中国美术史教学浅谈

于聪

（菏泽学院，山东菏泽274015）

中国美术史教学浅谈

于聪

（菏泽学院，山东菏泽274015）

在高等学校不同学科的教学中，中国美术史是一门必修和兼修的重要课程。笔者在多年从事中国美术史教学的实践中，就如何让同学们在学习中掌握其精髓和基本知识，达到良好的教学效果，积累了一些新的经验。本文主要从加强教师自身综合修养、从宏观到具体的分类讲解法、中西美术对比讲解和双语教学法三个方面，对中国美术史教学方法进行了一些探讨，抛砖引玉，以期与同道在新的实践中，探索更有效的教学方法，更好地培养学生的综合素质，取得更好的教学效果，已达到教育目的。

中国美术史；教学方法；探讨

在高等学校不同学科的教学中，中国美术史及其艺术教育，是一门必修和兼修的重要课程。就其为什么重要，怎样做好这门课程的教学工作，如何让同学们在学习中掌握其精髓和基本知识，达到良好的教学效果和教育目的，这个问题虽是老生常谈，但又是一个随着时代的发展进步应运而生的一个新课题，是时代发展进一步多元化、信息化形势下需认真研究和解决的。为此，笔者在多年从事中国美术史教学的实践中，针对在教学中发现的新问题，反复思考，产生了一些新的想法，采取了一些积极的方法和措施，从中积累了一些新的经验。现从以下两个方面浅谈如下，与同道共商榷。

一、加强对中国美术史的认知，进一步明确中国美术史教学的重要意义

在中国美术史教学中，美术专业、艺术学科及其他学科的同学对中国美术史的学习有正反不同的态度。有一部分同学认为学习中国美术史不同于专业技法，学的快，能立竿见影；亦有部分同学认为该课程与所学专业相差较远而持“无所谓”敷衍之态度；也有的同学认为该课程平淡枯燥而没有兴趣，赶不上目前的网络信息时代等等。这些现象的本质和根源就是对中国美术史的学习和深远意义认知不足，对学好这门课程与今后自己事业的发展所产生的潜能认知不足。的确，历史与今天有时空的差距。但是我们必须清醒的认识到，一部中国美术史，就是一部中华民族的发展史。中国美术史内涵博大，学好这门课程，意义深远。下面让我们沿着历史发展的脉线，重温其史，以期产生新的感悟。

（一）“史前艺术”与真、善、美的转变

早在远古时代，中华民族的先民们为生存而辛勤劳作，他们在满足衣、食、住、行后，用剩余的精力所从事的游戏与娱乐活动产生了艺术，这就是我们所说的“史前艺术”，也称之为“原始艺术”。从北京周口店发现中国人类的祖先“北京人”、“山顶洞人”所配饰的兽牙、小石珠等饰品，到出土文物中的“仰韶文化”、“马家窑文化”的陶器，以至金属和玉器的产生，标志着人类由狩猎经济向原始农耕经济的转变，由人们剩余精力向剩余产品的拥有和掠夺转变，进而产生了社会阶级的出现。尤其历史进入到夏、商、周奴隶社会，从当时以铜制作的饕餮纹饰制品中可以看出，艺术主流产生了深刻的变化。此时期的艺术风格已由史前时期的和谐、美好、轻松而转为威严、狞历和恐怖。

历史发展到秦汉时期，我们从秦兵马俑、秦长城，到汉画像砖、画像石所表现的“孝悌”、“德治”等历史现实和艺术作品中，可以看到其艺术风格的巨大、宏伟与古朴和饱满的特色。而转入魏晋时期，由汉末到隋的战乱，给社会发展带来惨烈的灾难，则促使人们的觉醒与抗争，迎来了一个思想解放的时代。以服务现实生活，劝善戒恶的理念，从事艺术创作，产生了顾凯之、陆探微等画坛巨匠。我们从隋唐时代以吴道子、王维以及敦煌壁画、李思训、张萱为代表的经典人物和画面，可以看出这一时期自由奔放的美术特征。

