2015年中国戏剧综述

习近平总书记主持召开文艺工作座谈会以来，戏剧艺术呈现出生气勃勃的繁荣局面。一年来，广大戏剧工作者深入学习落实习总书记重要讲话的深刻内涵，努力践行“以人民为中心的创作导向”和“深入生活、扎根人民”的文艺导向，大力弘扬社会主义核心价值观，围绕中心、服务大局，更加努力反映我们时代的伟大变化；更加注重民族优秀艺术的传承发展；更加追求表现人民群众的昂扬风貌；更加潜心磨砺有道德、有筋骨、有温度的优秀戏剧作品；更加努力加强理论建设和营造健康批评氛围；更加自觉培养高尚品德和职业操守，使得2015年中国戏剧艺术风清气朗、生机盎然、作品丰富、风格多彩，焕发出戏剧艺术的无穷魅力和无限生机。

2015年7月13日至16日，中国戏剧家协会第八次全国代表大会在北京举行。来自全国各省区市和新疆生产建设兵团、解放军、中央国家机关以及港澳地区的近400名戏剧工作者代表参加会议。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆在开幕式上作重要讲话。会议期间选举产生新一届理事会和主席团。濮存昕当选中国剧协第八届主席，季国平（驻会）、于魁智、王晓鹰、冯玉萍、李树建、杨凤一、沈铁梅、茅威涛、罗怀臻、孟冰、孟广禄、柳萍、韩生、韩再芬（按姓氏笔画排序）当选副主席。尚长荣被推举为名誉主席。本次大会回顾过往、谋划未来，促进全国广大戏剧工作者为繁荣我国戏剧事业、建设社会主义文化强国贡献更大力量。

一、发展概况

（一）剧目概况：戏剧创作迎来激动人心、鼓舞人心的新时代

2015年国家对戏曲的关注和扶持力度进一步加大。国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，愈加鼓舞创作士气；全国戏曲工作座谈会则深入解析戏曲剧本创作、戏曲保护传承、戏曲人才培养，谋定戏曲发展全局；而从2014年就开始运作的国家艺术基金对舞台艺术创作的资助也于2015年全面铺开；文化部出台“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”的办法，出资扶持优秀戏曲剧本创作，建立优秀戏曲剧本共享资源库几方面合力推波助澜推动全国的戏剧创作进入高潮。戏剧创作迎来了一个激动人心、鼓舞人心的新时代。

2015年的戏剧创作与其他文艺形式一样，主题和题材相对集中、聚焦在抗日题材、“一带一路”题材、廉政及先进模范人物题材几个热点领域。

在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，2015年全国抗日题材创作作品热点明确，成就突出。全国创作题材大多聚焦于抗日英雄人物面对日寇侵略家园时的家国情怀、各民族同胞自发英勇抗战的感人事迹以及真实历史事件中关键人物的重要抉择等方面。其中，张家港戏曲艺术传承中心创作演出的锡剧《林徽因的抗战》具有题材和立意的突破，它别开生面地抒写了在民族危亡和家国情仇下，中国知识分子在民族大义坚守和对世界法西斯满腔愤懑中，经过情感斗争，最终完成对人类文化的神圣守护，展现了中国人民的人间大爱。天津评剧院的评剧《红高梁》表现了在危急关头中华女性舍生取义的人性光辉和高尚情操。石家庄市评剧院创作演出的评剧《安娥》，并未直接描写抗日战争的战斗与残酷，而是聚焦女作家安娥从一个进步青年在抗日的时代洪流中成长为一个共产主义战士的过程中信念与心灵的浴血重生，展示了一代革命青年在民族危亡时的革命历程和成为共产主义战士的道路。辽宁人民艺术剧院的话剧《祖传秘方》以沈阳奉天北市场普通百姓和义勇军战士抗击日本侵略者为背景，讲述了“正德堂”医馆对“祖传秘方”的传承和保护，展现了东北人民不屈的民族气节。北京人民艺术剧院话剧《故园》则把目光投向了没有硝烟的战场上小人物对于文化阵地的坚守，讲述了日伪统治时期在台湾会馆生活的京台两地中华儿女为了守护家园、传承和弘扬中华传统文化而团结一致、携手御敌的故事。中国儿童艺术剧院的儿童剧《红缨》则淡化了战争与血腥的场面，将正义感与英雄梦贯穿作品之中。中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《黄河》、中央歌剧院讴歌太行军民浴血抗战的歌剧《我的母亲叫太行》表达了中华儿女对祖国母亲的赤子情怀。

许多艺术院团以国际视野特邀在国际舞台具有影响力的艺术团队或创作人员，共奏抗战旋律。其中音乐剧《犹太人在上海》是第一部中国（上海黄浦区携手恒源祥戏剧公司）和以色列联合演出的音乐剧，北京市海淀区委创作了话剧《平西地下交通线》，湖南省话剧院有限责任公司新创了大型话剧《泉涸之鱼》等。

为响应中央“一带一路”重大战略构想，相关地区都把推进丝路主题的艺术创作作为工作重点。由国家大剧院出品，国家大剧院与总政歌舞团联合制作的原创舞剧《马可·波罗》（升级版）演绎了马可·波罗和中国公主之间的爱情故事，音乐兼具中国宫廷音乐与欧洲古典音乐的特征。陕西复排歌剧《张骞》、创排杂技剧《丝路彩虹》等一系列剧目，均以丝绸之路多民族历史、人文、艺术为题材和素材，汇聚了丝路沿线国内外六台优秀剧目参演。《张骞》突出了“丝绸之路”主题，赋予剧目新的时代内涵，音乐荡气回肠、气势宏大，是对中国歌剧艺术的新探索。福建推出的舞剧《丝海梦寻》，生动再现了当年福建泉州港千帆竞发、中外商贸文化沟通交流的壮观繁华景象。国家大剧院联合制作的京剧《丝路长城》，讲述柳娘一家悲欢离合和报国立功的故事，表达了个人命运与国家命运的紧密关系，展现了重新打通丝绸之路给丝路各国带来的福祉。宁夏的话剧《丝路天歌》，通过讲述大唐贞观年间丝绸之路上一段冲突感强烈而又震撼人心的生命故事。

廉政及先进模范题材也非常突出，全国各省各地或多或少都举办廉政剧目的巡演与展演。其中“于成龙现象”相当抢眼，自2007年晋剧移植京剧《廉吏于成龙》，从2014年至2015年仅一年山西全省猛增至少6个不同剧种或剧本的该题材剧目，有8家以上的院团都在上演“于成龙”。在此带动下，本地相关的历史名人纷纷走上舞台。其中脱颖而出的是晋剧《布衣于成龙》，该剧选择了“因洪水冲垮浮桥而被革职的于成龙，不计个人生死得失，主动请命安抚啸聚山林的百姓，最终使其归附”这段历史来组织全剧故事，从一个特殊视角塑造了于成龙“清廉能吏”的形象。河南从去年年底组织了11部优秀廉政戏剧举行全省巡演，洛阳等市也举办了廉政勤政的巡演，应运而生《歧路冷雨》《清风茶社》《老娘泪》等剧目。

