也是一种南方

黄文斌

1973年10月生。广西南宁人，现居杭州。

1988年师从黄泓、张羽翔、陈国斌先生学习书法篆刻。

1991年篆刻作品入选《全国第四届中青年书法篆刻展》。

1993年书法、篆刻作品参加《全国第五届中青年书法篆刻展》获奖。

1997年书法作品入选《全国第七届中青年书法篆刻展》。

1999年篆刻作品应邀参加《成都1949—1999（世纪之

门）艺术展》。

2002年篆刻作品参加《首届流行印风展》。

2003年篆刻作品参加《第二届流行印风展》。

2004年篆刻作品参加《第三届流行印风展》。

2008年荣宝斋出版社出版《黄文斌篆刻集》。

2015年出版《黄文斌作品集·元朱文二十四诗品》。

古邕州实为一非常奇葩之存在。四季花乱开，无有终止。铺天盖地之视觉满涨感，随时准备撑破外来人眼眶，蛮横至了无心肺。而行于野，随时会被落下的芒果椰子砸中脑袋。

此地人士亦操粤方言，而尾音略带与港地八点文件电视剧迥异之土气。此地民族欢融，壮侗同胞几乎要忘记己之霸蛮本色。

是故，成于斯，浸润于斯，习艺于斯，邕人黄文斌似横空出世般杀入江南，便不再显突兀怪异。

黄文斌，江湖人称“黄广西”。或因“广西”二字气象更壮大，倏忽即连接上孤梅四隐，桃谷六仙，江南七怪等等武侠传说中之异人顽主。虽黄文斌未必有力拔山兮之功夫，却仅凭一把小刀，就将自己塑造成武林中的一尊雕像，旁人绝无可能视而不见。

不同于上述江湖英雄抱团相与，黄文斌在杭州始终孤身一人战斗。他从一个更远的南方来到这一个南方，看上去多少有一些“水土不服”。他是一名刀客，刀客之使命就是白日放歌纵酒后，夜半无人私语时，集千钧之力于一发，以刀为笔，纵横秦汉，将汉字变为可视图画，篆刻于芙蓉荔枝田黄之上。刀刀不见血而刀刀见血。如此数载，天昏地暗，方得看山又是山，看水还是水，以求青春作伴好还乡。

鄙在几年前方闻黄广西大名，不免有后知后觉之嫌。乃是日闻听杭州刀客吾友鲁齐喟叹：若非黄广西这号人物存在，我早已放弃篆刻。

以齐之篆刻绝学与审美功夫，将广西引为于今之世海内唯一“对手”，多少有惺惺相惜之意，也令听者不得不收拾形容，沐手焚香，端立于前，以企观真意。

你们认为故事就这样发展下去了吗？

作为一名19岁少年，我实在写不下去半文不白的评论文章了！

于是，请允许我不再装13，好好说话吧。

事情是这样的，我通赏了黄文斌的作品之后，忍不住要问天下豪杰：黄文斌这个人，是从石头缝里蹦出来的吗？

我为什么知道得这样晚！这真让人羞愧。

于是某天后半夜，由静逸堂主徐辞拉了皮条，我等欢聚一堂，共赴大排档，喝了一场大酒，吃小龙虾吃得卫生纸掉一地。我和黄文斌交流来交流去都是中南海和利群和555的口感差异。

对话是这样的：

“哎大兄弟你能喝几斤哪？”

“唉我不咋能喝啊，一斤就倒。”

“那可不行啊，我都是两斤起步，从天黑喝到天亮。”

“那你不睡觉啦？”

“觉嘛，白天再睡。睡醒了写字刻印，完了接着喝，喝完接着睡。”

“那我得向您多学习，一天到晚咋这么自在。”

“不自在也没办法，要么干甚么哪呵呵呵。”

