中国年画艺术对现代海报设计的启示

中国民间年画艺术博大精深，传承多年，是中国人民智慧的结晶。千百年来年画沉淀下来的精髓使得年画艺术在整体创作时，注重对称饱满的构图，追求象征寓意的造型，表现鲜艳和谐的色彩，这些特点对于现代海报设计都有着重要的指导作用和启示。在现代海报设计中，将中国年画艺术的精髓融会贯通，扎根本土，加以创新，是创作具有民族特色作品的有效途径。

【关键词】中国年画；海报设计；启示

中国年画作为我国特有的文化艺术，传承多年，影响深远，它是广大劳动人民在生产生活中力量、智慧与信仰的结合，反映出普通大众的生活面貌，体现出人民群众对于美好事物的追求。年画现已发展成了一门艺术，它体现了中国最古老、最原始也最纯洁的美，对今天人们的审美观依然有着潜移默化的影响。

1 中国年画的起源与发展

中国年画，始于唐代，延至宋代才普遍流行，且宋代年画中的人物题材已经出现，并被广泛的应用其中；到了明代，年画的创作发展到达一个高峰，在今天保存下来的年画作品中，，彩色套印的木刻福禄寿三星图、天官赐福图都成为了现代极为珍贵的文化财富，这一年代的年画制作技艺也深受民间艺人的推崇；发展至清代，年画在保留了之前艺术性与制作工艺的前提下，开始涉猎更多的题材，人物、花卉、风景、故事都开始频频出现在当时的年画作品中，特别是一些幽默故事构成的图画，及艺术性与幽默感于一身，除此之外，清代年画的制作技艺在绘制的基础上，又出现了木板、炭彩、胶版、石印等，形式丰富，种类多样。

直至今天，年画艺术仍然对现代民族艺术的发展起着极大的影响作用，随着历史发展和不同地区风俗习惯的不同，年画产生了丰富的形式和题材。如：四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞的木版年画，这四种年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。

2 中国年画的艺术特点

2.1 构图讲究对称饱满

中国民间年画的画面构图，由于体裁的区别和内容的不同，手法各异，但是无论哪种形式的年画，均讲究布局完整匀称，有很强的装饰性，同时巧妙地使用主次、虚实、呼应等对立统一的法则，来达到较强的装饰效果。

对称的构图在中国民间年画创作中十分常见，这也符合人类的审美心理——对称能够给人带来安静、平稳的心理感受，因此也是构图当中最易被人接受的一种。但是同时，对称也容易存在一定的弊端，过度的一致会缺少变动，极易产生视觉疲劳。在传统的年画创作中，并非所有的年画都追求这种绝对的对称，它们在保留了稳定匀称的同时，避免了绝对的复制，而是讲究呼应中的变化，动中有静，静中有动，动静结合。这种构图方式深深地体现出中国人崇尚中庸和谐的审美观念，又使得年画作品呈现出极强的美感与装饰意味。

满，也是中国民间年画中构图的常用方式，这种方式区别于文人书画中的留白，追求最大限度的饱满与填充，而这种构图特点与“团圆美满”的传统思想正好呼应，体现了劳动人民追求圆满的心理特征。

2.2 造型追求象征寓意

荣格曾在其心理学著作中提到：“象征是某种神秘的，但却是人所共知之物的外部特征。象征的意义在于：试图用类推法阐明仍隐藏于人所不知的领域，以及正在形成之中的现象。”象征手法在中国民间年画的造型选取中大量使用，民间年画艺术这种充满智慧的艺术活动，将汉字的多义和谐音特点发挥的淋漓尽致，如：用石榴的造型来表示多子，用梅兰竹菊来象征君子的气节，用蝙蝠来代表福气，用莲花和鱼的组合来表示连年有余，用喜鹊和梅花的造型来象征喜上眉梢，用牡丹、海棠来指代富贵满堂……这种造型的使用并非按部就班的依据某种宗旨，而是真正意义上的人民智慧的自由体现。

2.3 色彩表现鲜艳和谐

在中国民间年画创作中，除了使用造型语言来表达场景心情外，独特的色彩语言也体现得尤为突出。由于材料的局限，高纯度高饱和度的颜色被大量使用，这种色彩展现出强烈的张力与表现力，正是这种强对比的颜色使用，才能与过年的喜庆氛围相呼应。同时，为了中和大面积的高饱和色，避免强对比所产生的视觉不适感，年画色彩中少量运用了低纯度色作为过渡，正是这种色彩的运用方式，使年画的表现更加和谐、自然，既有原始美感，又不失自然的效果。