这四大热点题材重大且值得予以关注，诞生了一批优秀剧目。但题材的集中、本地化，人物与主题单一，使得创作视野相对狭窄也显现出了某些缺失。重大题材是时代的提倡与需要，但同时也要注意按照艺术规律办事、尊重创作自由。在戏剧品类上，近年优秀喜剧与震撼人心的悲剧仍成为戏剧创作短板。2015年7月“北京喜剧院”开张，为期169天的演出季汇聚了9台80场国内外喜剧演出，作为国内首个以喜剧为核心定位的专业剧场，带来了中国喜剧孵化的希望。此外，整理改编传统剧目的热潮使戏曲的剧种特色与剧种本体得到了极大的强调，但剧种特色在新创剧目中还做得不够。而原创话剧《冬之旅》《食堂》《镜中人》《司马迁》等，改编话剧《北京法源寺》等，话剧《生死场》复排等都引起各方关注。

（二）人才培养：出现新渠道、新模式

由中国戏剧家协会、上海市委宣传部主办的全国青年戏剧创作会议在上海举行，共186名学员及导师代表与会。青年编剧、导演、音乐、舞美、评论学员济济一堂。青研班于2011年开办，分编剧、导演、音乐、舞美、评论5期开班，这五个班培养了大批青年的艺术骨干，这些年取得了很好的成绩，在全国的戏剧舞台上开始崭露头角。4月4日至22日，中国剧协全国青年舞台美术家研修班在上海戏剧学院开办，录取研修生64名，分别来自全国30个省区市的剧院、高校等舞台美术专业的从业者，其中包括台湾和澳门地区学员各1名。研修课程采取名人讲座、名家讲评、外籍专家工作坊等多样化的形式进行。除邀请季国平、曾来德等国内知名教授为研修生进行专业讲座外，还邀请了美国、俄罗斯等外籍专家以工作坊形式与研修生交流。第七届中青年编剧研修班由中国戏剧家协会和中国戏曲现代戏研究会主办，为期9天。通过戏剧专家授课，通过专家讲座、剧本点评、剧目观摩等形式，研讨交流现代戏创作经验，以期推出更多现代戏精品力作。

纪念大师，树立丰碑，也是为了更好地引领与培养人才。今年是京剧表演大师周信芳诞辰120周年、叶盛兰诞辰100周年、裘盛戎诞辰100周年，各地开展各种纪念演出。

营销人才培养方面，6月14日“第四届国际剧院团管理大师班”在北京闭幕。来自英国、日本、意大利等国家著名剧院和戏剧教育机构的11位高级管理者和学术专家，与国内60多家院团的负责人共同就“戏剧与城市的关系”等议题展开演讲和交流，对于拓宽戏剧管理者的视野、促进戏剧管理事业的发展具有重要的意义。

（三）理论评论：基础理论与评论更受重视，论争更犀利

中国戏曲美学的传统与保护成为2015年戏剧理论热点，季国平以《当代戏曲传承和发展的三个关键词》为题，旗帜鲜明提出文化自信、审美风范、还戏与民“是戏曲艺术在当下传承和发展的关键”。郭汉城认为，戏曲艺术既要关注时代性又要坚持民族性，既要跟上时代前进的步伐又不能抛弃戏曲自身的审美特点，一定要在坚持本民族文化传统的前提下创造性地推动戏曲发展，去适应今天这个伟大的变革时代，去满足广大人民群众的审美需求。戏曲发展最令人忧虑的，就是经典剧目大量失传，表演艺术水平也因之迅速下降。让这些千百年积累了历代艺人智慧与创造的剧目重新回归舞台，这既是为了让那些承载在传统经典剧目中的戏曲各剧种特有的表演技艺得到传承，同时也是丰富演出剧目、用高水平的演出激活市场的重要手段。

针对当下戏剧创作有“高原”没有“高峰”的现象，孟冰认为中国原创戏剧进入一个危机时代，尤其是话剧。创作者思想不够解放，多以宣传的口径来搞戏剧创作，缺乏艺术个性和思想锋芒。要多给剧作家一些物质、精神上的支持，给作家多一些展示自己原创作品的平台和机会。

戏曲音乐创作的传承问题日益突出，有才华的年轻人不愿意从事戏曲音乐创作；同时，戏曲演奏水准正日趋下降。我们重视了编剧、评论、导演，却忽略了戏曲的“曲”占据了戏曲的半壁江山，如今对“曲”传承的重要性没有得到足够的重视。汪人元认为，要充分重视戏曲音乐建设，重视戏曲音乐的作曲家。唱腔、音乐是每个剧种的标志性元素，戏以曲兴，戏以曲传。唱腔音乐创作中要特别注重传统与创新的关系，要在对传统熟练把握的前提下，达到切题材、随时代、合人心。同时，要注重音乐演奏的问题，重视乐队的建设和演奏的质量。

（四）国际影响：“走出去”与“引进来”并举，取得丰硕成果

中国戏剧2015年在国际影响更为扩大，并且获得不少奖项。2月，中国选送的3D京剧电影《霸王别姬》荣获国际立体与先进影像协会第六届创意艺术奖“年度最佳音乐影片奖”。5月，浙江原创话剧《孔子》获第九届德国国际话剧节最佳剧目奖。7月，中国文联、中国剧协推荐赴捷克参加中国文化周演出的京剧《白蛇传》（天津京剧院演出）三场演出，因经过精心策划聚焦欧洲观众审美特点，出现一票难求的热烈场面。同月，北京人艺的话剧《茶馆》在德国上演，能容纳1200名观众的德意志剧院座无虚席；中国国家话剧院《理查三世》在匈牙利亮相，拉开“第十一届莎士比亚节”序幕；中国评剧院《城邦恩仇》在希腊埃斯库罗斯艺术节上演。9月，张火丁登上美国纽约林肯艺术中心舞台，表演京剧经典剧目《白蛇传》和《锁麟囊》。大量的中国戏剧在国外演出，获得当地主流媒体的充分肯定。11月，中国儿童艺术剧院经典展亮相法国，经典剧目《三个和尚》在巴黎城市剧院多次上演。

中国戏曲的文化内涵和艺术特征是被公认为具有这种可识别性的中国文化艺术的典型代表。中国文化艺术走出国门战略要建立复杂系统的新观念，从过去注重大事件、大影响、大规模的“热闹文化战略”向注重文化内涵、注重艺术价值、注重美学引导的“深入心灵”的系统化文化战略转移，充分研究多层次的目标受众。国家战略上，要加大对中外艺术家群体、艺术学术群体、艺术创意和管理群体，以及艺术机构、媒体等相关群体的深度合作予以政策支持和资源配置上的支持；要加大力度鼓励和实质性地扶持中国文化艺术走出国门的内容研究、理论创新、实践创新和人才培养，节约成本，提高效益，实现可持续发展。

