壮族传统服饰的艺术特征及创新应用

张耀军 王冠茹 马亚倩

（玉林师范学院美术与设计学院，广西玉林537000）

壮族传统服饰的艺术特征及创新应用

张耀军 王冠茹 马亚倩

（玉林师范学院美术与设计学院，广西玉林537000）

从壮族服饰的款式、色彩、图案、工艺及文化内涵方面，探讨了壮族服饰的艺术特征。并且在壮族服饰与现代流行趋势的研究基础上，以实例说明壮族服饰元素在现代服饰设计中的创新与应用。

壮族；传统服饰；艺术特征；图案；应用

壮族有着悠久灿烂的服饰文化。壮服不仅是围绕着稻作生产方式的需要，装饰纹样也与农耕生活有关。壮族服饰融合了中原汉文化的诸多因素，同时也受到苗、瑶、彝、侗、水等民族服饰的影响，从而不断拓展和丰富自己的服饰形态。按壮族居住的地域，广西壮族服饰划分为桂北土语区、桂边土语区、右江土语区、红水河土语区、靖德土语区以及左江土语区等，其款式多达数百种。不同区域的壮族文化特色各异，构成多元一体的服饰，体现出壮族独特的文化和艺术风貌。

一、壮族传统服饰的艺术特征

（一）款式结构

据《天下郡国利病书》载：“壮人花衣短裙，男子着短衫，名曰黎桶，腰前后两幅掩不及膝，妇女也着黎桶，下围花幔。”清末以前，壮服都是自纺、自织、自缝制的。壮族男子上穿黑布对襟衣，圆领阔袖，两襟扣子7—9个，扣子用黑布织成。裤子也是黑布，裤口宽大。成年人尤其是老人，头包长约4—5尺黑巾，或用一块长方形黑布合缝，上端打折，顶开圆孔，戴于头上。妇女上穿大襟蓝干衣，领窝至右腋下的衣襟、两袖均绣大花边，领矮露颈部。下穿长至脚踝的折裙，或镶花边的宽裤子，裙子外正两腿心处，各绣一条垂直对称的大花边，在臀部处打几个折，臀部下的裙脚卷起一寸左右，两边以几针缝住，形成后裙脚弓形翘起，从前面看是桶裙，背后看是折裙，上下衣裙贴身，线条分外明朗，十分雅观。清末民国以后，壮族男子改穿对襟唐装衣，宽裤子，脚穿土布鞋。老年人头扎黑巾。从“黑衣壮”、“布瑞”、“布衣”主要服装款式看，均以斜襟窄袖、宽腿裤、百褶裙为主。男子多为破胸对襟的唐装，以土布制作，上衣短领对襟，缝一排布结纽扣，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽或包黑头巾，夏天免冠跣足。劳动时穿草鞋，节日或走亲戚穿云头布底鞋或双钩头鸭嘴鞋。女子一身蓝黑服装，裤脚稍宽，头包彩色印花或提花毛巾，腰系精致的围裙。上衣着藏青或深蓝色右衽偏襟上衣，分为对襟和偏襟两种，有无领和有领之别。有一暗兜藏于腹前襟内，随襟边缝置数对布结纽扣。边远山区的一些壮女，现还穿着破胸无领对襟衣，绣五色花纹，镶上阑干，下穿宽肥黑裤，腰扎围裙，裤脚膝盖处镶上蓝、红、绿色的丝织和棉织阑干。

