浅谈构思形象的几个阶段

张桂芬

【摘 要】构思就是神思，是一个呈现着系统性的、有中心、有层次的、物化的整体主要思维活动。

【关键词】构思；形象

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0056-01

构思就是神思，是一个呈现着系统性的、有中心、有层次的、物化的整体主要思维活动。对于“构思”这个词，戏曲导演、演员是非常熟悉的。不论是影视话剧还是戏曲导演、演员接到本子后，都要进行构思，那么构思形象的阶段是怎样呢？

一、孕育心像——赋角色之貌

“心像”这个词是焦菊隐先生最先提出来的，意思是演员要在心中看到自己为角色的形象。演员必须先有自己的想象力，先在脑子里构思出角色的形象，角色的心态要与演员的外貌合构成一个活生生的人，也就是主观和客观相结合来构思角色应有的形象。认识人物是由表及里，构思人物则是由内达外，先深入到角色的内心。角色的内心状态决定着角色的外形；角色内心的情感决定着角色的神态。演员要先在内心看到角色的内心和形体面貌，再逐渐在自己身上培养角色的感觉。

二、从类型寻找典型，从行当走向人物

所谓典型形象，就是指那些既具有鲜明突出的个性特征，又具有高度概括的艺术形象，什么是个性？个性对于人物形象来说，就是一个人的独特的性格特征。由于每个人的生活条件、经历、教养以及心理素质不同，就形成了各自独特的生活习惯、兴趣爱好、思想感情和形态风度等，这就是人物个性。

构思形象要从共性入手去寻找个性，从这一类入手寻找这一个。比如，民工这个群体，我们可以说他们是一类人，从外表看都是民工，但他们每个人又各不相同，不是外表长相不同，而是经历不同、性格不同、神态不同。有的人忧郁、有的人洒脱、有的人看上去很无奈、有的人看上去很快乐、有的人性格比较懦弱、有的人性格比较暴躁、有的人很仗义。每个人个性是不同的。构思形象要善于从一类人中寻找到你要塑造的独一无二的这一个。

典型形象，是个性与共性的有机结合体，一方面典型形象必须具有鲜明的个性，使它与其他人物或事物区别开来，另一方面，它又必须概括和反映某类人物或事物的共性，成为某类人物或事物的代表，从而揭示出一定的社会生活的本质。典型形象的个性与共性水乳交融，密不可分。个性是基础，共性存在于个性之中。戏曲演员必须由行当的共性走向角色的个性，才能塑造出活生生的人物形象。戏曲一般都是分行当的，一个角色给了唱青衣的，好像这个角色就应该是青衣，给了唱老旦的，好像这个角色就应该是老旦的。但行当的归属不能代替角色的创造。戏曲演员的构思形象，又是可以根据剧情需要突破行当、跨越行当。

三、体验阶段：技术设计——附演员之体

戏曲是以歌舞表演的故事，技艺化的歌舞是演员形象构思的重要手段，在构思人物形象时，必须把人物的行动、感情赋以艺术化、技巧化的表达，形成戏曲的形式美，使其具有观赏价值。戏曲界有句谚语叫：戏无技不惊人。戏曲必须有技术，观众反复进剧场看戏，有很多不是为了看剧情，而是来欣赏戏曲独有的技术。但一切形式的技术、流派、师承都必须服从人物的需要，即形式必须为内容服务。如果技术脱离了剧情，观众就会感到虚假，所以，在构思时，必须以戏设计，技不离戏，演员要克服演技不演人，演技不演戏的低层次表演。

四、表演阶段：舞台演出传角色之神

演员根据剧本提供的文学内容，通过自己对角色的体验和理解，在舞台上用形体动作和语言把它体现出来，人物才能获得生命，观众才能观赏。演员的再创造，不仅需要正确深刻地体验和理解角色，而且需要熟练的体现技巧，二者缺一不可。没有对角色的深刻理解和体验，只靠卖弄，难以成功地进行戏剧表演。所以，神即灵魂，传角色之神，即通过你塑造的形象，把角色的内心世界、思想情感等灵魂深处的东西传达出来，也就是要把人物演的有血有肉，活灵活现。在表演阶段，角色由演员心中孕育的心像变成了舞台上的客观形象。