（二）美术随着社会经济的发展变化而逐步成熟发展

我们从五代十国的历史发展状况可以看出“安史之乱”，“藩镇割据”的中国又一次陷入分裂混乱的时期，在这个黑暗痛苦和宫廷艺术衰落的时代，使由此而摆脱了宫廷政治影响的文人画走向了艺术发展的辉煌时代，产生了顾闳中、黄荃、荆浩等一代画坛宗师。

随着宋王朝的建立和发展，物质文明和精神文明达到了高峰。正如美国历史学家罗兹·墨菲在《亚洲史》上所说：“宋朝是中国的黄金时代，是一个前所未见的发展、创新和文化繁荣时期。”从工笔花鸟画、《清明上河图》、青绿山水及以苏轼为代表的文人画，都足以证明在物质文明和精神文明达到了空前“黄金时代”的这个时期，宋代图画翰林院及其绘画发展到顶峰，这是一个辉煌的时代。而“靖康之变”的南宋时期经济曾一度在南方发展，在背负国破家亡现实的同时亦更加激发了人民的爱国主义激情。从李唐、刘松年、梁楷等画家的作品中可以看出，这个时期的绘画由“求真写实”的院体画向“不求形似”的文人画过度的特征。

自元灭宋，社会制度的变革，促使这一时期的经济倒退，崇武弃文形成了绘画发展的一个转折，即图画翰林院的消失，导致元代的绘画特征由写实趋于写意，失去了原绘画用于“教化”的意义，而倾向“自娱”。摹古取代创新，而成为这一时期绘画的主流。我们在赵孟頫、黄公望、倪赞等代表作品中可以看出当时绘画风格的基本发展方向。

历史进入明代，新政权汲取元代历史教训，大力发展经济，在一定时期内促成社会的安定与繁荣，而政治统治思想的偏颇，使明初的艺术和艺术家遭到扼杀，失去了秦汉时期的气魄，隋唐的强大，和元代的自由，直到明中后期社会的变革，逐步产生了代表明代风格的“吴门四家”，推动了以徐渭为代表的大写意花鸟画和文人画的进一步发展。

清军入关，推翻了明末的统治。新生政权与腐朽的斗争，新生资本主义萌芽的发展，以及中西政治的碰撞，使清初在创造了“康乾盛世”之后，而使几千年的封建政治逐步走向灭亡。体现在美术方面，清初“四王”与“四僧”在摹古与创新方面的对立，产生了“扬州八怪”、吴昌硕、任伯年等，把我国文人画发展到一个新的高峰。

（三）知理明性，认真学好中国美术史

综上所述，我们以概括和粗略的形式，把中国美术史和中国历史相串连，证明了人类文明的发展及艺术的发展是相依相存的。一部中国美术史，就是中国历史发展中一个侧面的真实写照。学习中国美术史，就是让我们在其中进一步加深对中国历史的学习和了解，从根本上知其理、明其性。让我们从中得知先人的足迹，从中懂得中华民族的伟大创造和发展，是在沉痛的挫折和实践中，一步一个脚印的走到了今天，探索出了经验和真知，并创造了辉煌。

学习中国美术史，不仅让学生了解和掌握每个时代的历史背景，整体美术特征、代表画家、作品及不同的绘画特点，而且要向学生们讲述艺术大师的成长经历，画家的高尚品格。让学生在丰富专业理论知识的同时，增强艺术审美和鉴赏能力，提高艺术和道德修养，陶冶情操，激发他们对美术学习的兴趣，提高同学们的综合人文素质。这就是我们学习和掌握中国美术史的初衷，这就是我们学习和掌握中国美术史的意义之所在。

二、中国美术史教学方法探讨

笔者在中国美术史的教学实践中发现，纯粹按照《中国美术简史》的课本为大纲，以理论为主的教学方式，让学生泛泛记住多少画家、作品，是单调而乏味的，不能调动学生学习的兴趣和积极性，达不到良好的教学效果。经过不断的学习、总结，翻阅多种相关书籍，吸取他人的教学经验，浅谈以下几点教学方法和体会。