3 中国年画艺术与现代海报设计的共性分析

海报设计与年画艺术存在着千丝万缕的联系，从海报最早进入中国的艺术形态——月份牌，到后来的抗战宣传画、政治宣传画以及现在的市场广告海报，可以看出海报这种艺术形式本土化的最佳载体就是来源于年画。

首先，海报设计与年画的时效性都非常短，都需要在一个短时期内传达某种信息，并且给人们留下印象，其主题和内容都要及时有效，为特定的时间和环境而服务，是受时间、空间等环境因素制约的，甚至是为了某种特定的环境和目的而应运而生的。这就对于画面创作有极高的要求，要在有限的空间内表达出完整清晰的信息，以平面的、无声的表现手法传达出强烈的视觉冲击力。

其次，海报设计与年画都是为了某种宣传目的而出现的，这就需要具备独特的艺术创作力，能够通过画面传达出语言，可以让人对于画面上的内容印象深刻，所以鲜明的主题和独特的创意也是其共同追求的特点。

可见，现代海报设计与中国年画艺术确实存在着不少相似之处，而这种相似恰恰为现代海报设计的借鉴、创作提供了可循途径，有助于海报设计的发展。

4 现代海报设计中的年画元素借鉴

海报设计是由图形元素、色彩元素遵循一定的构图原则和形式美法则来实现的，而这些元素在中国民间年画艺术中都可窥见一斑。

4.1 图形借鉴

现代海报设计和其他的平面设计作品一样，都是以图形来表达思想、传递信息的，因此，图形图像设计的优劣直接决定了整幅海报作品的成功与否。海报的目的是为了吸引受众的注意力，进而传达某种信息，这就决定了其图像设计必须引人注目，所以，海报设计可以借鉴中国年画中的典型形象和表现手法，用已经被人熟知的年画图形来取得人们的共鸣。同时，对于图像的处理，也可借鉴年画中的夸张手法，对画面进行必要的夸大变形，以反常态的形象传达信息，事半功倍。

4.2 色彩借鉴

在各种视觉要素中，色彩是非常重要的。在海报设计的色彩表现中，可以借鉴年画的协调对比手法，即使用高纯度高饱和度的色彩表达主题，吸引眼球。海报设计中所应用的色彩越鲜艳，越能在短时间能吸引受众的注意力，达到传达信息的目的，如果大面积使用过于平淡的色彩，即会使人感觉沉闷、缺少活力、低调，这些都与海报的本意背道而驰。同时，在使用色彩时也要注意协调的原则，色彩的数量必须严格控制，低纯度色的过渡连接功能也要充分加以重视，这些均可从中国民间年画的色彩使用中找寻规律，加以借鉴。

4.3 构图借鉴

年画的构图饱满匀称，画面主次分明，遵循了形式美法则中的对称稳定的原则，现代海报设计同样可以灵活运用这一原则进行画面构图。对称，应用在海报设计中，是最稳定的一种构图形式，可以将有效的信息以图片，文字的形式加以排版，这种构图非常稳定，容易给观看者带来平和，信任感，所以在一些政府性质的宣传海报中经常能够见到，将政府信息化为对称构图的画面，更易得到大家的肯定和认同。饱满，是年画作品中构图的另一特点，它满足了人们传统的圆满思想，在现代海报设计中，针对特定的主题内容，比如说中秋节、月饼、家庭等等，也都可以借用这种饱满的画面构图匹配画面主题。总的来说，年画构图是千百年来积累下来的视觉习惯，找到这种习惯，利用这种习惯，即为最好的借鉴。

5 结语

中国的传统年画艺术博大精深，我们的先辈用其智慧和技艺为我们留下了丰富的年画作品，这些作品的艺术价值和借鉴价值对于现代海报作品的创作，有着巨大的启示和指导意义。中国年画历史悠久，内容丰富，题材广泛，构图成熟，这些特点对于同为平面设计的海报而言，都是非常宝贵的财富，把年画艺术的精髓融会贯通，现代海报设计必将具有鲜明的民族特色。

参考文献

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作者简介

王莉（1982-），女，河南省郑州市人。文学硕士。现为河南财政金融学院讲师、装潢教研室主任。研究方向为设计艺术学。

作者单位

河南财政金融学院 河南省郑州市 451464