元代景德镇窑青花瓷的艺术特色及其对玉溪窑青花瓷工艺的影响

陈 凯

元代景德镇窑青花瓷的艺术特色及其对玉溪窑青花瓷工艺的影响

陈 凯

元代景德镇青花瓷烧制成熟后，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流。呈色优雅、工艺精细的元代景德镇窑青花瓷，对元末明初云南玉溪窑青花瓷的烧造工艺产生了深远的影响，并为后世留下大量青花瓷精品。

景德镇窑 元青花 燕家梁遗址 玉溪窑 青花罐

元代是中国历史上又一个强盛而统一的时期，它结束了自五代以来我国内地和边疆几个民族政权同时并存的局面，也改变了自宋以来羸弱的政治面貌，这种社会背景，为元代的工艺美术带来了深远的影响。和宋代相比，如果说宋代是“崇文”，元代则是“尚武”，元代统治者长年征战，惯于游牧生活，追求奢华的享受，具有豪放不羁的生活作风，这一切在元代工艺美术制作上得到体现，形成了这一时期粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。陶瓷是元代较有代表性的工艺美术品种，青花瓷的成功烧制是其最高成就，并从此成为了一个主要的瓷器品种。元代陶瓷工艺继续发展，以景德镇为制瓷中心，生产出大量多用于外销的青花瓷器，常见器型有罐、盘、碗、瓶、壶、尊等。青花虽只用一种色彩，但是由于颜料的浓淡，用色的层次，而能呈现出极其丰富多彩的艺术效果，所谓“同一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”青花如同民间蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特色，为广大人民所喜爱。

然而，元代统治者并没有大量使用瓷器，而是热衷于金银器皿，因此，景德镇大量烧造的青花瓷多用于外销。元青花瓷从器型、胎体、釉色及装饰技法来看，皆有着其独到之处。论器型：大器粗壮，小器玲珑，如盘碟类既有口径达40～50厘米的大件器物，也有极为精巧的小件器物；碗分花口、撇口、折腰、高足等多个种类；大罐有高罐、矮罐、八棱罐等样式，小罐有敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口溜肩圆腹双系式等；壶有凤流壶、四系扁壶、八棱执壶等很多样式。论胎体：洁白坚密，此时的窑工以瓷石加高岭土的配方，增加瓷胎内氧化铝的含量，既有利于提高烧成温度，还使瓷器不易变形；此外，从元青花瓷器身的接胎痕来看，虽为当时的技术缺陷，却也是鉴定元青花瓷的重要依据。论釉色：元青花瓷使用两种钴料，一种为进口青料，一种为国产青料。元代早中期，青花呈色蓝中透出暗灰，中晚期较浓艳，青花发色既有深沉的，也有鲜艳的，釉色白中泛青显透明，光润透亮。论装饰技法：若具备胎体极为洁白、釉面透明度较高、钴料绘画较成熟这三个要素，就能成功烧造出青花瓷器。元青花的装饰技法有绘画、模印、堆塑、剔花、镂空等，绘画则有粗犷与细腻之分，一种是绘画得极为繁密，纹饰流畅，常将一件器物划分为若干区域，在每个区域内绘上不同的纹饰；另一种则是以疏朗的笔法表现主题纹饰，只在器物口、颈、肩、胫等处绘以辅助纹饰，疏密得当。

20世纪70年代，内蒙古包头市燕家梁遗址出土了一件元青花缠枝牡丹纹罐，现藏于包头博物馆，在国内博物馆里，除这一件绘有缠枝牡丹纹的元青花罐，上海博物馆、山西博物院和故宫博物院还各藏一件。包头燕家梁遗址出土元青花罐，器型饱满、工艺精湛、纹饰繁密、发色艳丽，不仅为包头博物馆镇馆之宝，在内蒙古自治区及整个中国也声名赫赫。元青花瓷除景德镇窑以外，还有云南玉溪窑和建水窑在烧制，时代略晚。与包头相隔2500公里的云南省玉溪市博物馆，收藏着一批元末明初玉溪窑青花罐，在工艺和装饰上与包头燕家梁青花罐不尽相同，却体现出与景德镇窑青花瓷非常相似的工艺特点，代表着元末明初云南青花瓷烧造的最高水平。

