初议灵感在美术创作中的重要性

张雪燕

（广西师范大学美术学院，广西桂林541006）

初议灵感在美术创作中的重要性

张雪燕

（广西师范大学美术学院，广西桂林541006）

灵感是指在一切创造性活动中所产生的一种特殊的心理状态，是美术创作者在形象思维和抽象思维相互作用的基础上，由于大脑皮层的高度兴奋而建立的新的神经联系，是意识和无意识共同作用的结果，是创作者取得创造性突破的顿悟式精神状态。灵感具有突发性、超常性、易逝性特征。它作为美术创作中的一种重要思维方式，和生活的积累以及经验相辅相成，共同完成美术创作的任务。

灵感；思维；美术创作

何为灵感？追溯到先秦时期的“感性说”，诗人在诗歌创作的过程中，把创作的三种基本表现手法—赋、比、兴，与灵感联系起来，认为灵感是比与兴的交合，是意与象的契合，形成了当时时期对于灵感的一种说法。到了魏晋南北朝，出现了“神思说”，很多人认为灵感说表现的重点是以形写神，绘画上则以顾恺之、张僧繇等奠定的以形写神的绘画理论为主要体现。唐宋时期又出现了关于灵感说的说法“妙悟说”，这一说法把灵感放到了意识的角度来解释，体现了灵感的顿悟性特征。后来发展到明清时期的时候，关于灵感的说法，王国维在他的《人间词话》一书中首次开创了得天独厚且具有代表性的“意境说”，他的这一理论在总结前人经验的基础上，将灵感与意境联系起来，对灵感一词进行了更加深刻的认识和深度剖析，说明了创造性活动与人类潜意识中的灵感的直接关系，是一种综合性的理论。

艺术来源于生活，灵感又是艺术创造的突破性思维形式，那么灵感必然也是来自于生活的积累，并且渗透在生活的各个方面。王宏建在《艺术概论》中，把灵感和艺术创作密切联系起来，从哲学的观点诠释了灵感在艺术创作中的作用以及重要性。他认为灵感就是创造性活动中，由于大脑皮层高度兴奋，突然触机而建立起的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态①。他的这一理论从人类的思维出发，进一步证实了灵感是存在于人的思维意识中的，而且与人的潜意识是息息相关的，既具有坚持唯物主义反映论、批判神秘主义和非理性主义的理论意义，又有开发人脑潜智能，提高理论思维水平和创新能力的实践意义。我将他的这个观点理解为灵感的发生需要一个过程—即在显意识的指导下，蕴藏在人脑中的某些潜意识的东西由于一些相关的诱因的刺激而在显意识的层面突显出来。他的这一说法并不是空谈，因为人脑的一切活动都是在生物因素的一定限制下，通过社会实践的作用形成的。一位合格的美术创作者，他所创作出来的任何一幅作品，绝不是毫无根据的凭空想象或是对一个根本不存在的东西的肆意捏造。都是在生活中长期观察和积累了一定的素材，或者亲身体验了某种环境，根据积累和自身的实践，加上创新而创作出来的，而在爆发于创作当中的灵感恰恰是感性经验长期积累的，理性探索持续进行的结果。所以说灵感的获得，和对素材和相关信息的长期苦心积累有着剪不断理还乱的关系。我们在生活中看到的景物，或许有时候只是找不到一个合适的表现形式，而灵感这种顿悟性的创造性思维恰好在我们苦于如何表达之时以一种合理、新颖而又不失特点的表现形式完成了对所见景物的再创造。

灵感可以分为两种：一种属于形象思维中爆发的灵感，一种属于抽象思维中爆发的灵感，相对而言，形象思维多运用于艺术创作中，抽象思维则多出现在科学技术的运用中。人类文明的进步和发展是一条充满困难的荆棘之路，而灵感正是帮助人们在前进的过程当中解决难题的关键方式之一，而且是一种具有决定性意义的创造性方式，这种决定性的作用无论是对于偏向理性的科学领域还是偏向感性的艺术领域都是毫无疑问的，且对后者尤其重要。作为艺术范畴的重要组成部分，美术的创作是创作者在自身生活经验的基础上，按照自己的美学思想和意识将头脑中形成的意象重新安排在画面上的结果。创作者头脑中形成的意象，是他对生活中具体物象的再认识，它来源与现实，但往往又对现实当中的形象有着艺术化的加工，是在进行创作时想象出来的一个以客观实在为基础的新的形象。形象思维和抽象思维是大脑从不同的程度和深度反应客观事物的两种表现形式，它们虽然有严格的差别，但本质上是同一的，都是灵感思维迸发的基础。因此，在进行美术创作时，如果说我们要故意去排除抽象思维，必然会削弱作品的思想性和深刻性。