2015年，我国也引进了多家世界知名剧目前来演出。国家大剧院举办首届国际戏剧季，邀请英、法、德、以色列等国家和地区的著名院团，呈现24部戏剧精品。第二届天津曹禺国际戏剧节邀请来自中、德、法、波兰、瑞士等多个国家的20部大戏、59场演出、18场活动。北京人艺“首都剧场精品剧目邀请展”迎来第5个年头，三部国内院团代表剧作以及波兰、俄罗斯、希腊和以色列四个国家的重量级作品登陆首都剧场。北京举办第三届国际女性戏剧节，积极传播戏剧文化，打造女性生活艺术空间。作为2015中英文化交流年重要戏剧合作项目的“英国国家剧院现场”放映活动实现了同一城市多点放映，让国内观众通过屏幕感受英伦剧场的独特魅力，探索通过新媒体手段让话剧演出空间更加多元化，值得借鉴。而《战马》《剧院魅影》《尤利西斯》《酒神狄俄尼索斯》《大鼻子情圣》《伐木》等国外经典剧目的引进，引爆了国内戏剧市场，也引发国内戏剧人的思考。2015年较以往更进一步的是，外国戏剧引进的多样性、层次性已经逐渐清晰，让中国观众不出国门甚至城市就领略到国外不同规模、不同风格、不同方式、不同面向的外国戏剧佳作；而在这一大趋势下，中国本土戏剧将面临前所未有的挑战。那些真正能和外国戏剧相媲美的新锐力量将成为新的中国戏剧引领者。外国戏剧的引进将成为中国戏剧的推动力，中国戏剧也将因此面临大的反思与变革。

（五）戏剧市场：戏剧演出告别泡沫时代

根据道略演艺产业研究中心的统计数据显示，2014年全国话剧演出增幅明显放缓，观众数量和演出票房增长不足3%1王珏：《戏剧演出：告别低俗与泡沫》，《人民日报》，2015年5月7日。，特别是小剧场话剧新创剧目数量、演出场次、观众、票房均呈现下滑趋势。这种放缓形势恰恰表明，话剧演出市场进入了理性消费期。2011年到2012年，全国戏剧步入迅速发展时期，特别是小剧场戏剧，呈现了井喷状态，但伴随而来的是小剧场的“三俗”问题日益严重。直到2013开始，市场才逐渐淘汰了低端、低俗的剧目，单纯搞笑的剧目逐渐失去了观众。究其原因，一是市场本身的净化作用，特别是小剧场戏剧的目标受众以“80后”“90后”受过大学教育的年轻人为主，他们厌倦了一味追求低俗的噱头。二是国家政策的导向，一些虚假的市场泡沫被挤掉。相较于其他领域的演出，最近几年戏剧行业一直在坚持培养市场、培养观众，特别是小剧场戏剧在开拓市场方面尤其成功，而禁止奢华演出后留下的市场空白，都留给了那些真正走市场、有口碑的演出。

传统戏曲的演出行业，亦尝试和时尚接轨，尝试与产业跨界，尝试找到更多的潜在观众。微信的强势扩张使得微信公众号已经逐渐替代新浪微博和博客，成为国内新崛起的重要媒体平台，无论是主流媒体还是自媒体，在之前的一两年里都开始逐渐抢滩这个平台。此外还有各种剧评、戏剧观察的订阅号，做的是热评新剧、艺术普及。原本主流的、大众的传播，追求高普及度的演出推广正在被新媒体分解，在信息方面往往以声音、文字、图形、影像等复合形式呈现，具有很高的科技含量，可以进行跨媒体传播。演出产品与市场出现了前所未有的多样性特征。

（六）戏剧教育：戏剧进校园进课堂工作得到高度关注

校园戏剧的本质意义，在于通过一种全面的自我教育方式，帮助学生学习艺术、锻炼情感、塑造人格，培养以个性化的眼光看待和表现世界的创造力。2015年，国务院办公厅颁布《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发[2015]71号文），其中明确指出，“义务教育阶段学校在开设音乐美术课程基础上，有条件的要增设戏剧课程，高中要创造条件开设戏剧教学模块”，戏剧进校园进课堂工作提到了一个从未有过的高度，成为全面推进素质教育的一大亮点。今年大中小学的戏剧教育课堂全面开花，全国多地举办了校园戏剧节，如首届全国高校实验戏剧双年展、陕西省校园戏剧节、青岛市中小学生戏剧节等等。

近年教育机构联手合作取得了成效。2015年7月，北京戏曲艺术职业学院、天津艺术职业学院、重庆文化艺术职业学院、台湾戏曲学院成立联盟合作院校，各院校将以不同的办学特色，实现课程资源、教学资源、师资建设、专业发展、管理合作等方面的共建、共享，结盟发展。根据相关专业特点，构建中专生“3+2”“5+2”，大专生“2+1”“2+2”学制，共同推进联合招生、分段培养、学分互认、文凭联发。北京戏曲艺术职业学院、天津艺术职业学院、重庆文化艺术职业学院等院校，在专业建设、教学交流、学生互换等7个领域进行全方位深度合作。直辖市的院校联盟将会引领全国艺术职业教育资源的开放整合，海峡两岸院校联盟也将开拓两岸文化交流的新路径。6月18日，中国戏曲学院与北京演艺集团签署合作协议，联合建立国际文化交流专业教学实践研究基地，在条件成熟时，双方将开展和推进联合培养戏曲相关领域的本科生、研究生计划项目。

海峡两岸的戏剧教育活动也是如火如荼，7月由中华文化联谊会、浙江省人民政府主办，浙江省文化厅、台湾“中国青年大陆研究文教基金会”承办的“情系青春——两岸青年吴越行”活动在浙江多地火热进行。81位来自台湾和大陆地区高校艺术专业的青年在杭州参访文博机构、观看戏曲表演、体验非遗精粹，近距离感受中华传统文化的魅力，促进两岸交流。

二、思潮与现象

2015年10月3日，中共中央颁发了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，要求实施地方戏曲振兴计划，做好京剧“像音像”工作，挖掘整理优秀传统剧目，推进数字化保存和传播。推进基层国有文艺院团排练演出场所建设，政府采购戏曲项目，提供公共文化服务，推进戏曲进校园。重点扶持文学、剧本、作曲等原创性、基础性环节，注重富有个性化的创造；要高度重视和切实加强文艺理论和评论工作并大力发展网络文艺，坚持“重在建设和发展、管理、引导并重”的方针，实施网络文艺精品创作和传播计划，鼓励推出优秀网络原创作品。