（一）加强和提高教师自身综合知识和修养，在教学中注入趣味性

得乎上，才能取其中，能者，方能为师。这就要求作为中国美术史的教师，要具有较高学养和较渊博的知识，方能在中国美术史的教学中得以综合讲解，灵活穿插、衔接和运用。使大纲教学为活泼可亲的教案，使单调的个例转化为丰富多彩的精深描述，以提高学生学习的兴趣。比如，在讲到元代画家赵孟頫画马时，首先为学生讲述了赵孟頫为了画好滚地马，自己在家中关起门来模仿滚地马各种动作的情节和故事；在讲到元代画家黄公望所作的《富春山居图》时，为学生讲解关于《富春山居图》保存和流传的波折经历；再比如，五代画家徐熙所作的《雪竹图》，清代画家朱耷所画水鸟渊鱼、荷花荷叶，不仅体现了中国画计白当黑和深远的意境，也表达了画家志节高迈的精神品质，并以此表述了对当时社会不满的思想内涵。通过这些讲述，不但提高学生学习的兴趣，加深对知识的记忆、理解，而且能透过作品，了解画家自身的内心情感和崇高志趣，使课程的讲述更具生动和多元化。

（二）从宏观到具体的分类讲解法

在讲课中，不能只按照历史发展的顺序，在每一个朝代只讲某个画家、某件作品，而是要上升到整体高度，先介绍每个时代的历史背景，整体美术特征，再按照绘画种类（山水、花鸟、人物等）进行具体讲解。如，在讲隋唐美术时，先讲隋唐时期整体社会状况，再讲这一时期绘画的主要特征，然后再分别按照每一个特征讲青绿山水画的开创与发展、宫廷人物画的初创等，进行分类讲解，具体到某个画家和作品。再比如，元代之所以是文人山水画发展的高峰，是因为元代是蒙古族统治中国，在那个战乱、黑暗的年代，很多文人画家都隐居山林，结庐避乱，过着寄情山水的生活，他们从中汲取营养，激发灵感，从而促使了文人山水画的高度发展。如上所述，中国美术史是中国文化的一部分，也是中国历史的一部分。某个时期美术的发展和特点，与当时的整体社会环境密不可分。坚持从宏观到具体的分类讲解法，使之能系统而有机地加强联系，达到较好的教学目的。

（三）中西美术对比讲解和双语教学法

笔者认为，在中国美术史的课堂上，融入同时代西方美术史的状况及一些作品，并且用中英文教学相结合的方式进行对比讲解，可以更好地丰富课堂教学内容，拓宽学生视野。随着我国的国际化、网络信息化的快速发展，双语教学是培养国际化人才的有效途径之一，也是我国高校教育改革与发展的必然趋势。国家和学校目前都提出了实施双语教学的方针。笔者在中国美术史的教学中，已经尝试用中西美术对比和双语教学的方式进行讲课。比如，在讲到中国原始社会的美术时，引用了西方美术史论家Marilyn Stockstad所写的英文原版著作《Art a brief history》中欧洲原始社会时期的洞窟壁画，进行对比讲解，让学生用英文阅读，翻译的同时，了解中西美术在原始社会时期的异同点，并取得了较好的效果。

除此之外，笔者还运用了课上提问法、幻灯片、视频放映法、期中和期末让学生做模拟试题等多种教学方式，进行教学。

三、新的教学方法的探讨

笔者认为，学习中国美术史，不仅在于课堂上让学生欣赏幻灯片作品，听老师讲解，还在于课堂之外的艺术考察和社会活动。如，组织学生去参观当地的书画展览；去故宫博物院、博物馆等欣赏历代绘画作品真迹，并现场与学生互动，共同分析和讨论；带领学生去考察雕塑遗迹，如兵马俑；去佛教圣地体会佛教艺术和文化，如洛阳龙门石窟等。还可以去风景秀美的山川河流欣赏自然风光，还原作品真实效果，体会作品内涵，如去洛阳洛河湖畔感受《洛神赋图》的意境等。

四、结语

以上是笔者对中国美术史教学方法的一些浅显的心得体会和探讨，抛砖引玉，以期与同道在新的实践中，不断地探索更有效的教学方法，更好地培养学生的综合素质，达到更好的教学效果和教育目的。

J120.9-4；G642

A

1005-5312（2016）29-0206-02