浅谈紫砂壶的灵魂

王永君

摘   要：任何一门艺术，尤其是紫砂艺术，要达到完美和谐，就要下苦功去认识美、探索美，在一个完美的心态下，融合完美的文化内涵去创造美，最终做出能够不愧于前人，又不被后人耻笑的真正的传世作品。

关键词：紫砂;艺术;内涵

中图分类号：J527     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-0032-01

独树一宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，它起源于宋代，历经明清两代的成熟，为中华文明做出了贡献。其发展到今天，在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，在国内外享有很高的声誉。如何认识这一门世界陶瓷门类中帜的紫砂陶艺术，特别是紫砂传统壶，它对当今继承发扬紫砂壶艺和紫砂文化至关重要。

作为茶道、茶文化的主要载体――中国宜兴紫砂壶，在近千年的历史长河中已经真正形成了浑厚的独特内涵。从这个意义上说，紫砂壶的设计、创作与制作有一个更高层次的紫砂从艺阵营、从艺群体，有高品位的设计理念、艺术主张就显得十分重要。

纵观明清以来紫砂壶的传世作品，不论是方货、光货、花货等都有令世人公认的经典作品。创作出这些经典作品的老艺人，也是经过长期的探索、不断地改进，最后制作成功，成为了中国紫砂宝库中的不朽之作。我们今天的紫砂壶艺人，应该认真地思考这样的一个问题：紫砂壶的真正历史价值、文化价值、经济价值应从何入手去探求，才能真正永远保持紫砂壶在茶文化、茶道中不可或缺的牢固地位？

“日月同辉”壶是当代自然形类茶壶的代表作，按成语“日月同辉”之意构想设计。壶身、壶把分别由一轮红日与一弯明月构成;壶嘴、壶的则由不同形态的带状云彩组合;壶体上部饰以流云纹，连接壶嘴和壶把，产生动感。整个作品注重每个部位的点线面到三维空间的视觉，其曲线流畅不拘，直线抑扬顿挫，来龙去脉交代得清清楚楚。壶的格调高雅、结构谨严、色泽凝重、形式壮观，具有内涵度很深的气质和天人合一的艺术震撼力。宜兴紫砂长盛不衰，独步海内外，赢得了举世盛誉。它具有与众不同、独一无二的性能用途和艺术风格，是一种实用与艺术高度和谐的手工艺品。紫砂壶千姿百态的造型是诉诸视觉的美，给人以赏心悦目的视觉享受，标志着实用与审美的兼收并取。

紫砂壶按类型主要有三种：光货、花货和筋纹器。光货以圆为主，在圆的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作;花货以自然界中的瓜、（下转第56页）果、树、竹等自然物作为题材给以艺术加工而成;筋纹器是以壶顶中心向外围辐射有规则线条的壶，竖直线条叫筋，横线为纹。目前，除了有这三种传统的紫砂壶类型外，还出现了许多陶艺类的作品，它们形式多样，加入了更多创作者的个人思想与理念。紫砂壶按类型主要有三种：光货、花货和筋纹器。光货以圆为主，在圆的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作;花货以自然界中的瓜、（下转第56页）果、树、竹等自然物作为题材给以艺术加工而成;筋纹器是以壶顶中心向外围辐射有规则线条的壶，竖直线条叫筋，横线为纹。目前，除了有这三种传统的紫砂壶类型外，还出现了许多陶艺类的作品，它们形式多样，加入了更多创作者的个人思想与理念。

紫砂壶设计，在做壶之前，首先要想好做什么样的产品，这就要求设计造型，紫砂壶的造型设计不可小看，它关系到该产品造型是否能让人喜欢，好的造型能给人带来一种物质享受，也能从中得到乐趣，感到能与人之交流的感觉，爱不释手。笔者有很多客户在买制好的作品感到很得意，这是设计后的效果，如不经过经心设计，随便做的效果就不一样了，有些作品为什么不那么好销，那跟造型有一定的关系。造型经过精心构思、改动，巧妙设计成型这就是设计的一方面。另一方面是先在纸上画好图型，经过多方面的推敲，搞定后再在制作过程中修改，才能定型，形成作品造型，造型有方、有圆、几何形，有像自然界中的动物、树木、瓜果，包括我们身边的一切或新生事物。造型是通过人的思维构思，巧妙的运用修改，才形成完美的造型。

紫砂是中国工艺美术之苑中的一枝奇葩，她有着一个遥远的起点。长江流域的文化是中国文明的一大发祥地。宜兴位于长江下游的太湖之滨，生活在宜兴的先民早就在这片富饶美丽的土地上从事农业生产，烧制原始的陶器。紫砂文化的博大精深正来自于这厚重的沉淀。

大江东去，浪淘沙，却淘不尽这泥丸小壶的精巧。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，自宋以来，紫砂的优雅深深地烙下了文化的印记。对于紫砂的未来与发展，本人作为陶人，想从紫砂器型的设计上阐述一下观点。具体地说就是要“保持传统与适度创新”，这是紫砂继承和发展的要义。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2008.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.