，同时融入了诸多画理，整体构图颇具画意。朱鹤的作品处在竹刻初创时期，其作品也存在一定的局限。同时，嘉定竹刻也需要后人不断地进行改良和完善。

嘉定竹刻历史上一位重要的承上启下者就是朱缨。朱缨，字清甫，一字清父，号称小松，时人大都以“朱小松”称之。朱缨把朱鹤所创的嘉定竹刻进行了进一步的发展和完善。

朱缨多才多艺，诗文、书画、金石、竹刻、盆景无所不能，无一不精。朱缨从小随父学习竹刻，在表现手法上有所突破，刀法比朱鹤更加丰富神妙，有青出于蓝的声誉。作品类别更加丰富，其作品有唐代大画家吴道子的风格。他的代表作品“刘阮入天台香薰”，1966年在上海宝山顾村朱守诚墓出土。其作品的构图布局和雕刻艺术都是罕见的艺术珍品，以嘉定所产的护居竹为材料制成。护居竹材质佳，不爆不裂，广泛种植于嘉定农家宅后。朱缨采用的减地浮雕技法，使得作品更加清晰，线条流畅，而这种减地浮雕法为后世吴之璠创薄地阳文刻法开了先河。从朱缨的作品中也可以看出，他的竹刻在构图与人物的表现上，显示了深厚的绘画功力。作品构图布局合理，结构严谨，疏密有致，具有较强的艺术性。朱鹤尤其注重神形兼备的表达，以神情的不同流露人物的内心世界。

朱稚征，字叔子，号三松，朱缨季子。朱稚征工诗词，擅长画远山淡石，丛竹枯木，尤喜画驴，从小受到家庭氛围的熏陶，朱稚征很早就继承了竹刻手艺，除了继承还使得竹刻得到了发展，可谓是青出于蓝更胜于蓝。朱稚征的浮雕层次丰富，圆雕形神兼備，刻法十分完备，并善于创新。清代乾隆皇帝对他的笔筒推崇备至。

朱稚征具有多方面的艺术才华，朱稚征所留的作品较多，并且都为精品。其中，藏于台北故宫博物馆的“圆雕残荷洗”为典型器。作品中荷叶等各种生动的形象透露出一股大自然的清纯气息，充分展示了朱稚征的写实功力和艺术才能。此外，他还有“浮雕仕女窥简笔筒”“饮中八仙笔筒”“庭院仕女笔筒”“松荫高士笔筒”等作品传世。这些作品大都取材于中国古典文学作品和传统绘画，布局得体，刀法熟练，他的作品代表了明末竹刻的最高艺术成就。

4 结语

嘉定竹刻经历了辉煌时期之后逐渐没落，如今嘉定竹刻正努力摆脱困境，走向复苏。嘉定竹刻的传承和发展，离不开有识之士的收藏、宣扬和保护，整理和传承先辈贤哲留下的宝贵精神财富，对弘扬嘉定文化的时代价值、先进思想，推进和谐社会，具有重要的现实意义。文化是一个城市的软实力，它体现人类文明的核心价值，推动城市可持续的发展与进步。嘉定是江南的历史文化名城，而嘉定竹刻是嘉定文化的一朵奇葩，传承优秀的人文传统，塑造“教化嘉定”的崭新形象，促进经济社会的快速发展，是建设现代社会的历史使命。振兴嘉定竹刻，使嘉定竹刻再现辉煌终究成为可能，我们期待那一天早日到来。

参考文献：

[1]陶继明.海上绝技——嘉定竹刻艺术[M].上海：上海文化出版社，2010.