伟大，究竟伟大——评MoMA“毕加索雕塑展”

马 琳

现场

伟大，究竟伟大
——评MoMA“毕加索雕塑展”

马 琳

1.《园中女人》 毕加索 1929-1930年

美国批评家格林伯格（Clement Greenberg）在《现代主义雕塑及其绘画前辈》（1952年）一文中讨论了现代雕塑与绘画的关系，他认为现代主义雕塑的源头是从绘画中得到发展的。雕塑史是格林伯格讨论新雕塑的一个背景，而立体主义拼贴是格林伯格认为的这种新雕塑的开始。格林伯格还专门以毕加索为例，认为他通过“拼贴”这一行为，创建了一种新的雕塑传统与种类，后来被称为“构成”。但由于毕加索一直以绘画大师而闻名，他在雕塑上的成就很少被系统地研究。那么，毕加索究竟是一位伟大的雕塑家还是一位伟大的画家？他的雕塑与绘画是如何交错发展的？毕加索的雕塑对现代雕塑的发展具有什么样的影响？目前正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的“毕加索雕塑展”（Picasso Sculpture）试图就这些问题进行研究并给出答案。

“毕加索雕塑展”是近半个世纪以来对毕加索的雕塑创作进行的最大规模的公开展示，展览展出了毕加索自1902-1964年间创作的140余件作品，这些作品贯穿了毕加索的全部艺术生涯。为了清晰地展示毕加索雕塑创作的线索与成就，MoMA用了11个展厅，展览占据了整个美术馆4楼，整个观展过程充满了惊喜。

毕加索究竟是一位伟大的雕塑家还是一位伟大的画家，是这个展览想要讨论的问题，这的确是一个很难回答的问题。联合策展人之一的安·特姆金（Ann Temkin）认为：“仅仅将毕加索视为一个画家是不完整的。雕塑能够展现他作为艺术家的另一面。”而这个展览主要是“揭示雕塑在毕加索艺术创作中的核心地位，而过去50年来美国没有一个展览呈现了这一重要性”。展览按照时间顺序陈列展品，分别是早期作品和最初的立体主义雕塑（Early Works and the First Cubist Sculpture, 1902-1909年）、立体主义时期（The Cubist Years，1912-1915年）、纪念阿伯利奈尔（The Monument to Apollinaire，1927-1931年）、博瓦吉庐雕塑工作室（The Boisgeloup Sculpture Studio，1930-1932年）、博瓦吉庐雕塑工作室（The Boisgeloup Sculpture Studio，1933-1937年）、战争时期（The War Years, 1939-1945年）、布拉赛摄影（Brassaï Photographs，1932-1946年）、瓦洛里陶瓷和集合艺术（Vallauris Ceramics and Assemblages，1945-1953年）、瓦洛里和戛纳集合艺术（Vallauris and Cannes Assemblages，1952-1958年）和钣金雕塑（Sheet Metal Sculpture，1954-1964年）。

在毕加索的一生中，绘画与雕塑同时创作进行是他的常态。他绘画中出现的如情人玛丽、吉他、公牛等形象也会出现在他的雕塑创作中。毕加索雕塑使用的材料非常广泛，其中包括木材、石膏、金属薄片、黏土、沙滩平滑的鹅卵石等，作品尺寸不一，有大有小。

2.《丝薇特》 毕加索 1954年

3.《站立的公牛》 毕加索 1947年或1948年

4.“毕加索雕塑展” 展览现场

5.《芝加哥的毕加索》 毕加索 1964年

该展览中有两组最引人注目的作品，一组是1914年创作的6个不同的“苦艾酒杯”（Glass of Absinthe），这些扭曲的、碎片化的、像小奖杯一样的酒杯与苦艾酒完美地融合在一起，每一尊都因表面的颜料而独一无二。相同的是，它们的顶部都有一把饮用苦艾酒时用来融化糖块的勺子，每把勺子都托有一个金属糖块。从这组作品中，我们看以很明显地看到集合艺术已经进入了毕加索的雕塑创作中；另一组5个巨大的《女子半身像》也是头一次在一起展示，其中1931年创作的《女子半身像》（Bust of a Woman）是毕加索为爱人、情妇玛丽·特雷莎（Marie Therese）所创作的。这件价值约1亿美金的作品最近因为高古轩和卡塔尔皇室对其经济权的争夺官司而备受关注。另外，毕加索也在寻求创作更大以及更加复杂的作品。如1958年创作的《公牛》（Bull）也是集合艺术的代表作，这件作品以木板、金属板材为材料进行创作，立体主义的风格被沿用到这个作品中，两个螺丝是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子，毕加索一直保存着这件作品直到去世。

尽管毕加索从一开始就被训练成是一位画家而不是雕塑家，他的雕塑也不是最为人所知的艺术形式，但却在20、21世纪的艺术领域产生了深远的影响。正如策展人安·特姆金(Ann Temkin)认为的：“毕加索从未接受过雕塑训练，但这也正好为其创作雕塑提供了自由发挥的空间。其运用新材料及新技术创作的系列雕塑作品开创了雕塑创作的全新理念，其革命性的变革与创新对后世艺术家的创作颇具影响！”评论家本·戴维斯（Ben Davis）在《为什么说MoMA的“毕加索雕塑展”稳坐赢家宝座》一文中也揭示了毕加索雕塑的重要性：“从另一个角度说，集合艺术无疑是上个世纪最重要的艺术发展之一。对于视觉艺术家来说，它代表着概念创新上更高的要求——如何去适应大规模生产的工业化产品，以及媒体图像日新月异的发展。这样一来，毕加索的雕塑在历史的维度下看起来更加深邃了。”的确，艺术史总是过分关注毕加索早年作出重大革新的作品，而实际上毕加索不断地将新的想法体现在他的雕塑中，雕塑不但是他认识世界的一种方式，他也重新定义了雕塑，并且开创了新的现代雕塑语言，影响了现代雕塑的发展。(本文有删减)

注：

展览名称：毕加索雕塑展

展览时间：2015年9月14日-2016年2月7日

展览地点：纽约现代艺术博物馆（MoMA）