构成元素在现代中国画构图中的应用

焦晓军

自1900年开始，中国画就处于一个巨大的变革时代，传统文化中糟粕的侵蚀和西方文化的冲击，让中国画的发展在一段时间内陷入到泥潭之中。还好有那些精通中西方绘画理论与技巧的绘画大师在，他们对中国画的发展有着深刻的思考和积极的探索，为中国画的发展开辟了新道路，提供了新方向。当下，中国画构成元素的使用是必然的发展趋向。因此，本文将通过四个方面浅谈构成元素在现代中国画构图中的应用。

构图是绘画中最重要的语言之一。随着经济、文化、社会和政治的发展，在不同的历史阶段中，中国画的构图也都有着不同的发展，构图形式逐渐呈现出了多元化态势。对于现代中国画的构图来说，由于受到西方美术文化和理念的影响，越来越多的人将构成元素运用到自己的作品中。中西方的绘画理念相互交会，在文化的撞击中衍生出新的理念和技巧，这使现代中国画形成独树一帜的艺术风格和特色。

一、中国画中的审美取向与构成元素

在传统中国画中，构图讲究的是“置陈布势”“经营位置”“章法”“布局”，以及到后来的“构图”等。我们沿着中国画构图样式发展的历史轨迹，对其审美取向进行分析比较可以发现：现代中国画的技巧和规则更加多元化，其构成元素也更加的多样；时间、空间、平面等现代绘画的构成元素，为画家提供了更加广阔的挥洒舞台，并且现代中国画中的时代感与现代感也得到了淋漓尽致的展现。

画面的构成元素是绘画中最重要的“语言”之一，也是中国画研究的全新领域。当然“构成元素”理念的引进，为中国画的发展提供了新的血液和动力，给了我们从另一角度分析、认识和发展中国画的机会，让中国画焕发出新的生机，得到了更好的发展。在传统中国画的构成元素中离不开形状、主次、黑白等，画家也会注重绘画的“骨骼”和“中枢” （图1、图 2），这些元素的使用将会直接影响一幅画的整体效果。相较于传统中国画的构成元素，现代中国画的构成元素有所不同，当然，现代中国画的构成元素的基础是传统的构图理念，只是在发展和运用中吸取了更加优秀的美术绘画理念和技巧。对于现代中国画的构成元素来说，又增加了有别于传统的透视、色彩和黄金分割等。

二、传统中国画构图中构成元素的发展与演变

在1900年前后，中国文化曾遇见过发展瓶颈，其原因是一方面西方文化的涌入加速了传统文化的变革的需要，而另一方面由于明清糟粕文化的堆积造成了文化思想的滞后。同传统文化一样，传统中国画也在那个时期遇见了发展的“瓶颈”。幸而出现了一批绘画技术娴熟与思想先进兼具的画家，比如：徐悲鸿、林风眠等等，通过这些人的努力，中国画找到了新的发展路径。

对于传统中国画来说，构成元素的发展、丰富速度就像蜗牛一样，因为虽然新的绘画理念和思潮如风一样刮到了中国这片土地上，但是很多传统的画家却无法容忍将这些理念增加到自己的作品中。但是仍有一部分思想先进的画家勇于尝试，取其精华、为我所用，在继承优秀的中国传统构图理念、构图方式和构图技巧等方面的基础之上，勇于创新，将西方绘画的一些构成元素成功运用到自己的作品之中，为中国画的革新和改良做出了巨大的贡献。

对于传统中国画的改良，林风眠功不可没，无论是在中国画的构成还是在造型上，林风眠都有着自己独到的见解。他将中西的美术理念融合在一起，将两种文化中的精华部分相互结合，使传统中国画的绘画语言更加丰富、绘画形式更加多样化。他认为中国绘画需要积极地吸取西方美术艺术的长处，丰富中国画的绘画形式。并且，他利用单纯的造型来表达内心的真情实感，而非将西方绘画理念和手法生搬硬套到自己的作品当中。此外，林风眠还将 “光色法 ”融入到了传统中国画的构成中，让中国的水墨画更富有画面感和视觉张力。

三、当代多元化环境下构成元素在现代中国画构图中的应用

纵观中国画构图发展的历史，每个时期的传承和发展都使中国画的构成元素更加的丰富。如今，随着信息技术的迅猛发展，在全球文化大融合的背景下，具有强烈现代意识的构成元素也越来越多的被利用在了中国画的构图中，这也是必然的趋势和潮流。正如之前那些优秀的绘画大师们孜孜不倦地为中国画的事业做出的伟大贡献一样，现代的很多画家也在对中国画进行着传承与创新。西方绘画理念的进入，让艺术家们的取材更加的广泛，受颜色的限制更少、表达描绘事物与表达理念的技巧更加的丰富，无论是对中国绘画的语言还是绘画构成都发挥了积极的影响。

与现在的空间处理的方式不同，传统的工笔画多会利用立轴、横轴等，运用留白、掩映和穿插以及“破”“立”等方式来表现事物间的空间关系（图 3），这些空间处理方式对于传统中国画的构图原则也起到了决定性的影响。然而现代工笔画的构图，融入了现代绘画的构成元素，黄金分割法等更是备受欢迎。越来越多的工笔画中体现出了现代构成元素的影子，这让画家的可选题材面更广、内容也更加的丰富和多元。对于现代工笔画来说，画家们不仅成功地将传统的技巧完整地传承下来，并且在继承的基础之上吸收其他绘画手段，面貌焕然一新。

构成元素不仅在工笔画的构图中不可或缺，更在现代水墨画中占有异常重要的地位。无论是表现人物还是山水、植物还是动物，动态或是静态，水墨画这种绘画形式受到了众多人的追捧。到了现代，因为经济的全球化、文化的多元化，让水墨画的技巧、构图内容和构图形式都有所丰富，水墨画的发展则更上一层楼，由此而产生了抽象型和表现型水墨画。这两种画的表现形式具有很大的差别。对于抽象型水墨画来说，画家运用较多的是现代构成元素，追求的是更具个性思想表现的画面；而表现型水墨画，主要追求的是画面的时代性，这些作品大多表现的是现代的城市生活，通过水墨的勾勒，来表现、传达现代人的生活方式和生活理念。

参考文献：

[1]王伯敏.中国画的构图[M].天津：天津人民美术出版社，2011.

[2]贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，2012.