写生与绘画语言的形成

文/张文平

写生与绘画语言的形成

文/张文平

张文平/牧场油画120cm×120cm

写生有无穷的魅力。写生是写神，写形，写气。“生者：生命，生气，生动，生意，生活之理也。”（石鲁语）自然生活是艺术创作的不竭资源，艺术家的工作就是怎样从纷披繁乱的自然中理出序来，在混沌迷幻中掘出生活，让生活提供我们一种表现的欲望。生活中不同视觉传达给艺术家的是一种生命的信息，这种信息的捕捉需要去感受。而写生是艺术家不断观察，认识千变万化的自然规律的过程。客观事物的普遍规律需要不断认识、研究，在生活中、大自然中观察、感悟并积累，掌握其规律性。在写生中反复加强对形体、构造、色彩等诸多造型因素的理解，做到胸有成竹，有感而发。不仅如此，最重要的是与写生对象、环境气愤呼吸交流，体会物象的精神特征，启发艺术家寻找自己充分表达的灵性。写生的目的是：“深入生活，表现生活，表现人的智慧和精神风貌。”（石鲁语）

写生不是简单的再现对象，而是艺术家对生活的真切感受，是任何现代图像技术代替不了的，是超越表象的心理体验，是与有生命、有灵性的对象之间的真实互动。写生会促使艺术家把自己的感受有取有舍地反映在画面，根据不同对象来组织经营画面，是锤炼绘画语言技巧的有效途径。掌握相对成熟的语言才能在创作中自如地表现。在写生中观察是极为重要的方面，选择适合自己的角度，发现物象的精神实质，确立表达自己感情的语言。先打动自己，才能打动别人，写生直接融入环境气氛当中会更为生动。石鲁说：“生者，生动活泼，新鲜活泼。”

生动性是写生的灵魂。深入了解自然以自然为师，发现自然的灵性，达到物我交融才能真正体会到生命的灵动、生活的气息，是个人获得体验真实反映。

写生是生命节律的排叠和变奏，是精神的写入。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”生活中的万物，自然力量都是由一定层次所支配。画面的结构因素与视角构成，从自然当中发现往往能够传达出一种意想不到的和谐声音。因此，写生不仅是发现美，也是研究形与形的结构关系，探索画面感及形象特征、典型性的途径，是发现生命、寻找和谐的重要因素。

康定斯基说“绘画是种整体上的内在切换”。写生是建立驾驭生命本质规律的过程。找到灵性的、精神性的、非理性的立场，“触摸到生命的脉搏跳动”。

写生是反复的在一个对象中不断深化和概括感受的过程。反复纯化画面意境是一个全方位的提炼与发挥。

写生是通过运笔表达情绪。书法里叫“写”。其实质是一种“笔意”。这种“笔”和“意”传达人的情感过程于画面，形成由“写”表“意”。写意有独特的神采，有一种独特的精神的感召力。

中国传统中的写既指作画的过程，又指表情达意。画面形成一切为了达意，使作者的意在无限广阔的空间尽情抒发。而“写”对作者画的过程有了高的要求，如同“书法”而写，有轻重缓急，有作者的情绪。把用笔和画面的意结合得恰到好处。

写生是学习中一个极其重要的组成部分，对提高色彩写生能力和认识、表现的能力有着重要的意义。写生会给大家一个广阔的天地，有一个观察、认识表现的空间。必须意识到，在学习当中，掌握一套自己喜欢，并且形成利于自己作画的方法是很有必要的。在认识艺术规律，不断学习、探索过程中，应用于实际写生、创作，对提高画面质量无疑起到一定的作用，否则只会摆花架子。从自己的独特感受出发，创造出能表达自己独特感受的画法，力求不择手段地创造出表达自我感受的画法。作为学习，对某个画种，首先必须掌握一套自己喜爱并能熟练表达自己感受的方法。从无法到有法，再从有法到无法，这是一个不断升华的过程。理解了这个法以后，不会陷入整天以法而法的困境，就会灵活掌握、认识，体会绘画方法与学习的关系。赵无极讲：“怎么把自己的感情同看到的东西连到手上，而表现出来。”选材即选景，要触景就能生情。“画家最重要的东西是选择，怎样把精彩的东西选出来……”学习前人的间接知识，在不断学习中才能总结出自己的体会。了解古今中外作品十分必要。中国画、西方绘画的学习都主张临摹，临画时要去理解作画时的心境。要临它的呼吸、精神，不是学样式。初学绘画一点知识都没有，在写生中无法下手，这是很正常的。靠自己摸索，不去跟前人学习，进步很慢。只有在学习前人的基础上自己才能发展。