美术创作的过程实质上就是创作者认识事物和表现事物的过程，是创作者对客观实在的艺术性概括，包括主题也是如此。高尔基说：“主题是由作者的经验产生，由生活暗示给他的一种思想。”②，郑燮为什么画竹那么出名？是因为他隐居在生长着大片竹林的田园，长期生活在这样的环境中，使他对竹的特征及各方面都有细致的观察和了解，归根结底还是他对生活中的美有着自己独特的认识和感受，做到“胸有成竹”，再加上自己的生活体验和独立思考，从而触发灵感，使其跃然纸上，情感与画面融为一体。美术创作追求的就是创新，我理解为它是对美术创作者创新能力的检验，美术构思与创作，是“情”与“物”的结合，是塑造创作者对某个物象的再认识，是创作者将物象的形式和自身情感结合的统一体，郑燮就很好的表现了这一点，将自身的情感和所描绘的物象有机的结合，既表现了其特点，又将其自身的情感传达得淋漓尽致。美术创作的核心思想在与创造性思维活动和灵感思维活动，由此可以看出，创作者要是没有灵感，面对他所要描绘的事物就会志往神留，不能很好的将其所观察到的事物进行创新，创作的作品自然就不能给欣赏者一种精神享受，达不到所要表现的美妙意境。

灵感也是创作者个性的体现，一个创作者他不同于别人之处就在于他的作品有他自己的特点、自己的个性。创作者的个性不同，基于个性而迸发的灵感也就不同，那么画面的风格和创作手法自然都是不一样的。我认为灵感不是故意去发掘的，而是思维在比较放松的无意识状态下的产物，当你对周围的事物的观察和感受累积到由量变产生质变的程度的时候，创作的灵感就会随之而来。当然在某种特定的环境下灵感或许也会来自偶然，但是我始终相信“冰冻三尺非一日之寒”。我们可以仔细揣摩一下王式廓为了创作《血衣》而反复探索的构图以及画面中每个人物的局部变化和生动表现，这幅作品取材于土地革命斗地主时期，如果没有这个真实的社会背景作为基础，没有深入生活，没有经过画家的反复推敲和琢磨，对所搜集的材料进行加工和提炼，是无法如此强烈地表现出这幅作品的主体性的，就更谈不上整个创作的完整性了。所以说如果要进行一次完整而又洋溢着个人真实情感，把个人情感与客观实在完美融合的创作，没有对生活的积累是不可能完成的，更谈不上灵感的迸发和作品当中的创造性思维的表现了。因此，这个例子更进一步的证明了灵感并非凭空产生，它一定是基于对客观实在长期而又深刻的体会和理解，完美地融理性的辩证和感性的单纯为一体，真实而又艺术地去表现画面的主题。引用黑格尔的话说：“它不是别的，就是完全沉浸在主题里，不到把它表现为完美的艺术形象时绝不肯罢休的那种情况。”③。

“天底下没有完全相同的两片树叶。”这句话放在创作的角度，我理解为没有哪两位创作者的作品是完全一样的，任何创作都是在借鉴前人经验的基础以及在生活积累的基础上进行创新，这才是创作的必经之路。创新，就是要突破，就是要激发自身的创造性思维，而随灵感而出现在我们头脑当中的那个意象，正是创造性思维的具体表现。灵感的迸发是很奇特的，来去无踪，出没无常，而且当灵感来袭时，创作者就会立刻表现出“夫神思远方……登山则情满于山，观海则意满于海”④。这句话很形象的体现了灵感的创造性和易逝性特点，说明了灵感是把创作者的思维推向高潮的动力，在美术创作中起到驱动和突破的作用。灵感作为美术创作的重要思维方式，与抽象思维、形象思维以及自身的超常性特征是联系紧密而协调一致的，美术创作的成功离不开灵感。灵感赋予创作者的不是一般的固定的模式，而是在对生活体验的基础上的对于现实再审美的认识过程，它作为美术创作得以成功的一种重要思维因素，和生活的积累以及经验相辅相成，共同支撑起每一次完美的美术创作。

综述，作为一个美术学习者，我们要正确认识灵感在美术创作中的作用，善于抓住特殊思维冲动，运用自己的创造性思维，积累丰富的经验，激发自己的灵感，使创作出的作品能够独具一格，而不是一味的临摹和模仿古人的东西，这也是作为一个美术学习者应该具备的专业素养。

注释：

①王宏建.艺术概论［M］.北京：文化艺术出版社，2010：244.

②论文学：和青年画家谈话［M］.北京：人民出版社，1978：334.

③黑格尔，朱光潜（译）.美学：第一卷［M］.北京：商务印书馆，1979：365.

④刘奎林.灵感［M］.哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003：47.

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1005-5312（2016）08-0168-02