褚苑苑
(中国传媒大学 音乐与录音艺术学院,北京 100000)
浅谈音乐剧与歌剧的区别
褚苑苑
(中国传媒大学 音乐与录音艺术学院,北京 100000)
歌剧与音乐剧,都是来自西方并以音乐以及舞台表演来讲故事的艺术形式,它们有着很多的相似之处。而歌剧与音乐剧又有着诸多的差别,这些差别是由于两者产生的时代背景不同而造成的。
歌剧;音乐剧;区别
歌剧产生于16世纪的欧洲,到19世纪发展到巅峰,是欧洲三百多年间最为辉煌的艺术形式,对于现代人来说,歌剧已经不再是大众流行的艺术形式,而属于古典音乐的范畴;音乐剧则产生于20世纪初的英国和美国,是结合了欧洲的轻歌剧、喜歌剧,以及当时流行于美国的杂耍、喜剧、黑人音乐、舞蹈等多种元素而产生的一种新的艺术形式,属于当代音乐的范畴。所以,由于产生时代背景的不同,歌剧与音乐剧,在表现形式、表现手段等方面都有所不同。
歌剧是十八十九世纪人们热爱的表演,所以,它当然是以古典、浪漫主义时期的音乐风格为主。比如莫扎特的歌剧《费加罗婚礼》《魔笛》等,流畅均匀的旋律,羽管琴的金属音色,都充满了古典主义的典雅气质;罗西尼的喜歌剧《塞维利亚理发师》、威尔第的歌剧《茶花女》《阿依达》等,华丽的咏叹调,辉煌的管弦乐队,都打上了深深的浪漫主义烙印。
而音乐剧是现代人审美要求的体现,在现代化的、快节奏的生活背景下,人们需要更为直接、轻松的表达方式。百老汇音乐剧将欧洲歌剧的典雅与当时美国舞台流行的歌舞、杂耍的轻松愉快,以及黑人音乐的动感结合起来,满足了大众的需求,成为了一门新的舞台艺术。
歌剧是绝对的以音乐为主。在歌剧兴盛的时代,正处于音乐艺术蓬勃发展的时代,经过文艺复兴时期复调音乐的大发展,音乐的和声体系得以完善,音乐的表现力大大提升,由此也促使歌唱艺术以及器乐艺术得到大发展,而这些元素统一到歌剧这一艺术形式上以后,便受到人们极大的欢迎。而在这样一个时期,又是主调音乐流行的时代,华丽的美声唱法便是当之无愧的主调音乐的代表,歌剧的重点自然落到了“歌唱”上。
音乐剧则注重音乐、表演、舞蹈三者的结合,现代观众不满足于单一的听觉感受而更需要全方位的视听感受,所以在音乐剧中,不管是音乐、表演还是舞蹈的编排,都十分重要,音乐剧演员也必须要载歌载舞,甚至有一些音乐剧就是以戏剧表演或者舞蹈表演为主的,所以音乐剧的形式也更加多样了。
在歌剧流行的时代,没有扩声设备,因此,演员必须采用具有穿透力的美声唱法,甚至于对话的部分也必须采用美声的状态,这就是歌剧中特有的宣叙调。20世纪以后,随着扩音技术的发展,用麦克风的流行唱法开始兴起,人们越来越喜欢这种更能产生情感共鸣的自然的演唱方式,因此在现代的音乐剧中,也当然是以符合现代人审美要求的流行唱法为主。对话也不需要再使用宣叙调,而采用话剧式的对白。
伴随着歌剧的发展,乐器变得越来越丰富、乐队编制越来越完善,为歌剧伴奏的音色古典而华丽的大型交响乐队也成为了歌剧不可分割的一个部分。以流行唱法为主的现代音乐剧一般使用电声乐队伴奏,电声乐队能够与麦克风传出的歌唱音色完美配合,并且一般不采用现场伴奏,而使用提前录制好的音乐。
在歌剧的时代,采用的基本是笨重庞大的舞美布景,每一幕中间常常需要极长的时间更换布景;而随着现代科技的发展,音乐剧得以运用声光电结合的舞美技术,比如机械舞台、全息投影、动感的灯光,使得舞效果台更加逼真、震撼。
歌剧产生发展于意大利,最为辉煌的三百年间在意大利出现了很多优秀的歌剧大师,创作了众多经典的意大利歌剧作品,所以绝大多数歌剧作品都是意大利语的。歌剧一经产生,就迅速风靡意大利,乃至欧洲各国,在法国和德国等地也得到较好的发展,所以也有一部分经典的法语和德语歌剧流传下来。
音乐剧则产生于英国和美国,并且在美国百老汇得到极大发展,所以绝大部分的音乐剧作品的语言都是英语。现代社会,由于传播手段的发达,音乐剧这种艺术形式也得到快速传播,各国常常会将经典的英语音乐剧翻译成自己国家的语言上演,于是就出现了各种语言版本的改编音乐剧,这也是区别于歌剧时代的一个现象。随着音乐剧的风靡,各国也纷纷开始用自己的语言创作音乐剧。
所以,歌剧和音乐剧的不同,是由它产生发展的时代背景而形成的,后一种艺术形式也必然会对前一种艺术形式有着继承与借鉴,我们不需要给它们划出严格的界限,也不必要生硬地分出彼此。音乐剧从出现到今天经过了近一百年的历程,也在不断地发展变化,今天的音乐剧和最早期的音乐剧已经有了很大的差别,更何况是两三百年以前的歌剧。所以,音乐剧和歌剧自然会有很多差异,这种差异也反过来记录了艺术的发展历程、时代的发展历程、人们审美要求的发展历程。人类的舞台就是这样,不断地继承、发展,不断带给观众新鲜的感受!
[1]慕羽.西方音乐剧史[M]上海:上海音乐出版社,2004.
[2]李超.声乐艺术发展史[M]北京:中央音乐学院出版社,2011.
J822
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1007-0125(2016)10-0075-01