翻译: 黄一凯 编辑: 乔枫伟 美编: 周蕾
INTERVIEW 名家
翻译: 黄一凯 编辑: 乔枫伟 美编: 周蕾
作为全世界最优秀的婚礼摄影师之一,Jerry Ghionis的拍摄风格既迷人又自然。他将在本期杂志里与我们分享他的成长历程和成功秘诀。
你是如何开始婚礼摄影的?我的哥哥Nick是个摄影师,我15岁的时候他给了我一台相机。我很快就迷上了这个小盒子,对着自己的家人朋友拍个不停。接着我选择了四年制的摄影课程学习,但是读了一年就决定退学,因为我发现他们在那儿教的东西我似乎永远都用不上。在结束了若干家相机店的工作之后,我在墨尔本意大利区的一家专做婚礼摄影的工作室里找了一个工作。我当了一段时间的扛包小弟,接着转职为正式的摄影师。20岁的时候我拍摄了自己的第一场婚礼,1997年我开办了自己的公司。
婚礼摄影为什么吸引你呢?
我喜欢笑容、喜欢美丽、喜欢和人打交道。我觉得当婚礼摄影师总让我有拍摄的冲动。在15岁那年,我希望自己能当上世界上最伟大的歌手或者摄影师,最后我选择了后者。
婚礼摄影最能看出摄影师的水平。在短短一天之内,你必须无视天气与环境的限制,在不同文化与性格的人群的包围下,应付各种类型的摄影创作。拍摄婚礼以后,其他类型的拍摄在我看来都成了小儿科。
你第一次拍摄盛大的婚礼是什么时候?
我拍了不少千篇一律的婚礼,有希腊人的、有意大利人的、有澳洲人的、还有日本人的。但在我印象里面,第一场盛大婚礼是犹太人的。本来我觉得希腊人的婚礼就够难拍了,但犹太人婚礼上的椅子舞和跳绳更让我大开眼界。他们甚至还要通过卫星与以色列的亲戚互动连线。
我拍摄的第一场上流社会婚礼在罗马,持续了五天,每天都有不同的项目。在正式婚礼开始前两天我就到了西班牙拍摄女方的单身派对,对于一个澳洲土包子来说,这是我第一次体会到欧洲或者美洲老牌贵族的奢华做派。
上图_红色电话亭我喜欢这种略带窥视感的照片,它让这种老套的照片焕然一新。
右上_系领带的新郎这张照片的灵感来自强尼·戴普在电影《哭泣宝贝》中的扮相。
曾经有一次,我的助理把一卷拍过的底片放进了我当时使用的马米亚相机,所以拍出来的所有照片都变成了二次曝光。但无论如何,我们解决了这个问题,新人也没有追究。
搞砸婚礼是这个世界上最糟糕的事情之一,在胶片年代,我们直到胶片被洗出来以后才能安心。现在换成数码相机能实时查看拍摄结果实在是一件大好事。
别人说这是一种迷人而自然的风格。我拍摄的人物造型优美,但看上去“合情合理”,就好像是抓拍一样。当我在新人家里或者外景地给他们摆动作的时候,我会尽量让画面看上去自然——正确的时间、正确的地点、正确的光线、正确的表情。我的主要目的是让人们看上去漂亮,感觉上更是如此。他们在婚礼上的表现无疑是自己一生中最完美的,所以我需要表现他们而不是我自己的美。
另外,我的摄影水平也变得越来越精湛。我对自己的生活非常满意,所以我能在自己的照片里面看到更多的情感。我的作品,反映着我自己的生活。等你到43岁的时候,你就会明白你是谁,而你自己就是一切的原因。
如果你选择了错误的道路,你的前途将变得一片灰暗。当个摄助或者第二机位摄影师很简单,但你什么也学不到。如果你试图一个人搞定所有的事情,那还是死路一条。你不能指望自己搞定接单和后期,更没有必要把时间浪费在社交网络上。
与其一天花四个小时时间在网上推广自己,等待订单邮件,不如主动出击。走上街,宣传自己。只要让别人看到你,感受到你的真实与热情,你就远远超过了自己的竞争对手。
技术容易学,但人格与魅力很难学。我觉得
JERRY GHIONIS
婚礼摄影师、讲师
Jerry Ghionis 出生于1973年,是世界婚礼与人像摄影师协会推选的世界五大婚礼摄影师之一。
Jerry和自己的妻子Melissa在墨尔本、比弗利、美国均设有工作室,服务于世界各地的顶尖婚礼市场。
