大力推动当代杂技艺术的创新与发展

朱滨

[摘 要]在当今时代，人们的审美心理具有丰富性、敏感性和深层性的特征，包括杂技艺术在内的中国舞台艺术如何满足这种审美需求成为一个重要的问题。这就要求我们的杂技艺术及其姊妹艺术必须在继承传统的基础上，不断加强与国际艺术界的交流和互相学习，不断在艺术形式、内容和手段上进行创新和超越，创作出符合这个时代特点和受众审美情趣的艺术作品。

[关键词]当代杂技；创新；发展

随着跨国资本与高新技术的输入、通讯与互联网的快速发展、丰富多彩的世界艺术形式涌入中国，这都引起了人们审美情绪的强烈激荡，随之对司空见惯的传统形式产生了审美疲劳。因此，在这样一个特殊时代，真正的艺术家应该竭尽全力在精神上挖掘人类多层的审美意蕴，在形式和结构上拓展全新的艺术空间，最大限度地满足观众不断变换的、多方位的审美需求。那么，符合这个时代特点的杂技艺术及其姊妹艺术如何产生？如何继承传统超越自己，经过长期的知识积淀和艺术实践，经过对多种艺术门类审美特征的深入思考和潜心钻研，逐渐领悟到了要想杂技艺术屹立在世界艺术舞台长盛不衰，就必须要不断创新，以满足人们的审美需求。

无论是编排一个杂技节目，构思一个脚本或创作一台晚会，首先要思考的是，它应该以怎样独特的艺术形式来表现契合当代观众审美情趣的独特思想内容。每个时代的艺术理论都是在辩证否定中发展和完善。没有理论的规范，艺术发展是缓慢的；有了理论，我们能否突破其框架，这是衡量一个艺术从业者是否合格的重要标志。时代造就了艺术，也造就了艺术家。艺术的生命力在于创新，没有创新就没有发展，没有发展就要被边缘化，边缘化之后就是衰落，衰落之后就是死亡，这是一种自然法则。

中国杂技艺术就是一个在创新中求发展得很好的例证。它在中国已经有三千多年的历史了。在这段时间里，有很多艺术门类经历了兴盛、衰落和死亡，而杂技艺术却发展得越来越辉煌，在今天已经成为中国同世界进行文化交流的重要项目。究其原因，正是杂技所具有的开放、交流、学习、创新的特性所决定的。“杂技是一个筐，什么都能往里面装”，这句话虽然俗了些，但是很形象地说明了杂技艺术善于吸收姊妹艺术的精华“为我所用”、不断创新的过人之处。

艺术的创新和借鉴并非另起炉灶，也并非生搬硬套。从某种意义上讲，更体现为对艺术本体的回归，体现为对传统文化精髓的继承与延展。抓住本体就是最大的继承。比如我们搞杂技创作，就要抓住杂技的本体语言，以其为核去扩延它、拓展它、提升它，这才是继承和发展。20世纪80年代初期，中国艺术界出现了一些所谓的艺术创新的尝试，但这些尝试仅仅是对西方某些艺术理念的简单解读，对其某些舞台手段的生硬照搬，并因其对中国传统文化和美学精神粗暴的割裂，而疏离了中国观众几千年来积淀的审美心理和接受习惯，所以尽管声势浩大却收效甚微。

包括杂技艺术在内的各艺术门类的创新应该有一个从有法到无法的过程。“无规矩不成方圆”，有了规矩设法突破它、超越它、提升它才是一个具有历史责任感的艺术家应有的立场。在艺术实践中，中国杂技界就是始终坚持以一种“视界融合”的艺术姿态和兼收并蓄的创作理念，坚持国际间和国内同行间的艺术交流，将国际、国内所有的艺术理论和舞台手段与自己所要表现的艺术主题和审美理想结合起来，与当今中国受众的审美情趣结合起来，与中国传统文化的美学精神结合起来，使之构成一种新的时代话语、艺术语境。

要将探索艺术规律作为杂技发展的根本途径。当代中国杂技创造出了空前的辉煌，但应看到，其中有着许多不确定因素在起作用，譬如在生产环节上，创作中不计成本的政府行为，现行文艺体制的影响等；在国际市场上，我们仍处于“卖原材料”的被动地位，还没有真正获得独自经营、占据更多市场份额的主动权，传统经营方式与国际现代市场化运作方式不可避免地发生冲撞等；在国内市场上，还存在市场管理机制不够健全，杂技生产严重脱离国内市场需求的现象等。任何违背艺术规律的行为，即使能短期获益，但时过境迁，就有可能反过来成为我们的软肋。因此，对艺术规律的探索代表着对任何时代自觉寻求艺术发展的普遍要求，是创作繁荣的根本途径。

参考文献：

[1]马亚洲.浅谈新时期杂技艺术的创新与发展[J]. 当代戏剧， 2004（S1）.

[2]刘文亚. 浅谈杂技艺术的创新 [J]. 魅力中国， 2014（19）.

[3]唐芝芸. 浅谈杂技艺术的创新[J]. 安徽新戏， 2001（6）

（编辑/李舶）