论主机游戏《战神》中的暴力美学

孟皓

【摘 要】《战神》是一款以希腊神话为背景以动作为题材的主机游戏，游戏把人物身体狂暴的动作，宏大的场景与残酷的杀戮完美结合。主机中的暴力美学正逐渐的吸引着人们。通过对《战神》的分析，我们可以了解到当下动作角色扮演游戏的暴力美学特点及以后发展的方向。

【关键词】主机游戏；《战神》；暴力美学

中图分类号：J931 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0149-02

一、什么是暴力美学

暴力是一种人的本能和欲望。暴力潜藏于人类的内心深处。现代社会，暴力被人欣赏、享受甚至推崇。在电影中暴力的画面往往会把人们内心深处潜在的欲望给牵引出来从而与电影产生共鸣。[1]

美是人类在长期的实践活动中形成的一种辩证、抽象的感官形式，主要表示的是人类对美好事物的喜爱从而产生的一种愉悦心情。然而，将“暴力”和“美”这两个看似并不会有联系的词结合在了一起，“暴力美学”就有了独特的定义：“暴力美学”直到20世纪90年代中期以后才流行起来，如今已经发展成熟，这个词有了它明确的含义。它主要指电影中对暴力表现形式的趣味化以及美化。与“暴力美学”有关的许多电影作品有着相同的特点，那就是把暴力或血腥的东西变成完全的表面形式快感。[2]通过华丽的武打动作、战争、杀戮等来表现出它独特的形式美。

这种现象不单是在影视这个行业中流行开来，即便是主要以青少年为受众主体的主机游戏作品中，因通过暴力动作所产生的炫目效果，能令人切身感受到极其强烈的视觉冲击，渐渐的它也在动作游戏中崭露头角。

二、《战神》系列的暴力美学特征

（一）暴力的美化与软化

虽然暴力是潜藏于人类内心深处的一种本能和欲望，但是在长期的教育以及文化的影响下，人们对于暴力还是有几分忌惮与排斥。正因为这样，动作主机游戏研发者力求发掘暴力形式中的美感，利用各种手段将暴力美化和软化。[3]“通过在形式上将暴力的形式发挥到极致以达到纯粹的形式美感，从而产生审美价值，令受众产生审美的快感来接受这种“暴力美学”。《战神》完美诠释了暴力的软化与美化。

一个成功的游戏画面的展示尤为重要，而《战神》达到了技术与艺术的完美结合，这也是为什么《战神》会与《忍龙》、《鬼泣》并列为三大动作游戏的一个重要原因。游戏中所有的场景与怪物都饱含着古文明的文化底蕴，宏大的场景，史诗般的剧情，以及惊艳的视觉体验，将虚拟的意境完成得活灵活现，多种不同的武器以及道具都有着不凡的来历，从而让玩家觉得在使用这些道具时有种强烈的代入感。

《战神》以最贴近生活的形式，依靠游戏引擎、光影、建模、材质渲染、贴图等最先进的技术来塑造人物与环境，让玩家有身临其境的感觉。《战神》采用全息三维立体构图技术，画面逼真。在动作主机游戏中，视觉和听觉元素尤为重要。玩家主要通过主角的动作视觉元素与强大的背景音乐相结合来体验动作游戏中的精髓，若将二者发挥到极致，将会迎合玩家潜藏于内心深处的暴力本性。无论是以何种形式出现，[4]“暴力美学”主机游戏《战神》就是利用主机游戏形式将暴力软化与美化，从而给玩家带来视觉、听觉及心理上的满足与快感。

（二）末世空间的构造

战神的空间构造与末日电影中的空间构造有异曲同工之妙，末日空间中最具有视觉冲击力的场景莫过于一些著名建筑物、著名城市的瞬间毁灭。这些建筑物和城市是人类高度发展文明的象征，而它们的瞬间毁灭则反衬出毁灭力量的强大，人类文明的脆弱，能产生一种震撼人心的效果。例如《战神3》中奥林匹斯山上雅典娜神像被主角用投石器轰塌的场景，在海皇波塞冬被主角虐杀后失去控制的大海向奥林匹斯山不断冲击的场景。世界上的一切都处于一片混沌之中，惨烈的场景标志着人类的文明即将灭亡，神统治世界的地位也岌岌可危。而主角的思想就是我毁灭一个不美好的世界让美好的世界借此诞生，人类的命运由自己来掌握而不需要受到神的制约。通过构造神明统治时代标志性建筑与文明崩塌的场景，从而构建了《战神》这一传统的末世空间。