今年精简评奖数量成为趋势，中国戏剧节等也取消评奖，扎扎实实加强评论工作赢得各界好评。规范和精简各类文艺评奖活动，是尊重市场和文艺规律的现实需求，也是更好发挥奖项的激励作用、导向作用，提高奖项公信力和含金量的重要举措。

戏剧团体结对、联盟现象持续升温。如京津冀演艺联盟：5月由北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省文化厅共同主办的2015年京津冀演艺发展论坛及项目交易会在北京举行，三地演艺机构将以剧场为基础，以剧院和剧团为主体，以演出机构为纽带，全面拓展服务领域，推动京津冀演艺市场一体化，努力塑造区域间良好发展的氛围和环境。6月，北京市河北梆子剧团走进甘肃省兰州市，拉开了2015年北京市河北梆子剧团与三省四市交流演出的大幕。北京市河北梆子剧团邀请甘肃秦腔艺术剧院的演员们同台演出。河北梆子作为戏曲梆子声腔的一个重要支脉，与甘肃、陕西、山西的梆子艺术同根异枝、一脉相承。此次巡演活动是北京探索与三省戏曲院团交流互动的新尝试，并借此搭建共谋发展的平台。

广州、苏州、绍兴、乌镇等地的城市戏剧现象颇引人注目。今年第十四届中国戏剧节、第六届中国昆剧节都在苏州举办，在苏州掀起一波戏剧高潮。苏州作为昆曲、苏剧的发源地，有良好的戏曲传统，这一传统如今得到了进一步的发展，全国的戏剧资源向这里集中和倾斜，为苏州乃至江苏的戏剧事业注入了活力。第二十七届中国戏剧梅花奖在绍兴和广州先后举办，使得这两座城市掀起戏剧艺术欣赏的高潮，极大地促进了两地文化发展，满足了观众的欣赏需求，加深了政府和群众对戏剧文化的认知水平。10月，乌镇举办第三届乌镇戏剧节，世界八大国家级名团齐聚乌镇，多部国际剧目首度访华，囊括了来自法国、德国、巴西等12个国家和地区的20台顶尖剧目共73场演出。连续三届的乌镇戏剧节，共演出国内外剧目近百台，吸引了大量国内外观众。“乌镇戏剧节”影响正逐渐超出戏剧领域，对乌镇这个千年古镇的全面发展提供了很好的文化宣传和文化支持。

三、创新与突破

（一）新的名词

1．“文化+”“互联网+”与“政府-”

“互联网+”时代的到来，文化的地位和作用显著提升，文化建设进入到“文化+”的新阶段。适应、推动、引领、发展“文化+”，必须要植根于文化土壤，以文为“体”，以“+”为用，以文化的源头活水带来业态发展的一江春水。

解决问题、获得多赢的关键，是在“互联网+”面前，要敢于“政府-”，将空间真正放给互联网产业，才能在新一轮的大众创业、万众创新浪潮中激活新一代互联网领军企业。当然，政府做减法，立法机构则不能。互联网是市场经济的宠儿，市场经济以法制与法治为基石，而非行政权力。

2．“戏曲动漫”

“戏曲动漫”项目是文化部全国公共文化发展中心（以下简称“发展中心”）“中华优秀文化数字化建设与传承计划”的先行示范项目。为积极探索优秀传统文化的创造性转化，自2012年开始，发展中心组织实施“戏曲动漫”项目，运用现代动画的制作技术和表现手法来演绎传统戏曲，将戏曲艺术中的人物塑造、表演形式、音乐舞蹈都巧妙运用到动画之中，它不是戏曲和动画简单地叠加，而是开拓性的艺术创造，着力激发少年儿童对戏曲艺术的兴趣。在资源建设的基础上，发展中心逐步探索以“大课堂”“教学课”为主要形式的“戏曲动漫进校园”模式。5月29日至6月19日，发展中心在湖南省开展“戏曲动漫进校园”试点，长沙市雨花区的22所小学参加。戏曲动漫大课堂围绕京剧《三岔口》展开。《三岔口》作为京剧最经典的武戏之一，其中的“摸黑打”“拨门栓”等经典片段将“虚拟”的表演方式发挥到了极致，同时充满趣味性和喜剧效果。戏曲动漫项目作为中华优秀文化数字化建设与传承计划的先行示范项目将原创资源建设和宣传服务推广融于一体，为在广大青少年中推广、普及优秀传统文化开辟了有效途径，惠及学生不少于100万人。

（二）创作新尝试

1．中国首部“浸没式戏剧”

“浸没式戏剧”源自英国，是近年来国际上十分流行的概念，即打破传统戏剧演员在台上、观众坐台下的方式，演员在表演空间中移动，观众也可采取更自主的观看方式，甚至参与其中。根据观剧视角的不同，剧情也会呈现出相应的不同。中国首部“浸没式戏剧”《死水边的美人鱼》孟京辉导演，故事没有太多对白，大部分的表演依靠演员的肢体、眼神和音乐完成。整个蜂巢剧场将被打造成一个梦境般的迷宫，16个演员将在各个空间里来回穿梭，他们相遇、交谈、离别，加上支线的49个小故事，几条重要的情节线还会重复上演。

2．中国首部3D戏曲电影《霸王别姬》

京剧电影《霸王别姬》是中国第一部现场实拍的3D京剧电影。主演为尚长荣和史依弘。中国京剧有了第一部3D电影，中国传统艺术插上了高科技翅膀，中国京剧借此或许可以拥有更年轻、更广泛的观众。

3.中国首部舞台剧+3D+互联网版《丑小鸭》

首部“舞台剧+3D动漫+互联网”版《丑小鸭》是民营剧团北京丑小鸭卡通艺术团的保留剧目。此次的3D版是该剧的第三次升级，这一版放弃了传统幕布镜框式舞台，采用了N+1多机位，营造出巨大、清晰、无缝的宽屏影像。卡通动漫观众年龄段，从原来的2至6岁，扩展到9至10岁。3D+互联网的运用，能够激发孩子的探索欲望，促进孩子的思维发展，培养他们团结协作、助人为乐的品质。北京丑小鸭卡通艺术团还将出版一系列3D绘本，将3D演出、3D绘本、家庭剧场、互联网戏剧课堂相结合，让《丑小鸭》成为一部多维度的儿童戏剧。

（三）传承新举措

1．老茶馆里赏“东柳”：南京博物院的活态传承

2013年底，南博非遗馆老茶馆和小剧场投入使用，恢复了传统演剧环境，而贯穿全年的折子戏演出等戏剧活动，则为传承人展示技艺搭建了平台。与此同时，木偶道具展、戏剧服饰展等静态非遗展示也定期举办。观众只需出示身份证，就可以免费领票观赏。2015年4月7日至5月10日，这里迎来了2015第二届南博“梅花戏剧节”。五位梅花奖演员亮相南博，并带来各自院团的拿手好戏。山东省柳子剧团拿出了《玩会跳船》《观灯》《五台会兄》等6出经典折子戏及《孙安动本》《张飞闯辕门》两台大戏，古老剧种的精华，借非遗搭桥，让更多人了解传统戏曲的魅力。

