广播音乐节目形态的创新和发展

肖鹏

[关键词]广播音乐；节目形态；创新；发展

随着新媒体时代的到来，人们对于视听的追求越来越高。广播节目凭借其广泛的影响力、覆盖面，日益为业界所关注。在三网融合的传播大环境下，传统媒介面对日益激烈的竞争趋势必须调整自己的战略方针，以便求得更大的发展。

我国音乐广播电台从20世纪80年代初开始起步，到今天已经走过了30多年的历程，音乐广播在这30年的历程中经历了综合化文艺台、系列化音乐台，以及类型化音乐台三个阶段，从一个由综合性的发展走向了专业化、类型化发展的道路。而在媒介融合的传播大环境下，广播节目形态也面临着创新和发展。

一、广播音乐节目的现状

音乐电台最主要的受众应该就是年轻人和车友。音乐电台一般都是在一种舒缓的节奏中进行，大部分时间会放一些流行歌曲，偶尔穿插几首经典老歌，能够吸引不同年龄阶段的听众。音乐频率的类型分为以下三种：

（一）立足于流行音乐的专业音乐广播

流行音乐是各种音乐形式中最受听众欢迎和喜爱的类别。有不少省级音乐广播频率都立足于主打流行音乐，很少涉及其他音乐类别内容。如江苏音乐台、上海人民电台流行音乐广播等，它们都明确地提出“以流行音乐为主”。

（二）包含多种音乐成分的音乐广播

这一类的音乐频率除了流行音乐以外，还会涉及其他多种音乐形式，例如古典音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。大部分省级音乐频率都属于这一类型，在以流行音乐为主的同时兼顾其它音乐内容。值得注意的是，这类综合性音乐电台已经越来越向流行音乐倾斜，其它音乐内容的比重在不断下降。

（三）复合性音乐广播

最普遍的形式是音乐与交通的交叉复合。其他别的复合形式还有文艺音乐频率等。

二、广播音乐节目主持人的创新

广播音乐节目的创新，是广播电台音乐日趋专业化、市场化、本土化的必然要求。为满足听众变化的新需求并适应市场的激烈竞争，必然要求实现节目的多样化。音乐节目也主要体现在主持人理念、语言和表现手段的创新。

（一）理念上的创新。

（二）语言上的创新。

（三）手段上的创新。

三、广播音乐节目的发展

音乐节目的专业化是音乐广播未来的发展趋势，音乐完全按照自身的规律和定位传播，使得传播媒介越来越平民化、人性化，受众对象也将越来越具体而且单一，节目更具有针对性。不仅如此，都市中的音乐广播要以地域性强的独特优势，以及明确的对象和精准的定位来发挥它独具的优势。

（一）找准定位，符合受众的要求

音乐家罗杰诺斯曾说过：“音乐之目的有二：一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”这种伴随着人类发展而产生的艺术，已成为我们生活中不可或缺的一部分。对受众的认识就是要对受众按一定的标准进行分类，从而确定节目的定位并由此策划出新的节目。可以说，评判一个节目的好与差，关键要看节目的目标受众是否接收这个节目。可能一个节目的受众群体并不是很大，但节目却能将其涵盖，这就是一个好的节目。

（二）内容尽量丰富，形式力求多样

“音乐电台往往是最时尚最前卫的电台”。由于有了这样的标签，音乐节目主持人需要特别注重自身艺术方面的充实和提高。只有在主持日常节目里妙语连珠、嘉宾访谈时应对自如，语言控制上行云流水，介绍内容时旁征博引，才能确保主持人的长久良性发展。另外，可以学习一些戏曲、曲艺等多种声音艺术，并不一定要精通，但如果能在适当的时候信手拈来地展示一段，相信会起到画龙点睛、烘托节目的作用。

（三）利用新媒体技术，实现节目互动

从技术发展的角度看，广播逐渐进入了春天，4G网络的出现带给广播更多的“移动受众”。手机广播和调频收音机一样不收附加费用，人们可以利用收音和上网功能的智能手机收听广播。移动多媒体广播具有频率资源限制小，收看质量高，收视费用低的特点。当电台播放音乐的时候，移动同步交互信道可以将音乐节目内容以及广告的详细介绍以文本或者图片的形式发送给用户，用户还可以选择购买相关产品，参与节目互动，这样还可以增加电台的额外收益。

随着社会的发展，听众品位也在一天天提高，受众也开始有了多样的渠道欣赏音乐，这对于广播音乐节目来说既是压力又是动力。新时代下的广播媒介就是人们渴望突破接收信息的时间束缚的体现。它集合并且丰富了历史上所有传媒的传播手段。通过广播音乐节目形态的创新和发展，我们终将迎来一个全新意义的、精致完善的、高品位音乐广播时代。

参考文献：

[1]吴信训.《广播电视新闻学》、复旦大学出版社，2011.

[2]吴玉玲.《广播电视概论》，中国传媒大学出版社，2007.

[3]吴斌.《电子媒介传播导论》，解放军出版社，2006.□

（编辑/丹桔）