（三）表现手法的飘逸化

表现手法的飘逸化，即在暴力表现上并不刻意追求直接破坏性视觉效果，而更多以华丽炫酷的景象来凸显暴力打斗的美学底蕴。不同于《鬼泣》的华丽飘逸与《忍龙》的快速飘逸，《战神》表现出来的是霸气飘逸的结合，具体说来包括以下三个方面。

其一是人物造型的飘逸化。从对游戏画面的赏析来看，我们对画面产生的种种感觉并不是单一的文本和单一的画面，而是由文字、图像、感觉三者互相说明产生的。为了能令受众由衷产生暴力的美感，《战神》首先便对贯穿故事始终的人物造型实施了飘逸化设计。

其二是暴力动作的飘逸化，对于《战神》这类3A级动作游戏大制作而言，由于不受任何元素的限制，它的武打暴力动作借助电脑3D特效便可进行天马行空的想像与创造。例如在《战神3》中通过QTE的指令互动和巧妙的蒙太奇艺术手法处理，多视角的转换，一个简单的猎杀场面就在各种粗暴狂野的招式下诞生了，这也是《战神》成名的一个核心要点。

其三，场景处理的飘逸化。作为一部时空背景设置于古希腊神话时代的动作游戏作品，《战神》场景处理的飘逸化也是它增加暴力血性刺激，释放愉悦美之重要外在表现手法。大文豪巴尔扎克曾言，“人在自然处境，肯定或者决定，全和他的周围事物有关。”《战神》中的场景是以希腊神话为主要依据，构建了一个神存在的世界，例如豪华的奥林匹斯神殿、威严的雅典娜神像、阴森的哈迪斯王座，在多视角景别的结合中，往往给玩家一种游山玩水的感觉，从而冲淡了暴力的负面视觉冲击。伴随剧情发展，不同场景借助不同的背景音乐来烘托出场景的特点，从而感受到游戏场景的飘逸之美。[5]

三、《战神》中的暴力美学对玩家的影响

首先，精神内核：扼住命运的咽喉不畏强暴。不畏强暴思想的主轴化，即游戏所要弘扬和提倡的精神系以坚强无畏的思想为主干支撑。在众神统治的世界，强权代表着一切，人类只是神的道具，并没有自己的希望与自由。《战神》中克雷多斯可以算是人类的代表，为了解救人类现状，以前战神阿瑞斯误杀了他的妻子与女儿为导火索走上了弑神的道路。作为游戏的核心——史诗般的剧情，是一个游戏能否走远的关键，其中所蕴含的正能量也是吸引玩家的要点。《战神》全篇描写了克雷多斯一生被众神玩弄悲惨的命运，以及被悲惨的命运所驱使走上了复仇的道路。面对强权的压迫，克雷多斯并没有选择低头，而是选择了勇敢地抗争，他“以暴制暴”、“以武惩恶”等暴力活动很自然地演化成了一种不畏强暴的反击行动。

其次，《战神》着力塑造的正面人物，性格大多直言不讳，刚正不阿，面对威胁以及强大的力量时选择的往往是战斗而不是逃避，克雷多斯“不畏强暴”的精神深深地印在了玩家的脑海中。

四、结语

时至今日，暴力美学在影视行业中发展成熟，在以青少年所喜爱的动作游戏中也逐渐得到运用，并且有进一步发展的趋势，虽然对这种动作游戏的发展趋势我们还不能给予明确的评价，但是，《战神》在暴力美学的运用上有它成功的一面，所以我们只有不断的对这类问题展开更深层次的讨论与分析，动作游戏才能将暴力美学更加娴熟地运用。

参考文献：

[1]刘琨.电影中的暴力美学[J].学术论坛，2010，（24）：

11-12.

[2]孙刚.从“暴力美学”视域审视武术技击美的心理归因及和谐思想[J].西安体育学院学报，2010，（3）：317-321.

[3]郝建.硬作狂欢[M].北京：三联书店，2004：321.

[4]邓欢，赵阳.试论电影暴力美学[J].东南传播，2009，（4）：121-122.

[5]彭志军.感知真实——当代语境中动画的美学特征[J].电影文学，2012，（8）：29-30.