中国钢琴的音乐创作回顾

赵宇

摘 要：随着新中国的建立，政治、经济、文化同时都进行发展的同时，音乐也在随之而发生改变。尤其是钢琴音乐，二十世纪下半叶的中国钢琴之路是一条曲折的道路。经过二十世纪上半叶的创作实践经验的积累，建国初期，中国钢琴音乐呈现出了高速发展的趋势。随建国之后出现的浮夸风，文化大革命等一系列事件，使钢琴音乐的发展处在了停滞阶段，“文革”结束后，中国的钢琴音乐作品朝着多元化和多样化的风格发展，这个时期的钢琴音乐开始探索全新意义上的“中国音乐风格”，在“民族化”“群众化”等传统之后，向现代音乐进军，探索新的发展方向。

关键词：二十世纪；音乐创作；风格

在这几十年之中，通过很多实践和创作都为钢琴音乐的发展奠定了基础，本文就将介绍一些方法，从时代概况，体裁形式，音乐风格三个方面出发，对二十世纪下半叶的中国钢琴音乐的创作历程做了初步的探讨和整理，客观的展现和还原二十世纪的创作路程，具有艰难性以及它在整个中国音乐中的地位。对于演奏者和教育者能更好的掌握中国钢琴音乐作品的风格与内涵，充分表达作品的音乐思想。

1 新中国钢琴音乐作品的三个历史时期

中国的钢琴音乐艺术是与国家发展，时代精神和政策息息相关的，这是与任何一种艺术形式都是一样的。本文就以新中国一个特殊的历史阶段为分界点---“文化大革命”，建国后的前十七年—“初步繁荣时期”，文革十年—“沉寂与复兴时期”，新时期的二三十年—“百花齐放时期”。初步繁荣时期，以欧洲古典，浪漫主义音乐的体裁形式为主，寻求西方作曲技法与中国传统音乐相结合，音乐风格质朴，贴近人民群众的生活。沉寂与复兴时期以改编音乐体裁形式为主，寻求中国音乐本色的创作时期。百花齐放时期尝试使用近现代创作技法与中国音乐气质相融合，进入题材与风格多元化的时期。

2 新中国钢琴音乐的主要体裁形式

新中国成立后，中国钢琴音乐的体裁形式与之前的比较，显得更加多样化，不再局限于传统的创作形式，而是开始对各类体裁形式进行较为深入的探索和研究。作为西方钢琴音乐器乐协奏曲中的重要形式之一，钢琴协奏曲在中国的发展态势略显不够均衡。在文革之后，这种钢琴协奏曲则呈现的突猛的上升趋势。在体裁形式上的发展大致经历了一下几个阶段：

（一）1949—1966：基本以欧洲古典，浪漫主义音乐体裁形式的钢琴音乐为主，寻求西方作曲技法与中国传统音乐相结合的创作时期。音樂创作在“民歌加和声”的基础上，在西方音乐技法上寻求与中国音乐特质相结合的支点，体裁形式上也多以西方古典，浪漫时期的音乐体裁为主。

（二）1966—1976：以改编音乐体裁形式为主，寻求中国音乐本质特色的创作。进行改编的一大主要原因是当时的政治形态下，体裁形式单一化，在时代的局限下，则选择尝试用改编的方法来创作钢琴音乐曲。外族的民间音乐改编曲也对中国的钢琴曲产生了重大的影响。

（三）1976—2000：多元化体裁形式的创作趋向，寻求民族性与时代性良好的结合的创作时期。“文革”结束后，国家在文化艺术创作上逐步的落实了全面贯彻“百花齐放，百家争鸣”方针政策，中国钢琴音乐的创作者们也开始了思路更为广泛，开阔的全新的创作实践，许多作曲家在创作技法上的运动也加强了现代意识，从而使作品的构思，色彩和风格也比过去显示出不同的新意。