对观察的物象得到启发，感悟到一定的趣味，通过外表的刻画描写，意在表现对象的内心世界，从而表达作者的思想感情。如柯罗笔下的风景不再是自然的描摹，而是赋予它丰富的生命力，活跃的脉搏。我，要表现什么？要表达什么？这种愿望和意识要强烈。要概括提炼，不可照抄自然。集中反映生活的特点，具有典型性。

↑张文平/俄罗斯村庄之一油画60cm×60cm

↓张文平/俄罗斯村庄之二油画60cm×60cm

张文平/山沟里油画46cm×37cm

张文平/窑洞人家油画60cm×60cm

张文平/收获的季节油画80cm×160cm

发现美本身就具有个性，也是个人风格形成中重要的方面。在平凡的生活中发现诗意的美，唤起人们对生活的热爱，使绘画真正具有旺盛的生命力。选择的过程，也就是发现美的过程，有人说在找构图，是在立意的基础上寻找适合表达情意的形式和角度，即能够充分表达自己情怀的角度。角度的选择也具有个性特点，只有有个性的作品才能具有艺术的共同特征。有个性必须是自己对所选择有感而发，不能“无病呻吟”。打动自己，才能打动观众。人们的生存精神、生活情趣丰富而多彩，认识和理解是根据画面的形式表达的。构图是表现的一个形式，也就是能否充分表现的关键，是主要的形式因素。如果构图不好，在作画中会影响表达。好构图的条件就是最能表达所要表达的构图才是好构图。传统的构图原则可供研究，最终要有自己的特点。只有不断地强化自己的感受，物我相融，丰富作品的语言，才会给观众留下较深刻的印象。“画画不仅仅是画的问题，要像和尚静养一样，想一想怎么画，把主题忘掉，把世界什么东西都忘掉，你就把自己摆进去，使人本身同感情、同画面连接起来。”（赵无极“八五”讲学）看什么？怎么看？视觉艺术，以形象塑造作为自己特有的艺术语言，看是观察中第一个动作，看什么？这是学习美术都要遇到的问题。纵观美术发展史，美术作品的最高境界是表现人的精神，看也要看精神风貌。纷繁复杂的生活当中，人作为主体，无处不与自然产生关系，人与自然的和谐，人与自然的抗争，都会从中受到启发，焕发出活力与灵性。怎么看？就是看的结果，会产生怎样的想法。看的过程中会发现事物的本质所在，即“真”的一面。认识本质就是看到的最有价值的东西。画什么？怎么画？这是摆在每个画家面前的问题。喜欢什么画什么，不喜欢不要勉强，这和恋爱一样，喜欢与否只有自己知道，别人不能替代，当然，所喜欢的东西必须具有一定的感染力，这种喜欢不分是喜剧的，还是悲剧的，但都有感情倾向和艺术本质的因素。怎么画？《石涛画语录》讲道：“一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。”这一画之法，实质是说务必从自己的独特感受出发，创造出能表达这种独特感受的画法，力求不择手段地创造表达自我感受的画法。这一画法并不是某种具体画法，正因每次有不同的感受，每次使用不同的表现手法，表达方法不是固定不变，而是千变万化，从心而出。画面在作画过程中也有自然生成，没有刻意，没有执著，任凭那过程自然地运行，出于意表，得之自然。画不能全按着设计来施工完成，具有一些偶然效果，但又是作者技术与想法的结合。画法的选择是根据表现的对象去选择，而不是选择好画法面对每个对象。大家都知道风格是自然流露的，怎样流露？应该是从感受到表达，尊重自己的独特感受，达到最好的表达效果是最好的风格，是具有自己特点的绘画语言。

张文平/藏寨油画100cm×170cm

张文平

1967年9月出生于甘肃庆阳市。毕业于西北师范大学美术系，中国美术家协会会员，陇东学院美术系副教授。2007年进修于中央美术学院，2009年在北京画院研修油画创作，2010年7月至2012年12月在中央美术学院油画高级研究班学习，先后赴俄罗斯等国家进行艺术考察。

2006年油画《山雨欲来》参加美国马斯金格木学院油画展；2007年油画《瑞雪迎春》参加第二届风景·风情全国油画展并被中国美术家协会收藏；2010年《收获的季节》参加上海世博会中国美术作品展览油画展并获优秀奖；2012年《收获》参加时代风采——2012中国百家金陵油画展获金奖；2014年作品在第十二届全国美术作品展览中获得中国美术奖、创作奖优秀奖；等等。