拉开变形人物的大幕

程悦然

The curtain of style transformation figure paintings was kicked off by Wu Bin and Ding Yunpeng who were famous for their Buddhist paintings. As the most important painters on Buddhist paintings in the late period of Ming Dynasty， they created lots of excellent masterpieces which presented the highest level of this artistic branch.

晚明变形人物画的大幕由吴彬和丁云鹏最先拉开，二人皆以佛像画著称于世。佛像画是中国人物画的一个重要分支，吴彬和丁云鹏是晚明最重要的佛像画家。吴彬的佛像造型夸张，线条屈曲，并配以虚幻、诡秘的背景，给人以高古逍遥之感；丁云鹏以紧致浑厚的线条表现罗汉菩萨，造型给人的奇异感与吴彬作品有异曲同工之妙。

夙世词客 前身画师

关于吴彬的最早记录，见于《画史汇要》：“吴彬，字文仲，闽人。万历（1573～1620）时官中书舍人，善山水，布置绝不摹古，皆对真景描写……能大士像亦能人物。”

吴彬，字文中，号枝隐头陀，生卒年不详，大致活动在明万历年间，后世关于他的记载非常少，只知道他是福建莆田人，平民出身，青年离乡。这样一位毫无背景、资历的画家能够凭借自己的过人天赋和才华，最终在当时画坛站稳脚跟并青史留名，足见其绘画才能之优异。史载吴彬曾受明神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，官工部主事，以画家身份供奉内廷。吴彬由此得以并进入江南文人圈，为世所重。

吴彬画作风格脱出唐、宋规格，笔端秀雅温丽，既能状物之精微，又能得之灵韵神趣。曾任南京礼部右侍郎的福清人叶向高曾为吴彬诗集作序，名为《枝隐庵诗集序》的文章称：“吾乡吴文中，侨寓白门，名其所居曰 ‘枝隐庵。日匡坐其中，诵经礼佛、吟诗作画，虽环堵萧然，而丰神朗畅，意趣安恬，大有逍遥之致。”南京名儒顾起元称他“八闽之高士”、“夙世词客，前身画师”，认为他不止是能山水、人物、花鸟的全能画师，还是出色的文化人。另一位福建老乡、长乐人谢肇淛，在他的《五杂俎》中，将吴彬和董其昌相提并论，说吴彬的画作“力敌松雪，传之后代，价当重连城矣”。

在吴彬所绘佛像罗汉图中，以往人物画常见的慈眉善目、仙风鹤骨，都被一个个五官极度扭曲的形象取代，画者竭尽全力，勾、皴、点、染、擦多种技法并用，创造出充满奇思异想的相貌，与传统儒雅洒脱的名士气息拉开距离，用一种化腐朽为神奇的力量，把观者引入超凡脱俗的境地，直指清净无华、神秘平淡的内心世界。

丝发之间 意态毕具

丁云鹏，字南羽，号圣华居士，安徽休宁人，生于1547年，卒年不详。其父丁瓒是嘉靖进士，以医术闻名，兼工书画。父亲的业余爱好对丁云鹏影响很大，使他对绘画产生了浓厚的兴趣，并逐步走上了职业画家的道路。他供奉内廷十余年，画事斐然，又与董其昌、詹景凤等人交游，流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。与此同时，因生活于雕板、制墨业发达的徽州，丁云鹏还为书刊画了不少插画，对新安木刻画的发展起到了一定作用。

丁云鹏的人物画极为精湛，白描酷似李公麟，设色学钱选，工细的笔法不下仇英，而高古文雅似又过之。其早年人物画工整秀雅，晚期趋于沉着古朴。画史称其人物画“丝发之间，而眉睫意态毕具”。丁云鹏笔下的佛和罗汉都栩栩如生，和前人所绘佛画的规制、造型完全不同，均是以突破、开创为主，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。

在其最为著名的作品之一《三教图》中，孔子、老子、红衣罗汉坐于树下共同探究玄理，人物造型古拙、气质端庄文雅，体现了明后期文人画注重表现个性的风尚——脱离了程式化的因素，有着鲜明的个性特征和情绪化色彩，同时融入了文人的审美情趣。画法上，他运用“高古游丝描”，细劲而“笔力伟然”，既有古朴之感，又具有时代气息。设色古妍冷隽，尤其是人物服饰的红色、蓝色与赭色，赋色沉稳和谐。山石树木勾勒添色，取法文征明，小青绿设色，文静典雅，营造了一种静谧清淡的意境，引人入胜。

吴彬和丁云鹏的人物画创作尝试性地开启了变形人物画的大门。之后，在绘画史上齐名、有“南陈北崔”之称的陈洪绶和崔子忠进一步将变形人物画的创作发扬光大，并对后世产生了深远影响，从而使“晚明变形主义”成为中国美术史上独特而重要的一页。