打那以后，这样的对话又重复了多次，通常发生在后半夜的酒桌上。几乎没有关于书法和篆刻的交流。他跟我说这些不是对牛弹琴么！

因为头上寸草不生，黄文斌时常成为孩童耍玩的对象。比如徐堂主四岁女儿的口头禅是：“黄文斌快过来！脑袋给我玩一下”。又或者偶尔上山，行经寺庙，总有游人牵着这位“方丈”合影。无论哪种情况，黄文斌只呵呵一笑，任由摆布。

讲这些无用八卦，是想说黄文斌根本就不是那种只会装古典，装格调，装高雅的，人。

他不穿唐装不弹古琴，可汉唐都在他心里装着。他心里有大盂鼎毛公鼎，有欧颜苏黄，更有万千快活悲慨。这些东西被不经意地藏起来，并不作为炫耀的资本。或许一个朴素的人，只能靠作品说话。而这本身就是一切了。

况且黄文斌早年是学习西洋艺术的，谈及西方美术史的流派和现在活跃在双年展上的艺术家，比一个接受了六七年学院教育的人来得还要熟悉和迅捷。

所以得知有一些所谓“现代书法展”，并没有邀请他参加，我真是纳闷得不得了。真想揪着主办者的脖子说：您看看啊看看啊看看啊！您是不是没带眼镜也不上网啊！

作为局外人，我亦知一个异乡人在江浙书坛印坛混迹之艰辛。那是所有“闯入者”都必须打通的一个关节。黄文斌总让人想起南宁城里城外野生野长的那些花，明明艳得刺眼，却因为没有种在花坛里，屡屡被当作一种可有可无的存在。就像是戛纳电影节，有些影片天生就能进入“主竞赛单元”，有一些只能享受“一种关注”的待遇。可往往“一种关注”的影片通常会比“主竞赛”的影片来得奇崛诡丽，更令人心潮澎湃。

作为一名高傲的少年，我头一回想要从零学习书写，正是因为黄文斌晴天霹雳般的中楷，那种不欧不苏又欧又苏的造字方式，全是司空图笔下的“碧山人来，清酒深杯。生气远出，不着死灰。妙造自然，伊谁与裁”。而其以鸟虫篆入书，亦捡起了一种失而复得的传统，枝蔓旁逸斜出，而轨迹中正，无有漫不经心的倏忽用笔，全是取之有度的格律章法。而那种自春秋传下来的字形格律，在黄文斌笔下，却似美酒倒在鲜花上，瞬时五感俱通，又似毒虫撕咬脚背，以其痛感入视觉非西南山野之人不能体会。这是一种南方的气象，而这一个南方，亦绝不是目下主流世界的南方。

因为有了这样的心理铺垫，再看其篆刻，多少能体会到一点不一样的滋味。此一时代刀笔客，多愿追随“诗品”，大概是缺什么就要补什么。所以，今之印坛不时可见浑浊的“典雅”，狭隘的“旷达”，俗气的“清奇”以及逼仄的“飘逸”。

如果黄文斌就此落入俗套，我早就把他拉黑了。幸而我知道他绝不可能落入俗套。这就好比一个真正的绅士偶尔想要耍一下流氓，但他怎么可能流氓得起来呢？

而又不同于谦谦君子的中正教养，黄文斌其人其篆刻，无不有一种荒蛮感。这是夸父的荒蛮、相柳的荒蛮、刑天的荒蛮、共工的荒蛮，是长久被江南水土孕育的人们难以拥有的特殊气质。

其刀下之作总结起来，就是乍一看“疏野豪放”，天风浪浪海山苍苍。再一看“缜密沉着”，意象欲生，造化已奇。放下捡起再观，便有高人画中，令色氤氲，浅深聚散，万取一收之感。

这仅仅是我个人的感觉。我也并非要牵强地用诗品旨趣来阐释黄文斌的刀法精神，而纵观其“二十四诗品”的创作风格，确实也只能用诗品本身来解释更为适宜。

黄文斌的刀当然有这样的层次。那把刀来自比南方更远的南方。刀下是诗的层次，酒的层次，也是一种带着镣铐的狂欢。他心里的绳子牵着他的刀，所幸那根绵延两千年的绳子虽几近透明，却从来就没有折断过。