“三大构成”与“包豪斯探索”浅说

梁振山

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）21-0018-02

构成艺术是现代视觉传达的基础理论，是现代应用设计的基础。随着自然科学和哲学认识论思想的发展，人们对于事物内部结构探讨更加知识化、社会化、科学化、秩序化。二十世纪初，科学自然形态构成观的产生，带来了新的设计思想和新的设计教育体系。通过事物发展变化现象，认识掌握其内部结构因果关系，从结构的整体上分析其内在基因，从成分之间的关系中发现规律，研究形象的创造、形象的关联与形象的排列方法；在艺术范畴中，其构成的实质性内容遍及现代应用设计，逐步以客观存在中平面形象的创造归纳、色彩形象的创造归纳、立体形象的创造归纳为主要视觉传达体系，形成科学化现代艺术设计的思想理念。

1919年4月创建的、以建筑家华尔特·格罗佩斯为校长的德国包豪斯学院，和被后人称为艺术改革与艺术教育先锋派的画家、雕塑家、哲学家、建筑师、工程技师、教授组成的“包豪斯”新的教学体系的诞生，特别是当荷兰“构成主义派”代表人物杜斯伯格来到之后，在象康定斯基、保罗·克利、那基及校长的支持下，初步确立的“平面构成、色彩构成、立体构成”之“三大构成”现代视觉传达艺术设计的基础理论。构成教学所占据包豪斯现代艺术设计课的主要地位，极其深远地促进了设计教育和工商业设计理论的变革，影响着现代应用设计的革新。

一、不同艺术概念而同等艺术地位的平面构成和色彩构成关系

构成艺术的基本规律适用于所有的构成设计。平面构成亦为二次元构成，即平面设计中基本要素的构成及其形式规律，是在二度空间平面内用简单的、抽象的形体来构筑复杂的变化结构，并通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想——构成设计所需要的图形。平面构成，作为一种视觉形象的构成方式，主要研究在平面设计中如何以最基本的点、线、面形态要素与其大小、方向、明暗、空间、色彩、肌理等构成要素创造形象、处理形象与形象间的联系；而又如何运用相互关联、密不可分的最基本形态要素与构成要素去排列所创造的艺术形象。

二、立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程

包豪斯构成课的主要教师那基，在他《艺术家的抽象》中是这样解释构成的意义：“我们发现了废弃的金属零件、螺丝钉、插销和机器，我们将它装钉在木板上并使它们和图画结合，在我们看来似乎只有运用这种方式才可能真正创造出空间语言，创造出正面和侧面感觉，创造出更为强烈的色彩效果。”相对平面构成而言，“三大构成”中的立体构成则揭示了立体造型的基本规律和立体设计的基本原理。由此，立体构成这门研究空间立体造型的学科，便成为进行立体设计的专业基础；而形成立体构成的“点”“线”“面”“体”四种要素，则属于相对连续的、循环的关系，它们没有具体严格的区分，却与几何学上的点、线、面、体有着很大的差异，所属的“点、线、面”要素与“体”要素一样由二维空间成为三维空间，增加了相应的厚度或高度，因为它们是把属于概念性的几何学上的点、线、面、体变成了既视觉化又触觉化了的东西。

三、设计必须遵循自然与客观的法则进行是包豪斯设计思想和价值理念

“构成”是设计教育的主要基础课，是设计和造型的基础之一，不但可作为其它造型艺术的课程来实践，而且对于普通教育也有着极为重要的意义。与素描课相比，构成不以客体的模特进行写生，而是将客体推向原始点，找出其各种要素，然后按照美的原则渗入作者的主观愿望和感情，由此组合成一个新的形态。构成的形态倾注了作者的感情，反映出一定的生活节奏，体现了一定的思想情绪，与现实生活有一定的间接联系。构成所涉及的问题广泛，它包含纯造型艺术所需要的营养，更具有独立的形成原理、基本要素、结构方式，并且向造型艺术之外的、更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、光学、心理学等等，使造型艺术的基础原理更为明确和发展，同时也极大地丰富了各类造型艺术家的素养。

四、包豪斯宣言的宗旨之一：“设计的目的是人而不是产品”

现代设计学的可变原理告诉我们：现代科学、物质、技术和艺术的发展、功能和艺术、物质的第一性和审美的从属性，都是随着社会事业的发展变革而转化的。由此，现代设计在产品的功能和技能问题解决之后，特别强调了审美的重要性，即“首先满足人类的生理需求，其次满足心理需求”的两个重要成分。包豪斯把“设计的目的是人而不是产品”作为宣言的宗旨之一，明确了设计的概念，完美和发展构成设计的观念，逐步从新的思维方式、新的美学观念建立起一个新的造型原则。

人们把包豪斯自1919年4月到1933年7月这段仅有十四年多的艰辛历程称为“包豪斯探索”，尽管其“探索”从诞生到结束所经历的时间很短，可它对艺术创造所做的历史功绩是难以磨灭的。由于包豪斯从理论上缺乏预见性，没有认识到“审美是无限的，功能和机能可以分阶段得到相应解决”的现代设计学可变原理，而反对传统、排斥自然，在美学上失去了造型基因；抛弃了可变的重大元素，因而缺乏一个体系的有力支柱，是抽象缺乏依据，无法确定造型对象的美，造成格罗佩斯与其合作者只能认识“有形”的功能而不能认识到“无形”的功能，导致因美学没有站住脚而不能得以发展。