（二）色彩图案

壮族具有典型的农耕文化特点，服装是用蓝靛草染色而成的传统色调，色彩朴素，基本以蓝、黑、青为主，不仅耐脏，同时在壮族人心中具有沉稳、庄重、自然、美观之感。如“黑衣壮”以黑色为主，并以黑色作为族群的标志；“布瑞”的短衣、长裤、短裙均分为黑、白、蓝三色，犹如层楼叠起，错落有致，被称为“三层楼”；“布衣”则因着装一体为青黑色而被称之为“青衣壮”。壮女擅长纺织和刺绣，所织的壮布和壮锦，均以图案精美和色彩艳丽著称，妇女尤喜欢在鞋、帽、胸兜上用五色丝线绣上花纹，内容包含着植物、动物、风雨雷电、神话传说等各式各样的题材，壮人通过丰富的想象、抽象、变化、整合而成为千姿百态的图纹艺术，显示出自然万物千变万化的面目，通过顽强的生命力、秩序结构和排列，把它们的美变做了意味深长的装饰图案。如“布衣”族的青衣布质讲究，一般用“花肖”和“郎泥”缝制，“花肖”是小块形的图案，“郎泥”是小麦穗的图案，用蓝靛染色，工艺繁复、精细，装饰重点明显在于上衣领口、袖口上的绿黑、蓝黑的线条和三角图案；花卉在服饰图案中也是常见的一种，如以荷、菊、梅等为主的图案象征着生机勃勃，和谐兴旺的自然之美；几何图案的应用更是变化无穷，风格迥异，自然现象中的风雨雷电、日月星辰最为常见，如水波纹、回形纹、方格纹、菱形纹、八角纹等都从自然现象中抽象出来的纹饰。壮绣图案多为吉祥意义的荷花、飞凤、祥龙、麒麟、葫芦、四方钱形以及花卉与福寿等图形，并与弦纹、水波纹、方格纹、云雷纹等相衬，纹样精美而丰富，装饰于服装、头巾、肚兜、鞋面等。

（三）服饰工艺

壮族服饰工艺主要包括扎染、织布、织锦、刺绣等。其中要数壮锦和壮绣最为有名。壮锦在清代既是皇家贡品，也是壮族婚嫁和日常生活中不可或缺之物。清？沈日霖《粤西琐记》载：“壮妇手艺颇工，染丝织锦，五彩灿烂，与缂丝无异，可为稠褥，凡贵官富商，莫不争购之。”壮锦应用棉纱和五色丝绒织成，以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用彩色粗而无捻的真丝作纬织入起花，其色彩突破自然，对比强烈。壮绣有平绣、锁绣、织绣、刺绣、堆绣、拖绣、贴布绣、打籽绣、挑花等多种绣法，多应用在衣领、领圈、头帕、袖口、衣襟、衣摆、腰带、裙子、绑腿等地方。与瑶族的抽象图案、苗族的自然形变化的几何图案不同，壮绣图案多为花枝繁密的写生折枝花鸟、蝴蝶鱼虫，造型活泼，色彩鲜艳，洋溢着岭南女性特有的浪漫、柔美的生活气息。

（四）文化内涵

壮族服饰是壮族文化的活的载体，是壮族人类物质文化的主要载体，它反映了壮族经济发展水平及其变化，蕴含着丰富的民间信仰，形象展现壮族的思想理念、民情风俗、哲学思想、审美意念、道德伦理、社交礼仪、宗教信仰等，起到表征、再现壮族文化内涵的作用。以“黑衣壮”信仰为例，他们有鱼图腾崇拜的信仰，因此，佩戴的银项圈两端都制成鱼形状，壮族本民族宗教则以摩教为主要的信仰，摩教带有浓重的佛、道二教，特别是道教相融合为其特点。此外，还有神灵崇拜，民间崇拜的神灵多而杂，有自然神、社会神、守护神等。

二、壮族传统服饰与流行时尚

随着现代社会发展的全球化，流行时尚更加的国际化，现代人也愈来愈讲究服饰穿戴的搭配，如服装的造型与色彩能否体现出自身的个性气质，以及兼顾自然环境与人文环境等。壮族服饰本身就具有仿生性、动态感、创意性、协调性、时尚性和民族性等特点，而这恰恰是现代流行趋势中所崇尚的。从款式上看，壮族服饰端庄得体，简洁大方。稍宽的裤脚就如近年流行的阔腿裤款型，宽松的轮廓带着男裤的简洁大气，贴身的上衣裁剪又突出了女性曲线。从色彩看，壮族服饰以蓝黑色为主，象征着沉着、深刻、庄重、高雅。而蓝黑色作为一种百搭色也经常被搭配使用。从配饰图案上看，壮族妇女普遍喜好银饰及各种不同的刺绣、织锦等。而这些经典的中国元素，近年来纷纷被许多国际大牌所采用，表达了奢侈品牌设计师对于中国元素的理解，也透露着顶尖品牌对中国文化的关注。如2016米兰时装周，刺绣这一中国风元素席卷T台，它穿出的不止是时尚，更是属于中国人的一种情结和态度。从大面积的平铺到小细节的装点，刺绣装饰在服装中随处可见。同时被借鉴的中国元素还有立领、民族图案、织锦、拼布、蓝染、编织等。在2016春夏国际品牌秀场中，就有设计师借鉴壮锦中的八角纹饰，遵循传统的面料工艺制作，设计出具有中国特色的时装。