包头燕家梁遗址出土的元青花罐（图1），高29厘米，口径22厘米，腹径35厘米，底径19厘米。直口直颈，圆肩鼓腹，平底。颈部饰花叶纹，罐身被四组双弦纹分割为三个部分：肩部饰缠枝石榴花纹，腹部饰缠枝牡丹纹，胫部饰缠枝花纹，下部饰仰莲纹，内套如意云头纹饰。此罐硕大浑圆，造型规整，比例匀称，工艺精细，釉面匀净柔润，类冰似玉。胎釉青白，青花钴料系进口的苏勃尼青颜料，色如宝石蓝，青翠明丽。纹饰层次丰富，主次分明。笔法端庄严谨，主体纹饰缠枝牡丹具写实风格，花瓣及花蕊的勾勒细致入微，繁缛富丽。此罐为景德镇窑青花瓷器中的精品，堪称中国陶瓷史上的一朵奇葩。

图1 燕家梁遗址出土元青花罐

燕家梁遗址位于包头市麻池镇燕家梁村，该遗址除出土元青花罐外，在地表还散布着大量的碎瓷片，分属磁州窑、钧窑、定窑、龙泉窑等窑口，器型为碗、罐、盘等日用器皿。2006年，包头文物工作者再次对燕家梁遗址进行大规模的考古发掘，又发现了上千件瓷器遗存，包括元青花瓷片及元青花残器。从这些出土青花器及瓷片来判断，这里在元代曾有过烧瓷作坊，包头博物馆馆藏铁锈花罐、钧窑碗等器物都出自这里。在地处塞外的包头，能够烧造与景德镇、中原和南方名窑品质相近的瓷器，实属难得。元朝时期，元政府在全国设置驿站，分陆站和水站，陆站用马、牛、车，水站用船，与驿站相辅而行的有急递铺。驿站和急递铺的设置，不仅便于“通达边情，布宣号令”，还有利于全国的交通，史载当时“梯航毕达，海宇会同，元之天下，视前代所以为极盛。”元青花罐及中原和南方一些窑系瓷器、瓷片在燕家梁遗址的发现，说明燕家梁在元代时为北方重镇，是连接漠北地区与中原和南方的一处重要的水陆驿站，反映了元代北方草原地区与外地区频繁的商贸往来。此时繁盛的运输业，不仅为漠北草原运来了全国各地优质的瓷器产品，并使得景德镇与中原等地先进的制瓷工艺在包头地区得以传承和发展。

横跨黄河与长江，从内蒙古草原到云南红土高原，玉溪也因拥有内涵丰富的陶瓷文化而享誉云南。元明时期，在景德镇瓷器生产欣欣向荣的时候，地处西南边陲的玉溪，也深受景德镇制瓷工艺的影响，烧制出技艺独特的青花瓷器，并拥有能够成熟烧制青花瓷的瓷窑——玉溪窑。玉溪窑是迄今为止发现的唯一正式发掘的云南青花瓷窑，其青花瓷器造型古朴敦厚，纹饰题材广泛，有着鲜明的民间特色，散发独特的艺术魅力。启于元，盛于明，在清代继续烧制并延续至今的玉溪窑青花瓷，与元代景德镇窑青花瓷器风格相似，在中国陶瓷史和美术史上占有重要的地位。

玉溪市博物馆馆藏青花牡丹莲瓣纹罐（图2），直口短颈，丰肩鼓腹，下敛，平底，釉色白中泛灰，青花呈现灰蓝色调。罐身用弦纹分隔为四个区域，肩部饰双重覆莲纹，勾勒以莲瓣脉络，上腹饰萱草纹，中腹饰缠枝牡丹纹，胫部饰仰莲套水涡纹。构图疏密有致，绘画手法简练生动，牡丹纹娇艳柔弱，覆莲纹清雅坚挺。牡丹花瓣和枝叶基本采用一笔点画的方法，在某些部位加重笔力，重复上色，突出了牡丹和莲的层次感和立体感，整器敦厚粗犷，纹饰得当，颇具元代瓷器的风格和韵味。