南博“动静结合”的非遗保护给古老柳子戏一方舞台，并赢得了一批年轻观众。山东省柳子剧团将借鉴“南博模式”，探索非遗剧种的传承与发展路径，让“东柳”更好地走出去，展示其独特魅力。

2．上昆首推活态传承“学馆制”

京昆大师俞振飞曾以“日取其半”来形容昆曲传承的式微，说的是每一代人都在以减少一半的频率在丢失昆曲的传统剧目。避免昆曲传承陷入这样的困境，人才是关键。目前，全国昆曲院团有不少新鲜血液加入，对青年演员的艺术培养和道德教育亟待加强。2015年，上海昆剧团联合浙江昆剧团和苏州昆剧院，举办包含4场演出的“长三角昆曲联合展演”，并首推“学馆制”，即举办以“活态传承”为理念，以“宗脉延传、承戏育人”为目标的“昆曲学馆”，以学演结合的方式，助力青年演员成长。

“昆曲学馆”制定了周密严格的教学计划，首期培训将通过3年的系统学习，实现传承100出经典折子戏、6台传统大戏的教学目标。培训师资以上海的昆曲非遗传承人为主要力量，面向全国力邀名家携名剧到上海传承，并在教学过程中，通过录像方式，将教学过程记录下来，成为宝贵的教学资料。昆曲学馆的老师和传承剧目，全部实行双向选择制度，由教、学双方商定，并且成立艺委会，对老师的教学进行打分评估。上昆还为“昆曲学馆”的学员安排了大量的实践机会。在政府的支持下，学员将参与每年230场公益普及演出，这既是对学员的锻炼，也是对昆曲的大力普及。

（四）产业新动向

1．戏曲演出的阵地战尝试

今年6月，上昆在豫园推出“私人订制”的高端驻场系列演出，全年计划演出50场。温州永嘉昆剧团《南戏印象·琵琶记》日前也在温州南戏博物馆驻场演出，这是一次静态与动态紧密联动的成功尝试。从前些年“厅堂版”《牡丹亭》驻场北京皇家粮仓、越剧《红楼梦》驻场北京正乙祠，到3月底在上海国际艺术节驻场演出的越剧《甄嬛》，戏曲演出变游击战为阵地战的尝试从未停止。在话剧、音乐剧驻场演出早已习以为常的今天，戏曲驻场演出的尝试更加吸引人们的目光。

驻场演出是把场地租下来持续演出的演出模式，从国内的多媒体梦幻剧《时空之旅》到国外的音乐剧《妈妈咪呀!》，这些经典的驻场演出作品早已成为文化名片。人们所熟知的“印象”系列实景演出就是这样。一部驻场作品一演就是一个月，甚至更久，为了演出需要而改造场地，把场地环境布置得跟演出一致，这种投入是巨大的，但更有利于收回成本，因为服装、舞台设计等一次投入即可循环使用。演出中也会根据需求进行相应调整，但整体变化不大。

由于戏曲本身具有很强的地域性，如何让观众为戏曲驻场演出持续点赞？演出量大的前提是质优，对创作水准与营销策划的要求也比平时的演出要求高很多。连续性的演出可以让主创人员及时根据现场的情况对演出做出调整，提升品质，赢得口碑甚至树立品牌。目前，戏曲驻场演出还主要集中在北京、上海、广州等地，戏曲演出要想赢回黄金时代，如何跟观众尤其是年轻观众打交道是迫切需要思考和实践的问题，驻场演出就是一场在持续进行的考试。令人欣慰的是，越剧《甄嬛》3月底开锣的驻场演出，票房一片光明。

2.武汉剧院：“2+1演出项目运作机制”

针对剧团花了大成本排练好节目，拿了奖，但很多剧目就此“锁”进了箱底，演出剧场冷冷清清的现状，武汉剧院、武汉市演出公司从2012年底，带着“演活院团，激活剧场”的信念，开始创新探索剧场和剧团以及与报社合作运营演出项目的发展方式，提出了“院团零演出费、剧院零场租、媒体零宣传费，票房三家分成”的“三零模式”，也即“2+1演出项目运作机制”：在对票房预期收益的基础上，演出院团自己承担路费，负责演出；剧场“落地接待”，承担场租、演职人员食宿费用，负责票房营销；传媒机构负责宣传报道和广告投放、广告赞助，最终票房收益由三家分成。通过“2+1演出项目运作机制”，依托“汉派百老汇演出季”的概念和品牌，从2012年底开始，连续3年，武汉剧院与剧目制作方武汉说唱团、民营的铁人团队文化公司以及《武汉晚报》合作运营演出项目，成绩斐然。2崔成泉：《票房分成：撬动演出产业转型升级的杠杆》，《中国文化报》，2015年4月16日，第1版。

在当下“互联网+”的背景下，传媒机构和资本大鳄的参与，使得票房分成成为一个新的命题，而它所强调的杠杆效应，实际上回到了经济学上的一个常识：需求决定价格。从产业链的角度看，“2+1演出项目运作机制”强化了产业链条上各主体的成本核算意识，最大限度地解决了因信息不对称而带来的交易成本过高的问题，为降低票价创造了必要的市场环境和条件，突出了院团和剧场在“2+1”中的主体地位和媒体的辅助支撑作用。从剧场和院团体制改革的角度看，“2+1演出项目运作机制”抓住了票房分成这个牛鼻子，起到促动国有艺术院团和国有剧场改革的作用，将有助于国有和民营平等共享的制度化补贴机制得以实施，或将为裹足不前的国有艺术院团和国有剧场的改革发展创造更好的市场竞争环境。

（五）观剧新风尚：戏剧工作坊

近年来，随着国内演出市场的不断发展，戏剧、舞蹈等各种类型的工作坊越来越多。工作坊和大师班大部分目的不在于盈利，而是为了在更大范围内吸引戏剧爱好者，普及和提高大家对戏剧的认识和理解，促成观众和艺术家彼此的交流需求。为了收到良好的效果，这些工作坊大多限制参与人数，因此，有时工作坊的票比正常演出的票更难买。工作坊的每组活动通常都包括一场带全套布景的演出，并穿插了戏剧文本的互动环节。当然，除了免费的交流性工作坊以外，还有一类是比较偏重商业诉求的工作坊，或称戏剧拓展，很多是为企业服务的，通过聘请戏剧导演，以工作坊的形式做一些形体训练或者表演，以此来达到建设团队向心力、增强团队成员表达能力和换位思考的目的。

在成年人戏剧工作坊之外，青少年戏剧工作坊占一大部分。有些儿童剧团已经成功地将儿童戏剧工作坊开发成为自己周边的衍生产品，如“非童一班”儿童剧团经常在周末推出“家庭艺术体验日”工作坊，以国际先进的教育方式，带领家长孩子一起在玩和创作中感受情感和家庭的重要性。

