国外展讯

展讯

国外展讯

布达佩斯的杰作

地点：卢森堡博物馆（The Musée du Luxembourg） 巴黎 时间：2016.03.09-07.10

这次展览展出博物馆的珍藏，从中世纪雕塑到象征主义和表现主义的80余件绘画、素描和雕塑等作品，艺术家包括克拉纳赫（Cranach）、格雷克（El Greco）、戈雅（Goya）、莫奈（Manet）、高更（Gauguin）和科柯施卡（Kokoschka）等。

从毕加索到沃霍尔——机械复制时代的艺术家们

地点：横滨美术馆（Yokohama Museum of Art） 时间：2016.04.23-06.05

这次展览呈现了20世纪一批杰出的艺术家——在这个机械复制发展的年代，摄影和电影使得每个人都可以有机会在复制品中欣赏艺术。德国哲学家本雅明（Walter Benjamin）指出：在摄影术发明之后，“机械复制”的发展导致了传统艺术的危机，比如绘画和剧场，更重要的是改变了人们欣赏和探索艺术的方式。实际上在20世纪，有很多的运动危及到传统的视觉艺术。世纪初立体派和野兽派对空间和色彩的探索；一战后，达达颠覆了以往的审美概念；包豪斯和俄罗斯构成主义试图建立新的理想社会……这次展览即呈现这一阶段的杰作，总计约400件，涵盖了版画、摄影和书籍等，同时也包括了油画和雕塑等传统媒材。

博斯克·索迪个展

地点：布莱恩·萨赞画廊（Blain|Southern Gallery） 伦敦 时间：2016.04.20-06.12

这次展览带来了墨西哥艺术家博斯克·索迪（Bosco Sodi）最新的创作——火山岩雕塑和综合颜料、水、胶、自然纤维等媒材的大幅绘画。索迪使用这些原始粗糙而又自然的原材料进行创作的思路来自“侘寂”（侘·寂，wabi-sabi），这是一种日式的审美哲学，指不刻意突出外在的装饰，强调事物质朴的美，并经过时间考验的本质的美，是对完美和自然的尊崇。

雅戈·勒纳个展

地点：白立方画廊（White Cube Mason’s Yard） 伦敦 时间：2016.03.18-05.14

有人说，雅戈·勒纳（Jac Leirner）善于将各种各样的事物结合在一起，令人难以预料。尽管这次展出的雕塑和摄影均是勒纳的新作，但它们同30年前勒纳的创作保持了连贯性，她的创作指涉艺术史中的特定运动，尤其是巴西当代艺术。

苦与甜

地点：格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz） 时间：2016.05.25-08.28

这次展出3位女艺术家的作品，她们分属不同的代际，作品从雕塑到影像都有，通过展览进行有关身体的对话。波兰裔法籍雕塑家阿丽娜·莎波茨尼科夫(Alina Szapocznikow)生于1926年，逝世于1973年，近些年已少为人知。以她为起点，接着是卡塔琳娜（Kateina Vincourová）生于1968年，和生于1978年的法国艺术家卡米尔·恩洛特（Camille Henrot ）。她们对情欲的探讨，对技术繁殖和转换的研究，都印证了死亡——不仅仅是一个不变的常量，还是一段勇敢的旅程，它实现了生命苦与甜的交集。

克里·詹姆斯·马塞尔个展

地点：芝加哥当代艺术馆（Museum of Contemporary Art ，Chicago） 时间：2016.04.23-09.25

克里·詹姆斯·马塞尔（Kerry James Marshall）生于1955年，是美国在世艺术家中最伟大的之一。这次展览集中展示其过去35年来的绘画作品，从他早期的肖像画到最近探索非洲、美国历史的创作，均是众所周知的佳作。

她的故事：来自伊朗和阿拉伯世界的女摄影家

地点：国际女性艺术博物馆（National Museum of Women in the Arts） 波士顿时间：2016.04.08-07.31

这次展览展出80余件摄影和1件影像装置，涉及伊朗和阿拉伯世界的人、风景和文化等主题。展览驳斥了人们惯常认为的该地区女性饱受虐待和弱小的观念，呈现出女性们在这个地区的作用和贡献。参展的10余位女艺术家用她们大胆的作品，从肖像到纪录片再到舞台表演等各方面，呈现其创造力。

塔伯·罗巴克个展

地点：蛇形画廊（The Serpentine Gallery） 伦敦 时间：2015.10.01-2016.11.13

美国艺术家塔伯·罗巴克（Tabor Robak）生于1986年，他的作品主要是通过计算机生成图像（CGI）技术，创造出富有生机的视觉世界。他这次展出的新作《喝水鸟的四季》（Drinking Bird Seasons），是一个单频录像，即使用了该技术，体现出这个时代对数据信息和科学技术的依赖。

都市亚洲

地点：波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston ） 时间：2016.04.03-07.17

近50年来，那些人口容量上千万的特大城市的发展对生活其中的人们产生了巨大的影响。这次参展的11位艺术家分别来自北京、上海、德里、孟买和首尔等亚洲特大城市，他们对各自所处的政治、环境和社会背景，都通过各种方式进行了反映和思考。

让-米歇尔·阿尔贝罗拉个展

地点：东京宫（Au Palais de Tokyo ） 巴黎 时间：2016.02.19-05.16

与同代人相比，生于1953年的让-米歇尔·阿尔贝罗拉可能是其中最知名而又最神秘的法国艺术家之一了，这次展览堪称其20年来最大规模的一次个展。政治、诗歌、承诺和深渊，阿尔贝罗拉的创作生涯与其说是一段历史，不如说是地理——他在真实世界的表现、感知，通过绘画、霓虹灯、影像、文本、装置、雕塑和出版物等等展示，如同一张张全景画。