红楼梦插曲《葬花吟》词曲浅析

张楠

【摘 要】《葬花吟》是电视剧《红楼梦》中的一首表达黛玉性情的插曲，从它的曲子与歌词中透露出黛玉是一个冰清玉洁的弱女子，她孤傲、高洁，本着“质本洁来还洁去”的心态与现实挣扎着，但仍拗不过现实，只能承受着煎熬和痛苦。本文从词和曲两方面来浅析《葬花吟》这首作品。

【关键词】葬花吟；词分析；曲分析

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0113-01

一、《葬花吟》词分析

《红楼梦》中的插曲一共十二首，耗时四载有余，而我今天谈论的《葬花吟》就花费了一年零九个月去创作，可想而知写这首曲子的难度和高度。

这首曲子在视觉和听觉综合的情况下，营造了一幅怜花惜玉的凄美场面和感怀人生苦短、冷酷无情、莫测的无限感。《葬花吟》歌词第一节的前四句“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜，游丝软系飘香榭，落絮轻沾扑绣帘”写了暮春时的景色，花儿急急地凋谢了，经风一吹，就形成了花瓣雨，一个稍微积极一点的人，看到这样的场景都会觉得这是美丽浪漫的景象，但黛玉是一个出自书香门第却又寄人篱下的弱女子，所以就有了后两句，她看到的是花儿褪去了娇艳的色彩，逝去了醉人的芳香，又有谁会怜惜它们呢？“落花”“游丝”“落絮”同样的飘零、忧伤葬花人！“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”这四句写了花的遭遇，受着一年三百六十天风霜的无情摧残，娇艳和芳香又能保持多久呢？一旦飘零就化作尘土，再也无法找寻。风像刀，霜似剑，最后紧跟一个“逼”字，表现出了现实的残酷无情，这四句明写花暗喻人，写出了黛玉所处的孤立无援的处境，反映出黛玉所有的煎熬和痛苦。因为刀剑无孔不入，所以她步步留神，时时警惕。“花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕”这四句写的是葬花人，独自倚着花锄，一边哭一边葬，读着就让人感觉到一阵悲凉。“偷”“血”这两个字让这种悲凉伤感的气氛又提升了一层！“愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头，天尽头，何处有香丘”这一句道破了黛玉本向往自由，想像鸟儿一样遨游天际的愿望，可现实又把自己拉了回来，天尽头哪里又有自己的一席之地呢，甚至连个葬身之处都没有。“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”这是以死明志，是对“风霜”的不满，甚至说是憎恨加控诉！不愿同流合污，一个弱女子以死来捍卫自己的率真和纯洁，真是一位出淤泥而不染的洁白芙蓉！“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这四句又写了葬花葬奴，花谢时有葬花人来葬，那么葬花人死后又有谁来葬呢？人不如花，这也许就是宿命吧！还有一个“痴”字，因为“痴”她污浊前坚贞不渝，她以泪还恩，至死不悔，“痴”也许就是黛玉的一生吧。“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，这四句写到了花落人亡，是对上面的回答，人死后什么都不知道了，还在乎谁来收葬呢。这首诗以花喻人，写出了黛玉孤苦无依，想摆脱现实却又无能为力最终只能忍受煎熬和痛苦的处境。

二、《葬花吟》的曲分析

从曲调上看，《葬花吟》属于七声调式，又属于清乐。

《葬花吟》使用了清角和变宫，因此它是个七声调式，加了两个“偏音”，丰富了乐曲的表现力。“偏音”常起装饰作用，这种偏音叫润饰性偏音，依附于五声真正音，而处于经过辅音和倚音等装饰性地位的偏音。从《葬花吟》这首曲子的节奏来看，其在很多地方都用了附点节奏，就好像是黛玉如泣如诉、哽咽的吟唱。从配器上看，该曲运用了琵琶和二胡为主要乐器，前者悲凉后者哀怨，正好体现了一个内心苦楚、自怜身世的黛玉形象。

从结构上来看，整首曲子是个三段体，采用的是相互关联、层层递进的发展逻辑。

例：《葬花吟》的结构

《葬花吟》选自小说《红楼梦》第七十二回“黛玉葬花”中的一首插曲，我先了解了它的出处以及作曲家王立平在作曲过程中所遇到的困难和心情，然后再从《葬花吟》的曲调上作了一些了解，最后从《葬花吟》的词和演唱形式上了解了《葬花吟》的情感处理。我们在听或是唱《葬花吟》时就应该知道，这首曲子是以花喻人，从花开到花落的这个过程比喻了人的一生，黛玉的命运就像花一样，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜，有谁怜，游丝软系飘香榭，落絮轻沾扑绣帘。”一句就诠释了所有！

参考文献：

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