戏剧工作坊是对专业戏剧教育的一种补充，由于目前整个戏剧人才体系中还有很多人非科班出身，通过相对低门槛、受众广泛的工作坊形式，能让普通大众有更多的渠道参与到戏剧练习中来，这对于戏剧观众的培养也大有裨益。

四、活动与交流

（一）大型节庆演出频仍，景况热闹喜人。

1.中国文联、中国剧协主办第27届中国戏剧梅花奖于4、5月间分别在绍兴、广州隆重举办，掀起2015年令人难忘的戏剧欣赏高潮。共有101人报名角逐“一度梅”“二度梅”“大奖”。历经初评，计有来自全国21个省（自治区、直辖市）的36个专业院团的优秀演员，分别在绍兴、广州两地现场竞演。演出涵盖了京剧、粤剧、豫剧、绍剧、越剧及话剧等21个剧种及戏剧样式，充分展现了戏曲表演艺术的独特魅力，最终收获了5朵二度梅花，并有32名演员新晋梅花奖行列。本届梅花奖竞演青春气息浓郁，舞台上，一批“80后”演员已经成熟起来，年轻的身影们已然汇聚起一支朝气蓬勃的生力军，为戏曲梅苑增添不少喜人的青春气息。观众席里，在低票价惠民政策的大力推行下，年轻的面孔明显增加，呈现令人欣慰的喜人景象。

2.第十四届中国戏剧节10月至11月在苏州隆重举办，汇聚来自全国各地的39台优秀剧目，涵盖昆剧、京剧、豫剧、黄梅戏、锡剧以及话剧、歌剧、音乐剧等20多个剧种及戏剧样式。本届戏剧节剧目注重思想性、艺术性与观赏性统一，均为两年来各地精心制作演出的戏剧新作，既有纪念世界反法西斯战争胜利70周年，讲述中华民族抗战历史的“中国故事”；又有重新整理改编的传统戏和新编历史剧，还传承中华民族优秀传统文化精髓的“中华审美”；还有一批聚焦当下、关注民生的现实题材新作，彰显当代中国人的时代精神。题材丰富，形式多样。不仅有新编历史剧、整理改编的传统戏，还有大量的现代戏。参演院团中既有国家级重点院团，也有基层县级剧团，参演剧目的主演大都由梅花奖演员担纲，其中不乏梅花大奖和二度梅获得者。充分展现了我国戏剧艺术的丰富多彩与传承发展的蓬勃生机。新创剧目中，其中陕西商洛花鼓剧团演出的《带灯》、苏州市苏剧团演出的《满庭芳》、张家港市戏曲传承中心演出的《林徽因的抗战》、石家庄评剧院《安娥》、河南省豫剧院《风雨故园》、佛山粤剧传习所《康有为与梁启超》、陕西人民艺术剧院《灯火阑珊》、北京市河北梆子剧院《北国佳人》等都足以体现习总书记重要讲话后戏剧艺术取得的骄人成果。

3.第八届全国儿童剧优秀剧目展演5月至6月在杭州举办。来自全国21个省、自治区、直辖市及中直单位的25台剧目涵盖了儿童剧、京剧、木偶剧、动漫剧、歌舞剧、杂技音乐儿童剧等多种形式的儿童戏剧形式，同时采取“以评代奖”“一剧一评”方式。

4.第五届中国儿童戏剧节7至8月举办，以儿童戏剧展演和系列活动为载体，在北京主会场、济南、成都分会场以及上海、重庆、山东、安徽、江苏、辽宁、内蒙古、广东、河北、甘肃、四川、山西、河南、湖北等15个省、直辖市和日本冲绳等地，奉献来自7个国家和地区的27家儿童戏剧团体奉献43台剧目194场精彩演出，集中展示了我国儿童戏剧创作成果，推进了国内外儿童戏剧交流与合作。

5.第四届中国少数民族戏剧会演10月举行，有11个少数民族剧种的15台优秀剧目呈现北京舞台，其中既有独具特色的藏戏、蒙古剧、朝鲜族唱剧、壮剧、白剧等，也有被列入国家级非物质文化遗产名录的剧种。本届会演在参演民族演员数量、参演剧种数量、参演剧目总数上，均创历届会演之最。

6.全国地方戏优秀中青年演员汇报演出12月开幕，19个省区市的20名优秀中青年演员领衔主演20台优秀剧目，涵盖越剧、豫剧、评剧、吉剧、扬剧、祁剧等18个剧种。参演演员中既有优秀骨干演员，也有近年来在舞台上崭露头角的新秀，老中青相结合的戏曲队伍初步显现。

7.“中国原创话剧邀请展”3月齐聚全国各地各艺术院团举办。包括国有院团、民营剧团、社区剧团，展示来自全国各地的20台65场大剧场原创剧目和15台70场小剧场原创剧目，并通过演出和多次论坛、演后谈活动，在沟通和交流中共同加深了对“中国原创”的认识和思考。

（二）地方剧种赛事连连，集中展现近年创演成果。

4月，首届上海沪剧艺术节在上海奉贤拉开帷幕。7大沪剧院团，集合9台大戏奉献13场精彩演出，期间还曾8次深入基层慰问演出。7月，第十三届江浙沪经典越剧大展演，汇集15家著名剧团，上演《屈原》《双飞翼》《孔雀东南飞》《西厢记》《盘夫索夫》《状元未了情》《碧玉簪》等27场经典戏。10月，在苏州，第六届中国昆剧艺术节上，全国7大昆剧院团、3个戏曲院校、1个民营昆剧院团以及2个来自台湾地区的昆剧团等13家演出单位在苏州上演17台优秀剧目，其中9台为参加评议剧目，由专家组采取“一剧一评价”的方式进行评议，4台为展演剧目，4台为第二届“名家传戏”成果汇报演出，集中地展现昆剧艺术创作的阶段性成果。在安庆，第七届中国（安庆）黄梅戏艺术节齐聚广东、江苏、湖北、芜湖、马鞍山、六安、池州八方黄梅戏专业院团，集中展演23台剧目，群星云集，佳作纷呈。