三、壮族服饰元素在现代服饰设计中的应用

在服装设计的过程中，对民族文化的认识分析是提取民族元素的先决条件，应用民族服装元素去设计出新的符合现代化审美的成衣，不仅仅是将民族文化的某一部分应用于服装上，而是要深入浅析，将民族服饰中的特色文化元素应用到服装的设计中去。服装元素的借鉴不是简单的照搬，而是打破它固定的形式，对其元素所展现出来的精神和艺术风格进行提炼，吸收并展现民族服饰的神韵，才能设计出既有时尚风格又拥有文化底蕴的时装。壮族服饰的款式、色彩、图案、及工艺等为设计师们提供了广大的素材，设计师用他们独特的创造力和想象力使壮族符号更适合现代服装设计的灵魂，使服装实用和审美兼具。

壮族服饰的领口、衣襟形状、袖口和裤口的大小，下摆的长短，口袋的造型，以及廓形都可作为成衣设计提取的主要元素，在利用这些元素进行设计时，要对典型和代表性的元素进行合理的选用，与现代的面料、款式和细节有机结合，使服装更适合于着装者。壮族服饰整体简约大方，与当今流行款式如阔腿裤、斗篷、以及面料上的立体感都相差无毫，以及今年流行的复古风、民族风也都应用其中。突破常规的壮族服饰结构，从廓形、省、结构线的变化来寻求创新，运用非常规的设计思路，强烈的解构造型处理，令壮族服饰也能充分展现出夸张与时尚感。

壮族服饰大多采用天然植物蓝靛草染色，染制后的色彩耐脏，十分适合日常穿戴。除了黑青蓝的主色调，还有一些其他颜色的搭配，使服装色彩更加丰富而不至于显得过于沉重。在应用壮族服装色彩进行设计时，应注重色彩的搭配与转换，对色块群的认知，整体色彩风格的表达，避免生硬的套用，增强设计的灵动与美感。壮族丰富的纹饰所蕴含的文化意义及美学观念，无疑更能给现代设计带来启迪和灵感。壮人将花卉、飞禽走兽、日月星辰、风雨雷电等自然素材通过织绣等方式表现在服装上，寓意了壮族独特的文化内涵和审美情趣。壮族图案中龙凤图案虽并非现实存在，但它们的出现是人们对图腾的崇拜和信仰。花卉图案也为壮族人所喜爱，传递吉祥美好的寓意，营造出浓厚的艺术氛围。虽然这类图案常给人一种传统的感觉，但不一样的应用，也会有时尚的感觉。如扎染图案比较吸睛，它拥有独特的纹理和图案边界，只要一小块的使用就可以让设计显得富有新意，给人以活泼和趣味。而几何图案更显趣味，大胆而又现代，可以局部印花，也可布满全身的重复图案，还可将数码技术结合编织工艺，形成镶嵌风格的印花，展现个性和趣味，为时装带来与众不同的品味。

壮族人民通过自己的劳动和智慧创造了独具本民族特色的服饰和工艺。独特的民族传统扎染和刺绣工艺，受到时装设计师的重视。壮绣图案色彩鲜艳，也有一定的立体感，并且蕴含各种不同吉祥的寓意。运用这些工艺一方面可增加服装的内涵，使服装表现更丰富、更精美；另一方面，其体现出的壮族风情也能让人眼前一亮。只要合理巧妙地运用壮族的服饰工艺在衣服的下摆、背部和整体廓形设计中，就可以创造出强烈的潮流与时尚感的时装。另外，将壮族的织染工艺与现代面料与款式结合，也可以形成独特的民族风格。除了扎染、蜡染、手绘、刺绣等工艺可与棉、麻、丝、毛等天然面料结合，还可以运用现代激光切割技术与皮革、化纤等合成材料相结合，从而制作各种个性而时尚的数码图案，形成奇特的、立体的面料本色质感，彰显个性，体现服饰文化的多元化和现代性。

★本论文为广西2015年哲学社会科学规划课题（编号13BMZ010）阶段性成果之一；以及2015年广西大学生创新创业训练计划项目（编号201510606093）研究成果。

［1］张爱丹.壮族服饰的色彩意义［J］.湖北民族学院学报（哲学社会科学版），2006（03）.

［2］王莘荇.壮族服饰元素及在现代服装设计中的应用［J］.艺术探索，2011（04）.

J523.5

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1005-5312（2016）29-0133-02