图2 元末明初玉溪窑青花罐

这件青花罐不像包头燕家梁青花罐那样，有着令人称奇的故事，却也体现着玉溪久远的历史背景和浓厚的地域文化。元朝时期，大量汉、回和蒙古军队进入玉溪地区，不仅增加了新的民族成份，促进了民族间的相互交流和发展，还带来了先进的文化和生产技术，玉溪窑就是在这种社会基本安定的基础上发展起来的。当时的云南，因其复杂的地理环境、民族因素及文化氛围，使汉传佛教、南传佛教、藏传佛教都能在这里立足，互不影响，各自发展，因此云南青花瓷器的装饰风格也呈现出地域化、多元化的特征，装饰手法基本承袭景德镇青花瓷风格，充满生活情趣和乡土气息。此罐具有元明时期云南青花的典型特征，器身钴料采自玉溪本地且淘洗不精，因而青花发色青中泛黑、泛灰，略具晕散，不像景德镇窑青花瓷器那样发色艳丽；且玉溪窑青花瓷器均为出土，器身或多或少皆呈土沁。

玉溪窑借鉴和学习景德镇窑青花瓷器的装饰手法，其内容也与景德镇窑一样，带有鲜明的民间民族色彩，主要描绘人们喜闻乐见的植物、动物、人物、文字、吉祥图案等，与人们追求吉祥寓意的审美风尚相符，反映着当时民间百姓的生活形态、审美情趣和精神追求，绘画技法表现出云南本地民间风格，粗率随意，质朴天真。

玉溪窑青花瓷器的装饰并非华美、绚丽，而讲究实用和技艺相结合，烧造工艺简单而笨拙，主要功能是满足百姓的日常生活需求，是一种古老、传统、大众化的艺术，散发着源于生活、高于生活的纯朴气息。从瓷器的造型和纹饰中，显示出人们对于美好生活的向往和热爱，对于死亡与安葬的极其重视和无比庄重，标志着元明时期玉溪、滇中南对于火葬、对于逝者的隆重关注和亲切祝福。

若拿包头燕家梁青花罐与玉溪窑青花罐相较，可看出景德镇窑与玉溪窑制瓷工艺的不同特色。由于地域、经济、文化等多方面因素，玉溪窑青花瓷虽然从器型、工艺、胎釉和纹饰等方面，都与景德镇窑青花瓷存在一定的差距，却体现着西南一隅瓷器生产不断前进的步伐。从那些丰富的瓷器器型、粗陋的制作手法、朴拙的纹饰绘画，反映出玉溪及滇中一带人民在秉承景德镇制瓷风格的同时，将多样化的宗教信仰、文化追求和艺术创造融入了本地烧瓷工艺中，使之具有西南民族文化特征和返朴归真的淳厚风格。包头燕家梁青花罐与玉溪窑青花罐，显示出精细与粗率的反差，两者工艺特征和艺术魅力并非完全相左，景德镇窑为整个中国树立了青花瓷烧制的典范，而玉溪窑则在学习和效仿景德镇窑的基础上，受地域环境和民风民俗的不同影响，对景德镇窑青花瓷器烧造工艺所做的继承和改变。

［1］邬海鹰.内蒙古包头博物馆 文物［M］.呼和浩特：远方出版社，2010.

［2］李知宴.宋元瓷器鉴定［M］.北京：文化发展出版社，2011.

［3］田自秉.中国工艺美术史［M］.北京：东方出版社，1985.

［4］翦伯赞.中国史纲要［M］.北京：人民出版社，1979.

［5］马文斗.玉溪窑［M］.上海：文汇出版社，2001.

［6］陈泰敏，王国辉，朱奇琦，著.叶文程主编.中国古陶瓷标本——云南玉溪窑［M］.广州：岭南美术出版社，2003.

［7］玉溪地区民族事务委员会.玉溪地区民族志［M］.昆明：云南民族出版社，1992.

（作者单位：云南省玉溪市博物馆）

陈凯（1979-），男，湖北武汉人，文博馆员，本科，研究方向：文博。