（三）多个省份举办艺术节，收获人才佳作。

3月，第四届深圳戏剧节推出戏剧类和戏曲类两大版块，邀约不同戏剧流派，以“往日、当代、传统、未来、论坛、记录”为单元，展示戏剧演出、名家戏曲专场、戏曲演出等41项演出，“原创”与“对话”成为亮点。6月，辽宁联手吉林、黑龙江、内蒙古，共同主办“菊苑流芳——首届辽吉黑蒙四省区地方戏曲优秀剧目展演”，展示7个剧种、10台剧目的20场演出。7月至8月，2015上海国际儿童戏剧展演在上海市群众艺术馆开幕，来自波兰、阿根廷、日本、韩国、中国等国家和地区的8个剧团参与展演。8月，第十届河北省戏剧节开幕，计有10余个剧种、28个院团、33台剧目参演，奉献上百场演出。10月，湖南举办第五届湖南艺术节，18个剧种、31台大型剧目与18台小戏精品集中展演。同月，湖北举办第二届湖北艺术节，49台剧目和15出小戏在全省开展基层惠民演出。同月，四川举办首届四川艺术节·四川省第十届戏剧小品（小戏）比赛，54个剧目集中展示全省小戏小品发展。同月，广西举办第九届戏剧展演，共有118个作品参加展演，其中大型剧目30个，小戏小品88个。11月，福建举办“第六届福建艺术节暨全省第26届戏剧会演”，涵盖14个剧种的34台剧目齐聚福州，集中展示近三年福建戏剧的创作成果。各地艺术节多着力突出公益性，以超低票价或是免费赠票的形式，邀请各方民众共享戏剧盛宴。

（四）对外对台交流频繁，创下不菲佳绩。

3月，福建省梨园戏实验剧团携带《大闷》和《节妇吟》等剧目，参加在法国巴黎举行的第十届“理想标准”戏剧节，以典雅的风格、精致的表演，惊艳巴黎，获得法国最具影响力的主流媒体之一《世界报》盛赞。5月，福建木偶启动国家艺术基金资助项目“福建木偶亚太地区传播交流与推广项目”。来自泉州市木偶剧团、晋江市掌中木偶艺术保护传承中心、漳州市木偶剧团的木偶表演艺术家先后走近柬埔寨与印尼，展示中华木偶技艺，受到热烈欢迎。还曾在柬埔寨与当地艺术传承人进行表演艺术交流，共同分享中国在保护传承木偶戏方面的实践经验，在印尼语尼阿珍哇扬木偶剧团、印尼大学木偶戏学生社团举行了联合演出，推动了两国文化间的对话互鉴。

4、5月间，“2015两岸小剧场艺术节”以“LiveYourLife”为主题，以“生活有戏”为行动口号，从北京出发，再经台北和高雄联动两岸三城，精选北京、香港、台湾的10个优秀剧团的10部风格迥异的戏剧作品，演出近50场，推动、深化两岸三地的戏剧交流。

6月，天津京剧院携《三岔口》《秋江》与《闹天宫》三出折子戏完成京剧在南非首秀，演出圆满成功。访南期间，天津京剧院还特别编排《国剧精华》《夜深沉（舞剑、京胡与乐队）》等节目，向南非观众全面展示京剧艺术，推进中南文化交流。

7月，广东省木偶艺术剧院应邀参加第41届南非国家艺术节，在艺术节上演出木偶戏《龙凤呈祥》《游园惊梦》等，通过3场剧场表演、2场盛装巡游，为非洲大陆带来精彩有趣的中国木偶艺术。

9月，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》唱响“歌剧故乡”意大利的米兰、都灵、佛罗伦萨、帕尔马等多座城市，这一中国文化“走出去”的大手笔是国家大剧院与都灵皇家歌剧院战略合作结出的果实。

11月，中国京剧当红老生于魁智和梅派青衣李胜素率领中国国家京剧院一团携《杨门女将》和全本《霸王别姬》，在英国利物浦和伦敦进行7场演出，获得英国艺术家高度评价。

五、问题与思考

（一）新媒体时代，戏剧评论的写作主体、传播承载发生变化，如何创建良性剧评生态，促进戏剧评论与创作的互补共生，亟待思考。

依托新媒体、自媒体的科技便捷，戏剧评论的参与人群、接受范围逐渐扩大。一种基于微信、微博等新传播平台的戏剧评论“圈子”逐渐形成。只要有表达述求，任何人都可以在第一时间把观剧的感受分享给网友、微友，用最及时的观点、最个性化的解读阐释演出。新媒体激活了不少观众的表达欲望，让观点出现了碰撞、对话产生了分歧、言语变得犀利。不少坦率诚恳的批评与建议在这里得到了表达。

戏剧评论的声音多了，对推动戏剧的蓬勃发展无疑有积极的作用。然而，戏剧评论所遭遇的困惑也随之显露：戏剧评论的写作门槛变得越来越低，专业性正在消解。由于评论可以实名，也可匿名发表，线上评论甚而还夹带了很多虚拟世界的复杂性与不确定性。这里不仅有真诚的声音，也有不少以剧评为披甲，宣传推广作品，左右观众消费选择的话语，甚而还有些情绪化的、碎片化的、非理性的乃至人身攻击的表达，以致很多真实的声音最终被淹没在众声喧哗中难以起到振聋发聩的功效。就目前看来，新媒体仅仅为戏剧评论提供了新的发布平台和话语空间，远未在演出与观众、艺术表达与美学判断间搭建起一座审美鉴赏的桥梁。

就目前的戏剧生态而言，仍然需要专业人士主导下的剧评。戏剧评论不仅需要各种介质间取长补短，更要摆脱利益牵制，遵从学术判断、凸显独立价值，从而为处于论争中的某些现象献良策，为戏剧创作建诤言。另外，新媒体为观点争鸣提供了平台，但平台运作不能流于自娱自乐，仍需整合资源、借力而生。在科技日新月异、审美不断变化的今天，良性剧评生态的构建，既需有对既成模式说“不”的勇气、提出建设性观点的智慧，也离不开自由环境、畅通渠道的支撑。如此，戏剧评论与戏剧创作方能如“车之两轮、鸟之双翼”，相互促进，相得益彰。

（二）当前戏曲表演人才培养机制与戏曲成才规律不符，亟待调整导正。

表演艺术是戏曲艺术的终极承载。但目下，戏曲表演人才培养却存在诸种尴尬情状：一则，近年戏曲学校、戏曲专业总体减少，部分戏曲学校改为综合艺术学校后，取消了戏曲表演专业；部分戏校则行当专业设置不全；二则，现行教育学制学时设置不足，以致学生在校期间基本功不扎实，学习剧目太少，毕业后无法适应剧院团演出需要，出现优秀人才的概率低；三则，目前戏曲艺术院校缺乏既懂戏曲艺术规律又具备现代教学理念的高素质管理人才，中青年教师队伍相对薄弱，导致教学质量严重下滑；四则，学生在校期间舞台实践少，很多学生几乎没有机会登台，严重影响了戏曲专业教学的质量和毕业生的质量。

之所以会出现以上问题，刘长瑜等戏曲名家指出，原因在于教育主管部门忽视了戏曲艺术教育的特殊性，而对戏曲专业人才按照一般院校的通才进行教学管理，造成虽然教学经费不断增长，但培养的人才从数量到质量出现下降滑坡局面，优秀人才更是难以脱颖而出。建议戏曲教学回归行业管理，鼓励戏曲院团四十五岁以上优秀演员到学校任教，同时为在校学生舞台实践创造机会，形成剧院团与戏曲学校教学人才流动、教学相长的人才培养体系，并按行政大区调整和完善戏曲艺术院校设置，形成各自培养侧重和特色，优势互补，满足我国戏曲事业发展对后备人才的需求。