3 改编音乐体裁形式

（一）音乐旋律的线条性

线条化的音乐旋律主要是中国传统音乐所具有的典型特征。中国文化中对音乐独特性的“中式”审美心理决定了中国的传统音乐中对旋律线条的注重，以“线条化”的方法来观察事物以及表达自己内心的想法，通过旋律的抑扬顿挫，轻重缓急以及音色的丰富变化来表现情感。

（二）音乐的标题性

标题音乐中的是“通过语义信息使人们对特定音乐信息作有约定的有意定向联想”，从而间接表达具象，概念和情节内容，标题和语言文字的题示是其主要形式之一。多数情况下，标题明确的指定了音乐中所表现的内容，音乐借助这些说明性和描绘性的标题使演奏者和听众对相应的乐曲进行情感的投射。

（三）音乐结构的随意性

西方传统的钢琴音乐曲比较注重音乐的理性思维，在音乐发展上序列分明，层层推进，结构方式上严格遵循着均衡，统一的整体性原则，这使西方钢琴音乐的调性布局和主题发展必须从全局的角度进行考虑。中国的音乐结构要取其精华去其糟粕逐步形成自己的格局。

（四）音乐发展的时代多样性

音乐发展的时代多样性体现在中国钢琴改编曲的改编创作中，“以单身思维为主的传统器乐曲的旋律多是以单线条的方式进行发展，注重横向旋律线条的变化，充分发挥乐器的性能，运用各种发音法，各种装饰音以及音乐进行中各种细小的音高及力度变化，给予曲调以种种润色和修饰。

4 新中国钢琴音乐的主要风格

中国地域辽阔，民族种类多，分布广，根据历史传统，地域，风俗等方面各种不同的音乐文化，中国的钢琴音乐也受到了传统的民族音乐的影响。

汉民族的音乐文化可以说是影响最深的，因此大多数中国钢琴音乐作品所表现的音乐情景，内容都属于汉民族的音乐风格。少数民族音乐则具有独特的音乐特色，音调使得钢琴音乐创作中有了更加明显的特色。在结合了这两种音乐之后，中国的钢琴音乐也掺杂着古典音乐，有很多“古风今创”的作品。对这种文化的了解是十分有必要的，对于进一步了解中国当代音乐的发展历程也是十分有意义的。

（一）汉族北方音乐风格

中国北方的民歌以表达感情直接，热烈，曲调高亢，激昂而著称，因此根据北方民歌或其民歌音调创作而成的“北方民歌风格”钢琴曲亦然而然的延续了原曲热烈，直白，粗狂等音乐风格。

（二）汉族南方音乐风格

中国南方的音乐风格以细腻，优雅，隽秀，明亮，清新，流畅等特点而著称，这是由于地域背景的差异，其自然条件优越，表达了南方细腻的情感。

（三）中国少数民族音乐风格

中国的56个民族有不同的文化背景，生活环境和性格特征，形成了与众不同的民族文化，对于中国的钢琴创作者来说，少数民族的音乐是十分迷人的。因此，不少创作者是以少数民族曲调或者是特征音调为基点进行创作的。各种不同的风格混合在一起，更加开阔了创作者的视野。

5 小结

本文就中国钢琴民族音乐特色这一概念做了一些分析，总结了二十世纪下半叶中国钢琴的民族特色的特征，中国钢琴改编曲是中国民族民间音乐的间接体现，专业人士和普通大众通过这些知识，可以充分的进一步了解认识中国传统音乐和中国钢琴音乐的风格概貌，体会出每一个作品的民族气质，民族精神，民族性格，并且为新世纪中国钢琴音乐的新发展打下了坚定的基础。具有鲜明的时代特征，符合现代人们的美学追求，我们有必要了解了本国的钢琴音乐文化，了解其创作特征和民族特色。通过这样的一个了解，我们就可以总结出二十世纪下半叶中国钢琴的音乐创作的路程，得出新的认识，从而跟好的发展。

参考文献

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