渔樵耕读图青花海碗

文/蔡　楷

渔樵耕读图青花海碗

文/蔡楷

明清官窑瓷器精美绝伦，但是一对民窑青花碗也会带给我们超出其价值的精神享受，民窑瓷器受众广，题材丰富，画风自由活泼，最能反映一个朝代的市俗生活和民俗文化，富有生活之趣和民间的拙朴味道。

清代举康、雍、亁、道、光五朝为胜，光绪是中国古陶瓷历史上最后一个小高潮。此藏品是一对光绪民窑渔樵耕读图青花海碗，碗口直径22.8cm，胎釉坚细缜密，白中泛青，青花发色模仿康熙，但有着色调飘浮不定的时代弊病。渔樵耕读图大量出现在青花瓷上是在康熙前后，至光绪盛行。瓷画艺人完全放开的大写意手法，自由洒脱，具象中颇有抽象的趣味，逸笔草草，恰到好处。碗放于桌上慢慢转一圈，仿佛看一幅微观的中国长卷。

渔樵耕读以“渔”为首，典故出自光武帝的同学严子陵，拒绝做官，一生不仕，归隐富春江，终日垂钓。为了完成《富春山居图》花了三、四年时间之久的黄公望，行于富春江上时，是否也和严子陵有同样的心境，君臣一梦，今古空名，唯有大自然的美才是永恒的。“渔”也是道的化身，屈原投江前，一位渔夫对他说了：“沧浪之水清可以濯我缨，沧浪之水浊可以濯我足”这样了不起的话。在《庄子鳚杂篇鳚渔夫》中渔夫对孔子阐述道家的无为之境，令孔子叹服。

“樵”所指的是朱买臣，出生贫寒卖柴为生，酷爱读书，后来由同乡推荐做了汉武帝的大臣。另一个代表人物是砍柴途中的钟子期偶遇伯牙弹琴，彼此心意相通互为知音。说到古琴，有首古曲《渔樵问答》，解读为千载得失是非，被渔夫樵子两人一席对话解构于无形，山兮自茫茫，水兮自茫茫，渔樵之乐在乎山水之间，正是道家追求天人合一、尊重自然本性的思想。

“耕”的典故是说舜在历山下教民众耕种。碗上构勒的是一手牵牛一手扛锄的农夫，寥寥几笔却与物传神，让人感觉到农夫轻快的步伐，好像正低着头，哼着曲儿，一路小跑地下桥，跟在后面的牛也精神地仰着头，这更像是在陶渊明的桃花源，人们早晚干着最本份的农活，做着最真实简单的自己。

“读”的代表人物是战国时埋头苦读、头悬梁锥刺股的苏秦。另一个代表人物是春秋时期的孔子，学而不厌，诲人不倦，行游天下，培养了众多学生，尊为圣人，孔子重视教育，认为耕为本务，读可荣身，耕读传家，修身养德。

渔樵耕读连在一起，体现了中国文化特有的和谐，中国道家和儒家两个传统思想相互补充，把出世和入世、天道和人本的平衡展现在一个青花瓷碗上。读书人可以成为渔夫樵子，渔夫樵子也可以成为读书人，文人可以为家为国为了理想做官，有时也可以把自己释放到山水里做个逍遥自在的渔夫，游方之内，游方之外，达则兼济，穷则独善。一个民窑青花瓷画背后包含了太多深厚的历史文化和中国传统的哲学思想。

画面最后是白鹭、沙洲、远山，这幅长卷在碗壁上循环，周而复始，水穷处便是云起时，亦如人生虽迭迭荡荡常有得失，但要保持从容淡定、明心澄性。当欣赏、研究一件古陶瓷的时候就像在听一位古人述说，与他交流，重要的不是占有欲和价值，而是找寻知音。

Ablue-and-white bowlwith the design of fisherman， woodcutter， farmer， schoiar