（三）实施文化惠民工程，如何获得市场培育与文化惠民双丰收，亟待理性思考。

近年来，各地积极推行文化惠民工程，组织各类公益性演出，以低票价甚而是免费的方式，吸引观众主动走近戏剧艺术，收效显著。但同时，亦有不少院团管理者对此忧心忡忡：一则，担忧若单纯以低票价甚至免费票为招徕观众的举措，长久以往，在赶走高票价拦路虎的同时，易令观众滋生“看戏不花钱”的心理，大大不利于演出市场的培育；二则，戏曲观众相对有限，地方剧种观众群体重合度高，公益演出做得越好，质量越高，商演市场可能受到的影响也就越大。如何平衡院团发展的社会效益与经济效益，怎样才能获得市场培育与文化惠民双丰收，成为文化惠民工程实施中不可忽视的问题。

演出市场培育的关键在于唤醒、激活民众的文化消费内力。目下，北京、天津、上海、江苏南通、广东惠州等多个城市发放文化惠民卡的举措，就为文化惠民提供新的思路。它是利用市场手段，以折价售卡、持卡打折、积分兑换等方式，直接把低票价贴补给市场、观众。观众所持文惠卡在当地多家剧院通用，不仅方便了观众的自由选择，也将院团推向市场，促使其以新品力作争取观众。如此，既有助于显著提升惠民成效，培养观众文化消费习惯，又激励院团改进文化服务方式，锻炼市场搏击能力，可兼及文化惠民与市场培育。

六、趋势与建议

（一）全面、系统推进戏曲的传承与发展，戏曲振兴迎来良好机遇。

戏曲作为中华文化的载体，是民族文化的重要组成部分，也是生动的文化记忆和中华民族的优秀瑰宝。推动戏曲艺术的传承发展，是保护传承中华优秀传统文化的重要内容。国务院办公厅高度重视中华戏曲的传承与发展，于7月11日印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，针对当前戏曲所面临的困境，从加强戏曲保护传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制、加大戏曲普及和宣传、加强组织领导等方面，全面系统地提出传承发展的总体解决方案。

各省随即响应中央号召，普遍重视创作，注意创作上的繁荣，都出台相应的地方戏曲传承发展规划及实施方案，设立戏曲发展专项经费，在资金投入的数量与方式上都呈现出不同于以往的面貌，如宣传部门、文化部门党政携手拨款；不仅省一级行政机构，就连市一级，乃至县一级的行政机构都加大了资金的投入。福建省设立省级地方戏曲扶持专项资金，计划每年投入800万元，用于扶持剧目创作、人才培养、剧种抢救等，支持福建地方戏曲振兴发展；要求各设区市财政设立地方戏曲扶持专项资金，鼓励有条件的县（市、区）财政也设立地方戏曲扶持专项资金。广东省则着手实施“广东省百台地方戏发展扶持计划”，计划三年内投入4800万元扶持地方戏的发展，传承岭南传统文化。江苏省亦计划设立5000万元艺术基金，其中将有大比例投入戏曲传承发展工作。

地方戏曲创作经费明显增加，各省戏剧展演上创作剧目数量亦明显增加。地方戏曲的传承与发展迎来了新的春天。但也正是因为地方政府的重视与投入，令目前不少地市的戏剧创作题材集中在本土文化名人摹写、本地先进人物事迹宣扬以及抗战等题材上，明显出现题材狭窄的问题。地方加大投入与重视，推动地方题材创作，本无可厚非，但若仅把戏曲创作视野局限于此，而忽略放弃丰富的历史生活，则是对当代戏剧创作的极大戕害。戏曲创作者应积极解放思想、拓宽思路，从生活出发，从真情实感出发，多渠道寻找那些真正能够拨动观众心弦、引发观众思考的题材。各级政府部门亦要开拓视野，给予创作者自由的创作空间，为地方戏曲的多样发展、繁荣发展提供有利条件。

此外，戏曲工作者还应抓住机遇，健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。

（二）戏曲院团“演出季”日渐成风，戏曲演出市场化程度提高。

随着国内演出市场化程度越来越高，各大院团引入演出季制度日渐成风。这些演出季往往持续1到3个月，有的长达半年。今年，上海京剧院公布了自3月底开始贯穿全年的演出计划，上海淮剧院也将推出贯穿一年的名为“四季”的淮剧演出季，拉长了戏曲演出季的周期。

现有国内的戏曲演出，由于临时性的任务演出比较多，缺乏完整和精密的安排，往往造成一种“急就章式”的仓促演出，这不利于整个戏曲市场的长线发展。而“演出季”则是一种计划性非常强的商业模式。它要求院团按照演出年度，提前制定好演出计划。在演出季里，演员、剧团、剧院以及其他相关机构可以进行周密的投资预算，签订一系列合同与协议，聘用创作和其他生产经营人员，有步骤地开展相应营销推广等。提前公布剧目名单，不仅能在观众话题中充分发酵，有助于营造舆论气氛，打造院团品牌，且在实际上加强了房营销的计划性，可以让戏曲演出套票打折的方式更加多样化，提高剧目售票的出票率。而且通过网络票务统计，戏曲院团能尽早预知票务销售情况，对接下来的实际演出工作做相应调整。这就使得整个演出更有计划性，也更符合演出市场的规律，是文化市场规范运作的标志，是戏曲市场化程度提高的标志。

（三）剧院职能拓展，参与戏剧作品上游制作，为戏剧作品进入市场保驾护航。

今年，上海大剧院在新编京剧《金缕曲》、越剧《红楼梦》和昆曲《春江花月夜》三部作品中，承担的不仅仅是场地方的职能，而是以制作人、投资人、合作方等多元身份参与到了戏剧作品的制作当中。其实，近年来已经有越来越多的剧院参与到作品的上游制作中。英国国家剧院等海外剧院也携代表作，与国内剧院建立起战略合作伙伴关系，联合制作经典作品的中文版。有的剧院甚至建立了配套的舞美基地，为前期排演、舞美服装制作储存提供服务。剧院通过各种形式的参与制作，不但拓展了经营渠道，也提高了场地的使用率。

业界人士指出，在舞台新创作品的推动上，有些制作方对制作人的职能并不清晰，把制作人单纯看成是出品方，看作是一个投资人，甚至仅仅看成是简单的联络人，造成剧目推出之后，艺术质量和演出效果都大打折扣。戏剧制作人武福森也认为，制作充当的是项目统筹整体调度的角色，从前期团队搭建到创作推进，协调舞美与编导的合作，再到后期市场营销，以及最终现场演出，每个环节都要制作人严格把控，这就要求制作人对整个戏剧圈和话剧市场有全面和深入的了解。