Jerry也被《美国摄影》杂志评选为世界十大婚礼摄影师之首,同时担任美国尼康公司相机大使。2014年,他荣获联合国国际摄影协会的摄影领袖奖。
Jerry是专业摄影师培训网站——冰灯摄影协会的创始人,同时是LED摄影光源冰灯的发明人,并且还协助研发了世界上第一款十合一反光板。创作上最大的问题就是缺乏自信。而且,好多人拍得太快。你应该慢下来,多熟悉自己的器材。
对页_地板上的新娘这张照片中的主角是我妻子,拍摄于我们自己的婚礼当天,灵感源自六十年代知名电影《放大》的海报。这也许是唯一一次我让新娘握住我双腿的拍摄机会。
上图_车里的新娘拍摄这类照片的时候,我必须小心翼翼不让婚纱褶皱挡住新娘。但最后我决定留下其中一条,就好像是从新娘脸上滑落的泪水。
上图_接待处的新人舞池灯光大多数时候是一种画面干扰,但在这张照片里却是不错的背景。
从我刚刚开始拍照,我就一直在使用影视光源。它们很好用,但我还想要一种与日光色温平衡、就好像窗口光一样的光源。随着LED近些年变得越来越流行,我想为什么不用它们来做一盏更大的便携灯呢?作为星球大战的粉丝,我决定做一把好像光剑一样的手持灯光。它非常好用,如果你横着拿,光线反差会更大一些;竖着拿,光线会柔和一些。换句话说,“Ice Light”能给你提供两种不同质感或者密度的灯光效果。
我去找了Westcott,我心中持续光源行业的领导企业,我们从这个点子开始,结果非常理想。我最近在BBC的一部纪录片里面看到他们拿着“Ice Light”找路,这让我激动不已!
不会。我喜欢摄影,它被融入了我的血液里。除非我死掉,不然我会一直拍下去。我已经不会主动去推广我的婚礼摄影服务,但是遇到感兴趣的单子我还是会接。虽然我的身体告诉我应该放下婚礼摄影了,毕竟年纪不饶人,但我还是会
快问快答Q&A
你在洛杉矶的时候想念澳洲什么?
想念我家人的陪伴,还有哥哥的希腊餐厅。
在澳洲的时候想念洛杉矶什么呢?
汉堡包。
你最喜欢的拍摄地点是哪儿?
意大利。
如果拍婚礼时只让你携带一支镜头,你带什么?
右图_楼梯上的新娘这张照片拍摄于墨尔本的一栋历史建筑里。尽管新娘和环境相比显得非常渺小,但她依然是画面的焦点所在,所有线条都汇聚于她——画面中的最亮点。
尼康24-120mm f/4。留一些自己的创作时间,这一点非常重要,它们能让我保持年轻。
现在已经有很多人物呆呆站在镜头面前的照片,夫妻俩看上去都是面无表情。而与之相反的另一个极端,摄影师好似使出了浑身解数,用诡异的风格拍摄出空洞的作品。我欣赏创意,但我觉得创意的前提是有所表达。
毫无疑问,拿着手机或者单反的宾客对我们确实是一个威胁,而且他们还不要钱。虽然我很想装出乐观的态度,但实际上未来只会每况愈下。我们面临的新一代客户们习惯了手机和平板上“够好”的摄影作品。无知是福啊!这批人永远也不懂翻看优美婚礼画册的乐趣,他们只是一张接着一张用手指划过显示屏。不过我觉得,摄影文化总会在某个时间点复兴。我想,或许在十来年之后,人们会重新开始欣赏专业摄影师的作品,并且将翻看画册当作生活中的小奢侈。
我是尼康美国相机大使,D4S是我最常用的机器,另外我也使用D810和D750拍摄,目前也在测试尼康D5。我最喜欢的镜头是尼康 70-200 f/2.8 VR、105mm微距、85 f/1.4, 还 有被很多人忽略的24-120mm f/4。
在婚礼上,拍摄距离忽远忽近,同时你还要保持一定的景深,所以我觉得f/4要比f/2.8实用一些。过去有些我很难拍到的镜头,现在用这支镜头都能捕捉到,所以我很喜欢它。
上图_星球大战我被邀请拍摄一场星球大战主题的婚礼。
想阅读更多关于影像文化、作品赏析的精彩文章,请扫描淘宝二维码,订阅《摄影之友》杂志。